【試閱內容1】
Debut Showcase : 20130612
距離BTS出道Showcase一年前，
2012春末初夏，
因為經紀公司的內部活動，
遇見了「防彈少年團」（當時還沒有人稱呼BTS）
雖然當時確定出道的成員尚未定案，
但團體的名稱（！）和幾位成員已使我印象深刻。
一年後的2013年6月，
合體完畢的防彈少年團，
在清潭洞的一指藝術廳舉辦了出道Showcase。
擁有250席小劇場規模的一指藝術廳，
平常若是舉辦20首歌左右的演唱會，
最長的彩排時間平均四小時左右。
這次的Showcase只表演三首歌，
（雖有提問時間與成員個別舞台），卻在前一天彩排了足足七個小時，
當天也再度彩排兩個小時的時間。
但很幸運地是能將出道曲No More Dream♬
和收錄曲We Are Bulletproof PT.2♬、I like it♬重複聽超過20遍。
負責演唱會製作表演工作，能擔任製作許多歌手的「第一次」。
無論是第一次的出道Showcase，
或是第一次的演唱會、第一次的歌迷見面會。
對於能和他們共同經歷「第一次」的團體，總是讓我特別心有感觸，
成員們（大多為20歲出頭的年輕人）人生中第一次的盛會，
必定對他們看待世界的角度有極大的影響力，
因此更想要全力以赴，更加盡善盡美地製作導演，
所以他們，以及與他們共同走過的「第一次」，
至今都讓我難以忘記，也成為生命裡最美好不過的回憶。
2013年6月12日
南俊（RM）兩側頭髮削短，帶著白框太陽眼鏡，
即使面對生平首場公開舞台，仍口條清晰、對答如流的
碩珍（Jin）有著褐色頭髮，穿起黑色皮衣，
帶著一雙猶如小鹿般的明亮雙眼，外表俊俏；
玧其（SUGA）頸上掛著粗獷的金鍊，（在初夏）戴著黑色毛帽，
不時掩飾那股獨特的叛逆眼神；
號錫（J-hope）獨自戴著黑色口罩，
展現與小劇場舞台規模無法比擬的精湛舞技；
智旻（Jimin）一臉稚氣，但穿著無袖上衣，露出一點都不幼稚的手臂肌肉，
並在首次登台就公開毫不青澀的腹肌。
泰亨（V）有著深邃的眼神，不時觀察著四周；
以及散發著青澀純真，
坐在正中央，燦爛笑著的17歲柾國（Jung Kook）。
與他們共同迎接「第一次」的那個瞬間，
踏出步伐，朝向夢想舞台的那個瞬間，
直到現在彷彿還歷歷在目。
【試閱內容2】
花樣年華 ON STAGE Tour：20151127-20160323
2015年11月花樣年華pt.2專輯發行的三天前，
承載著花樣年華pt.1和pt.2歌曲的演唱會＜花樣年華ON STAGE＞
在首爾奧林匹克手球競技場盛大展開。
本次巡演預計將在首爾演出三場、橫濱兩場、神戶兩場，
多虧專輯內豐富的收錄曲，使演出歌單也增添不少可塑性，
加上經紀公司所釋出的音樂錄影帶及延續世界觀的Prologue影片，
成為這次演唱會能夠靈活運用的素材。
防彈少年團以I NEED U♬一曲拿下音樂節目的首個一位，
歌迷數量開始急速遽增，
每場次4000席座位的手球競技場，三場演唱會門票在開賣的同時銷售一空，
這絕對是能夠大展身手，呈現最棒舞台設計的絕佳機會。
當時花樣年華專輯所塑造的世界觀相當鮮明，
因此演唱會主題也延續該概念，
打造出貼合＜花樣年華ON STAGE＞名稱的演唱會內容，
將「花樣年華」世界以全新面貌搬上舞台。
演唱會開場和結尾的靈感來自於三周前公開的「花樣年華ON STAGE : prologue」VCR，
在影片的最後，七名少年搭著車前往海邊，
因此「在前往海邊的路上，於鄰近的照相館拍下最後的紀念照」故事情節成了演唱會開場與結尾VCR的內容。
開場VCR能看到，
七名少年露出開心的笑容，坐在帶著年代感的相機前，
「要拍照了。」隨著閃光燈閃起，VCR也愕然結束。
場內迴盪起重低音的OUTRO：House Of Cards♬，
整座主舞台被白色半透明的布幕覆蓋，投影出帶著抑鬱色調的影像，
布幕後能隱約看見曾在Prologue出現的「瞭望台」，
成員V緩緩走上看似危險的瞭望台，
就在彷彿要縱身一躍前，用手擦了擦鼻子後，燈光瞬間轉暗。
布幕掉落的瞬間，
以V首次參與製作的Hold me tight♬作為第一首歌開啟演唱會序幕。
上半部的最後，
是已經成為骨灰級常客（每次演出都不曾遺漏）的No More Dream♬和N.O♬，
而這次將歌曲以搖滾樂的方式重新編曲，帶給觀眾不一樣的感受。
中場播放的VCR主題為「倘若20歲左右的成員們只是平凡人，那他們青春的花樣年華時期會是什麼模樣？」
坐在學校餐廳，害羞得無法跟異性對視的柾國（Jung Kook）
傳統書房內，翻閱書籍的南俊（RM）
奔馳在公園的籃球場上，與朋友們打球的玧其（SUGA）
漫步於三清洞美麗街道，拍著照的碩珍（Jin）
在KTV開心唱歌的智旻（Jimin）
走在能夠將漢江一覽無遺的東湖大橋上的號錫（j-hope）
用色鉛筆在紙上繪出衣服設計圖的泰亨（V）
帶著微笑的七名少年出現在螢幕的同時，
VCR內有隻黃色的蝴蝶正振翅而飛，
【試閱內容3】
以「起」為主題的VCR播放完畢後，舞台上演出的是換為整套西裝的j-hope個人曲目Just Dance♬。
阿米的LOGO往左右展開後，
j-hope站在白色的壓克力箱子上，
第一節後半部開始後，B升降台將箱子整體抬高，
舞蹈進行的同時，雷射效果與燈光聚焦於j-hope身上，
隨後，j-hope移動至B舞台，
由j-hope帶領眾人的目光至演唱會開場後首次出現的B舞台，
他引導著全場的觀眾一同呼應著歌曲節奏拍手，
隨著金色彩帶騰空飛舞後，
最後一節副歌在華麗又熱鬧的氛圍中畫下句點。
待j-hope所搭乘的升降台降下後，舞群會排成一列，
隨著柾國第一句歌聲「Euphoria」