第10章 流行病毒式傳播

在我研究爆紅現象的期間，我所看過的每支爆紅影片，都涉及三項共通要件。觀察不同的迷因和熱門動向，你或許會找出其他重要特質，但是這三項要素，從令人震驚的目擊影片，到名為「穿著鯊魚裝的貓騎掃地機器人追鴨子」的知名現代影片藝術，全都適用。

一、參與

由於網路影片是主動式媒體，而非被動式媒體，針對觀眾參與而優化的內容，最具成功相。冰桶大挑戰（Ice Bucket Challenge；IBC）精確的起源已難以追查。但我確實知道，2014上半年開始接連出現小群體，挑戰把一桶冰水當頭澆下，以嚮應慈善活動。有些職業高爾夫球選手做了，「今日秀」的麥特・勞爾（Matt Lauer）也做了。但是一直要到七月，大部分人認為是這股潮流的發起人彼特・佛瑞茲（Pete Frates），才把他的影片上傳到他的臉書頁上。

佛瑞茲和我未曾謀面，但在大學時，我們的主修科系相同。他小我一屆，在棒球隊擔任中野手。波士頓大學很小，小到當醫生診斷出年方二十七歲的佛瑞茲患了漸凍症時，消息很快在校園裡傳開。在宣布診斷結果的那晚，佛瑞茲和家人聚在一起，誓言要為這項疾病爭取更多關注。「我要改變這種無法接受的處境，」他的母親後來憶及他這麼說，「我們要有點進展，我要讓像是比爾・蓋茲等慈善家知道這件事。」由耶穌會學校對於社區服務的重視，在接下來幾個月，有許多校友都嚮應了佛瑞茲的訴求。

佛瑞茲發布了他的IBC影片，幾個朋友受到影片的鼓勵，參與了這項挑戰，影片上傳後短短一週，似乎曾和我一起上大學的所有人都拿了一桶水往自己頭上澆灌而下。我花了一點時間才意識到，我不是唯一一個社群網頁被這股熱潮洗版的人；這不只是波士頓大學的盛事，而是整個美國網路的盛事。

那年八月，上傳YouTube和其他平台的IBC影片有數百萬支，觀看次數達數十億次。IBC讓之前像是「哈林搖」等熱門影片相形見絀。有趣的是，那一年，觀看次數最多的IBC影片，是比爾・蓋茲上傳的影片。2014年，在八週期間，大眾的捐款達到1億1,500萬美元。2016年，有個研究團體將它對漸凍症基因的發現歸因於它得自IBC的資金。

再次強調，這不是個因為名人而爆紅的例子。它的爆紅是因為人人都可以參與。IBC影片非常容易複製，它們有部分的結構就是誘使其他人參加。即使連我父親都親自上陣，因陋就簡地在我們佛羅里達家裡的後院拍了一段影片，掌鏡者應該是我那沒什麼耐性的母親。錯過親眼目睹這一幕的機會，令我扼腕。IBC之所以能成功，是因為它的參與門檻低到幾乎沒有門檻，任何人都可以做，而且對於推三阻四不願跨過那麼一丁點門檻的人，它都簡單到能讓你因為罪惡感而克服障礙。

這個無法抗拒的社群參與可以在許多發燒影片和病毒式流行影片裡看到。以「江南Style」來說，搭配歌曲的騎馬舞讓人人都可以輕易加入。不過，有些最喧嚷的活動不是來自模仿，而是回應。2015年，YouTube喜劇演員妮可・雅柏（Nicole Arbour）發布一支標題為「親愛的胖子」（Dear Fat People）的影片，串起６分鐘取笑體重過重者的笑話。「肥胖症是病？沒錯，購物狂也是，不過我可沒有拿到他X的優待停車證，」她在宣稱「羞辱肥胖沒有什麼」後如此說。可以想見，此番發言激起公憤。她後來在「觀點」（The View）節目為自己辯護，說「那支影片就是為了觸犯眾怒，一如我其他所有影片的做法。」這種策略往往會讓人惱怒，但它有效，卻也是事實。儘管數百萬人厭惡那些笑話和雅柏的觀點，影片卻廣為流傳，因為它以一種隱微的方式，邀請我們藉由加入自己的觀點而參與。觸怒我們的事物能相當有效地激發我們的參與。IBC的成功是因為它本質上的善意，「親愛的胖子」之類的影片之所以成功，是因為它們本質上的惡意。

「媒體和社群媒體是不同的，」奇斯告訴我，「就好像雞蛋和雞蛋花之間的不同。它們雖然有同樣的字眼，但卻是八竿子打不著的東西。媒體關乎內容，社群媒體關乎對話。如果你想要了解病毒式流行的傳播模式，你必須理解的是對話，不是內容本身。」

大部分人都要歷經一番掙扎才能內化這個概念：我們對影片的想法比影片本身重要。過去，傳統娛樂的人氣向來被認為與製作品質或是雅俗共賞的廣度有關，但是網路影片巔覆了這個模式，將藝術開啟的個人體驗和閱聽觀眾互動提升至藝術地位，甚至超越了藝術本身。爆紅的不是影片本身，而是影片所觸發的體驗。

二、驚奇

由於我們在任何時刻只要指尖一點，都有數百萬支影片可看，影片的驚奇和獨特就極其有價值。麥可・傑克森在1983年由約翰・藍迪斯（John Landis）執導的「顫慄」（Thriller）音樂錄影帶，或許是有史以來最有影響力的MV。多年來，一直有人重現MV裡的舞蹈，但是有一支特別突出。2007年，菲律賓宿霧省立拘留與更生中心（Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center）的主任拜倫・嘉西亞（Byron Garcia）開始運用音樂和舞蹈，讓受刑人參與每天一個小時在廣場的活動時間。從平克・佛洛依德到「村民合唱團」（Village People），不管什麼音樂，他們都曾播來跳舞。隨著舞碼愈來愈繁複，嘉西亞也開始錄影，並把影片放上YouTube分享。「顫慄」的錄影有1,500名受刑人參與演出，我看到這支影片時，不禁絕倒。我當時還不知道影片背後的故事，也不了解關於它的任何事，但我確知一件事：我一定要找個人分享。有700萬人也有同感。

在一個大眾被社群媒體和娛樂內容淹沒的時代，獨特是必要條件。影片的供給量賦予我們愈來愈多的機會，看到我們前所未見的事物，因而提高了能真正脫穎而出的門檻。我在YouTube的那些年，從我所看到爆紅影片的多樣性，我看到一個一致的模式：每支爆紅影片都至少包含一個核心元素，與我們熟悉的事物有別。它們讓我們震驚；它們讓我們看到新事物，或是回答我們一直以來的問題。例如，「狐狸」影片就是處處都有大驚奇。比方說，它的歌詞「狐狸先生說了什麼？」，本身就有舖梗的作用，能帶出一連串變化莫測的妙語（「哈踢－哈踢－哈踢－呵！」）。但是，最出乎意外的元素，或許是它居然是星際之門團隊的創作：這首以正規流行樂曲製作的荒謬玩笑之作，聽起來就像我們在收音機裡聽到的一樣朗朗上口。

人會自然而然受到驚奇事物的吸引。有研究運用功能性磁振造影掃描，發現真正新奇的刺激會啟動大腦的「新奇中心」，也就是黑質／腹側被蓋區（substantia nigra/ventral tegmental；SN/VTA），並引發多巴胺的分泌。人類天生就喜歡在意外的創意裡找樂趣。驚奇是許多幽默、行銷和心理學的理論核心，而驚奇影片能在當下打動我們、引起我們的好奇、轉移我們的認知，更重要的是，引領我們與他人分享這個經驗。在大腦處理我們所體驗到的不尋常物時，驚奇會增加大腦的工作，構成我們在本能上尋求減緩的認知負擔。「人類靠著與他人分享減輕負擔，」塔妮亞・露娜（Tania Luna）和黎安・倫寧格（LeeAnn Renninger）在他們的《驚奇的力量》（Surprise: Embrace the Unpredictable and Engineer the Unexpected）一書中寫道，「我們會談幾乎所有的情緒感受，只保留10%的經驗在心中。愈是驚奇的事物，我們與他人的分享就愈快、愈頻繁。」若是套用於爆紅影片，這句話可以解讀成（只是舉個例子）：你一看到「穿著鯊魚裝的貓騎著掃地機器人清掃廚房」，就有股衝動想要轉貼到社群媒體動態，與朋友（和仇恨追蹤者）分享這個體驗。

總而言之：病毒影片為什麼看起來總是那麼搞怪？因為那正是一開始讓它們爆紅的特質。

三、加速因子

研究任何發燒現象的人都會發現，總會在某個時候出現某個人、某個刊物或其他機制，對更廣大的閱聽觀眾群傳播，而加速流傳。

2008年的美國總統大選，我不是唯一一個拍攝諷刺政治影片的人。有個名叫「無關政治」（Barely Political）的團隊製作了一支惡搞MV，名叫「我迷上了歐巴馬」（I Got a Crush on Obama），由模特兒安柏・李・艾婷格（Amber Lee Ettinger）演出影片中名叫「歐巴馬女孩」的女粉絲。這段影片似乎出現在所有的選情報導裡，包括有線新聞網、政治新聞網站，甚至連《紐約時報》的評論專欄都有它的踪跡。後續影片把「歐巴馬女孩」捧成早期的網紅，《新聞週刊》甚至封它為十年來第二名的網路迷因。

「至於它為什麼能與時代精神共鳴，我認為它借助了那次大選的兩個重點，」「無關政治」創辦人、我的YouTube同事班・瑞勒斯（Ben Relles）告訴我。「一是年輕人非常喜歡歐巴馬，二是YouTube改變了大眾參與選舉的可能方式。」至於它瘋傳流行的起點，是在幾個小型的政治部落格發現這支影片後，ABC新聞網當時的當家政治記者傑克・泰普（Jack Tapper）在ABC網站上報導。泰普是那次大選期間最具影響力的記者之一，他的行動帶動主流媒體的報導，幫助「無關政治」團隊建立粉絲閱聽觀眾群，挺身支持未來在大選全程出現的「歐巴馬女孩」影片。

我花了很多時間追蹤許多我最愛的爆紅影片的零號帶原者，但總是沒有結果。不過，我倒是發現了它們的「節點」（node），也就是迅速流傳的密集曝光點。假設有一個人感染了具高度傳染力的病毒，然後到朋友家，傳染給朋友，接著回家，而那個朋友又到另一個朋友家，如此下去，要讓每個人都生病，得花很長的時間。但是，如果感染病毒的人去的是購物中心，一週後，城裡的每個人都會感染到病毒。影片和迷因也是同樣的道理。在數位環境的鬆散結構下，許多事物都能扮演購物中心的角色。2008年的政治部落格對於新鮮內容，胃口大到有如填不滿的無底洞，而「歐巴馬女孩」成為完美的飼料。節點也會改變。「部落格圈」的影響力已經不復曾經，地位被新崛起的節點所取代。平台本身現在可以扮演節點；許多高人氣的爆紅廣告其實是透過YouTube的廣告系統而取得最初的曝光。

能夠扮演節點的不只是第三方。YouTube創作者本身的影響力也在增長，以至於他們自己的訂閱者和既有的閱聽觀眾，就能成為把東西分享出去的起始節點。我們過去認為，事物要達到病毒式流行的規模和速度，風尚創造者（tastemaker）是關鍵，如2008大選時的傑克・泰普等，但是近年來，網路上的創作者，藉由累聚自己的大規模觀眾，自己就能成為風尚創造者。

如果我告訴你，PSY創下了YouTube影片最高單日觀看次數的紀錄，你應該不會感到訝異。但是，你一定沒想到，讓他創下這個紀錄的，不是「江南Style」──沒錯，創紀錄的是後續單曲「紳士」（Gentleman），而且原因不難理解。「江南Style」花了一點時間才流傳、滲透不同的社群和地理區，但是在「紳士」發行之時，PSY已經在南韓以外的地區累積了更龐大的粉絲群，這表示已經有各方觀眾等著看新影片並在自己的社群分享，引爆病毒式的流行旋風。

參與、驚奇和加速因子，是我在最熱門的病毒影片裡發現的共同點。但是，病毒式流行可以用推的嗎？不見得。當然，只要有足夠的經費、高明的策略，並放進適當的節點，也能推出爆紅影片所擁有的高人氣，在網路上得到許多關注。「如果你付費請一群有影響力的人幫忙推，如果你的時機抓得恰到好處，能夠借力使力，又如果你砸下數百萬美元的行銷經費，挑動每個人注意原本不起眼的東西，確實，你可以創造出感覺很了不得的事物，」奇斯對我說。「但是，如果人氣不是出自新興的實際行為，就難以持續。」

終究而言，確保最大曝光度是一回事，鼓動大家參與某件事又是完全不同的挑戰。重要的不是大家是否會點擊和分享，而是一開始吸引我們與之呼應的價值、參與的事物。

第10章 流行病毒式傳播

在我研究爆紅現象的期間，我所看過的每支爆紅影片，都涉及三項共通要件。觀察不同的迷因和熱門動向，你或許會找出其他重要特質，但是這三項要素，從令人震驚的目擊影片，到名為「穿著鯊魚裝的貓騎掃地機器人追鴨子」的知名現代影片藝術，全都適用。

一、參與

由於網路影片是主動式媒體，而非被動式媒體，針對觀眾參與而優化的內容，最具成功相。冰桶大挑戰（Ice Bucket Challenge；IBC）精確的起源已難以追查。但我確實知道，2014上半年開始接連出現小群體，挑戰把一桶冰水當頭澆下，以嚮應慈善活動。有些職業高爾...

【前言】影音前， 進廣告

四十七歲的保羅．瓦奎茲（Paul Vasquez），綽號「大熊」， 他在加州的家緊挨著優勝美地國家公園。有一天，陽光亮麗，照進家裡，他一時興起，抓起那台幾乎與他形影不離的相機，走出戶外：一道壯麗的雙重彩虹橫跨峽谷，映入眼簾。

當時，瓦奎茲已經在個人YouTube 頻道上傳過數百支影片，但是他錄下眼前景象時，他知道自己正在捕捉某些特別的東西。不過，讓這段影片掀起一陣熱議的，不是鏡頭裡的彩虹，而是他在鏡頭外的反應。三分三十秒的影片裡，我們可以聽到瓦奎茲在目賭壯麗彩虹時激昂的讚嘆。以下是部分謄錄：

哇噢，完整的彩虹，一路到底。雙重彩虹，噢，我的上帝。這是雙重彩虹，一路到底。哇噢，如此強烈⋯⋯如此鮮明，噢，我的上帝⋯⋯如此鮮明而生動！ 噢！啊！啊！如此美麗！（快樂啜泣）⋯⋯噢，我的上帝。噢，我的上帝，這象徵什麼意義？告訴我（更多哭泣）我無法承受了。告訴我，它的意義。噢，我的上帝啊，這感受是如此強烈。噢、噢、噢、我的上帝。

我在偶然間第一次看到這支正式標題為「優勝美地大熊山雙重彩虹1-8-10」（Yosemitebear Mountain Double Rainbow 1-8-10）的影片時，我還沒有展開在YouTube 的職涯。當時我從事新聞記者工作，利用休假到高中夏令營授課。大熊瓦奎茲上傳這支影片的時間是2010 年1 月，影片爆紅是六個月後的事，因為夜間秀主持人吉米．基默（Jimmy Kimmel）幫高調地在他的Twitter 上分享了這支影片：「我的朋友陶德（Todd）宣布，這是『地表最好笑的影片』！他可能說得對極了。」

就像基默的朋友陶德，大熊對雙重彩虹歇斯底里的反應， 我也是百看不厭。光是那一週，我就看了不下二十次。在某堂課開始之前，我請工作人員用大螢幕播這段影片給學生看。學生也很喜歡，而「這感受是如此強烈！」還變成營隊學生的新口頭禪。這段影片記錄了一個人喜樂滿溢的反應，收藏了一個純然喜悅的暫停時刻，也具體表現了人類樂於分享的一種情緒。

在那之後，我見過大熊幾次，包括一場在MIT 舉行的網路迷因1（internet-meme）討論會2，而「雙重彩虹」正是大熊的寫照。這段影片傻氣又樸拙，洋溢著強烈到幾乎不自然的情感，而大熊本人也是如此。「你在影像裡看不到我，你是透過我看到影像，」他喜歡這樣說，「你體驗到我所體驗的。」有人問我，他是否了解大家為什麼覺得影片有趣（言下之意就是，我們笑的是他，而不是和他一起笑），而他確實明白這點。但是，即使是笑他，觀眾還是與他共享了這一刻。他告訴我，他的使命就是把喜樂、性靈和正面思維的訊息散播到全世界，而他相信，這支影片有助於他達成使命。據他所說，這是他「獻給人類的禮物」，只要有人觀賞、分享、模仿或唱頌這支影片，就等於加入大熊的個人使命。

幾年後，「雙重彩虹」仍然是我心目中的YouTube 最佳影片。在大熊的歡喜讚嘆和斷續啜泣（以及我們的笑聲）之間，蘊藏了若干重要事實。我們參與了一個嶄新的創意時代，這個時代的驅動力來自大熊這樣的人，他們有事物想要與我們分享，也來自參加營隊的那些孩子，他們想要參與那些體驗，並創造自己的新體驗。這是一個由所有人共同塑造的文化。

我算是90 年代的小孩。週六早上起床看「忍者龜」，再轉台到MTV 收看「互動全方位」（Total Request Live；TRL），看看哪些樂團不是我的菜；在百視達租片；晚餐時間與全家人一起觀賞灑狗血的南佛羅里達州地方新聞，直到我媽出聲抱怨才關掉電視。我的成長過程，娛樂選項比我父母成長的過程多得多。

我父母的孩提時期是1950 年代，拜廣播和電視的普及之賜，當時的媒體事業擁有空前深遠的影響力，但是要參與這個產業需要龐大的資金。製作報紙、唱片等實體媒體的設備，如訊號天線、影片膠捲和印刷機等，都不是便宜的東西。光是一部RCA TK-41 電視攝影機，在1959 年要價大約5 萬美元（相當於今日的41 萬7,485 美元）。由於製作成本高昂，這些成本必須以廣告或票房收入支應，因此大眾消費的娛樂幾乎全部出自幾家電視網、製片廠和唱片公司。為了維持經濟利益，它們的創作內容都盡可能以最多聽眾為訴求。

這種模式未必是壞事。它孕育了二十一世紀許多最重要的文化標幟：尼克森與甘迺迪的辯論、「艾德．蘇利文秀」（The Ed Sullivan Show）的披頭四合唱團、電影「教父」和「亂世佳人」。創作內容都有適當的類別（目標閱聽觀眾清晰可辨），有具體的理解脈絡（透過標準化的行銷和品牌經營），而且通常展現出高品質。不過，節目有時候也會因此顯得乏味而千篇一律。社會學家海格（Ernest van den Haag）在1957 年時寫道，「流行文化⋯⋯ 由在好萊塢或紐約的一群人所製造，賣給沒有名字的大眾市場。產品必須符合一般人的品味，為了顧及普遍化和低廉，卻失去自發性和個性。」哎呀，真是犀利。

今日的新興媒體，在某些方面，更近似現在任何人出生之前時期的文化，也就是在工業革命之前，也在大眾媒體誕生之前。在那個時期，創意是透過民俗藝術表達，反映的是市井小民獨特的現實環境、情感和恐懼，而不是一小群精英。今日的科技再度賦予個人力量，形塑我們的流行藝術和娛樂，而且這一次，他們（就是我們）可以享有龐大的規模。

2010 年，我開始在YouTube 的發燒影片（trends）從事趨勢追蹤的工作。當時我最先注意到的一件事，就是沒有一件事說得通：最受歡迎的頻道，主角是一名講話有如連珠砲、聲音尖銳的十六歲男孩；紅遍全世界的流行偶像小賈斯汀（Justin Bieber）， 是靠著他在自己臥房拍攝的一些影片而發跡；大約同一時間，歐巴馬（Barack Obama）被封為「YouTube 總統」。有大事正在發生，但現在是一片混亂。身為這個平台的第一個「趨勢管理員」，我的職責就是找出這一切的意義。

寫這本書的目的就是解釋，我在2010 年初所遇到這一團隨機、變動莫測的混亂，其實正是這個自我表達的時代，創作新自由權完全合乎邏輯的產物。沒錯，本書接下來會挖掘爆紅影片如病毒般被瘋傳、爆發大流行的原因，也會探討為什麼有些創作者能吸引如此龐大的閱聽觀眾群，還有「哈林搖」（Harlem Shake） 迷因的形成原因是什麼。但是，本書真正要談的，是這些現象所傳達的訊息，以及所能發揮的新影響力。

我在YouTube 的經驗，為我打開獨特的一扇窗，讓我得以窺見，人與影片之間隨著時間推移而演變的關係，如何以我們不見得總能察覺得到的方式，影響日常生活。我曾經見識到， YouTube 背後的科技，如何衡量使用者運用科技的方式並據此回應，以擴大個人對文化的影響力。我也看到，在過去限制觀念傳播的許多因素，如地理位置或經濟地位，如何因為YouTube 而成為歷史陳跡。我還觀察到，創新、創意的技巧如何演進，以回應大眾期待娛樂反映真實的渴望。還有，新興、非正式的藝術表現形式，例如重混（remix），又是如何改變影音在我們生活裡所扮演的角色。拜這個「互動（interactivity）產生關聯（relevance）」的媒體環境所賜，娛樂的內涵已演變為創造更豐富的體驗，各種規模的企業也都必須調整自己與受眾的溝通方式。

但是，我們與影片的互動方式，也影響到社會更為根本的層面。我們取得、傳播知識（並分享我們當下體驗）的方式，已變得更個人化、更直接，影響了我們對世界、對彼此的觀點。當利基小眾的嗜好和興趣能夠驅動程式的演算，規模看似微小的社群，就能在我們的生活裡發揮深遠的影響力，而大眾消費的娛樂也能反映更深、較不為人所知覺的需求。這些通常也是媒體所忽略的。

結果呢？有一種由個人所驅動、新類型的流行文化因而成形。下一代的發聲者，通常不是電影明星或電視人物，而是網路上的創作者。眾人爭拱的新類型名人，以透明度和真實感贏得大眾關注，他們的人氣來自我們的參與；成功的人物和影片，通常都屬於能夠促進關係的那一類。

我們的文化正在改變，要探知箇中究竟，沒有比YouTube 更好的地方。原因如下：

YouTube 正是為了實踐民主精神而設計，其目的是讓大家可以「自己製播節目」，讓觀眾與他們最想觀賞的影片或頻道接上線。YouTube 很快就成為網路第二大搜尋引擎，到了2015 年，

全球每分鐘上傳影片長度超過400 個小時。當然，每個人在捲動首頁，或搜尋「破嘴合唱團」（Smash Mouth）令人發冏的翻唱曲時3，所接觸到的只是YouTube 影片資料庫裡的吉光片羽。你必須往後退一大步才能看到，我們每天在網路上挑選、分享、上傳影片的這些微小行動，不但在塑造YouTube，也在塑造這個前所未有的知識庫。

2013 年時，YouTube 網站有10 億使用者。在你閱讀這段文字時，數字可能還會大幅攀升。4 這個數字相當於地球上三分之一的網路使用人口，是相當壯觀的資料集合。由於資料的運用通常反映整體網路使用者的人口統計分布狀況，因此YouTube 的資料可說是人類行為相當具有代表性的寫照。儘管體認到這點的人很少，YouTube 確實是人類歷史上最龐大的文化資料庫。整體而言，它反映了人類在所有榮辱裡的面貌。換句話說：如果外星人想要了解地球，我會給他們Google；但是，如果他們想要了解人類，我會給他們YouTube。分析YouTube 能讓我們更理解我們的現狀，以及我們未來的面貌。

本書要帶你進入後台，一窺幕後。我希望能讓你看到，「大熊」在雙重彩虹影片裡頻頻呼喊的「噢，我的上帝啊」、你在看最愛的貓影片時的「哦，已融化」，以及我們看影片時慣常的一句「搞什麼」，都彰顯了一件更重要的事，那就是我們影響現代社會的新能力。本書後文有大部分人從來沒有看過的資料、與沒沒無聞之輩的訪談，還有許多我自己對某些非常不傳統的主題的研究。隨著我們觀賞、聆聽、討論、上傳、追蹤、訂閱、分享， 以及其他在這個新環境裡的所做所為，我們與熱愛的事物建立起更深的連結，而我們的行為最終也會改變那些事物。我們不只是觀察者，也是參與者，我們的參與以密切而個人化的方式進行， 而且擁有現代科技瘋狂的規模和觸角。對於企業未來的營運方式、重要事件的塑造與解讀，以及人類如何生活，我們的活動都有深遠的意涵。

如果我們認為文化是人類知識、表達、習慣與藝術（雅俗兼有）的總和，那麼數位活動無疑是文化裡極強的一股轉化力量。我們日常使用YouTube 的獨特方式，反映並影響了生活的各個層面。我們改變，YouTube 也會隨之改變。一如我們自己， 這也是一項不斷推進的工程。YouTube 不只是觀賞內容的園地， 它已經變成一具龐大的文化引擎，在每個使用者手中，零件不斷被破壞、改良、替換。

那麼，讓我們沉浸在這團混亂裡，看看能見識到什麼。「大熊」逗我發笑，但是說實話，我在YouTube 上探索發燒影片、社群和人才的個人經驗，通常更像是我自己在拍攝雙重彩虹： 噢，我的上帝啊！這感受是如此強烈⋯⋯。

【前言】影音前， 進廣告

四十七歲的保羅．瓦奎茲（Paul Vasquez），綽號「大熊」， 他在加州的家緊挨著優勝美地國家公園。有一天，陽光亮麗，照進家裡，他一時興起，抓起那台幾乎與他形影不離的相機，走出戶外：一道壯麗的雙重彩虹橫跨峽谷，映入眼簾。

當時，瓦奎茲已經在個人YouTube 頻道上傳過數百支影片，但是他錄下眼前景象時，他知道自己正在捕捉某些特別的東西。不過，讓這段影片掀起一陣熱議的，不是鏡頭裡的彩虹，而是他在鏡頭外的反應。三分三十秒的影片裡，我們可以聽到瓦奎茲在目賭壯麗彩虹時激昂的讚嘆。以下是部分謄錄： ...

前言 影音前，進廣告
第1章 在動物園
第2章 Auto-Tune時代的娛樂創作
第3章 重混的創作語法，飛越太空的快樂彩虹貓
第4章 熟悉的陌生樂音
第5章 你的廣告可以散發這種廣告味
第6章 全世界都在看
第7章 我在YouTube上學的
第8章 小眾利基：新主流
第9章 搔到癢處
第10章 流行病毒式傳播
第11章 影片能為我們做什麼
第12章 新品種明星

前言 影音前，進廣告
第1章 在動物園
第2章 Auto-Tune時代的娛樂創作
第3章 重混的創作語法，飛越太空的快樂彩虹貓
第4章 熟悉的陌生樂音
第5章 你的廣告可以散發這種廣告味
第6章 全世界都在看
第7章 我在YouTube上學的
第8章 小眾利基：新主流
第9章 搔到癢處
第10章 流行病毒式傳播
第11章 影片能為我們做什麼
第12章 新品種明星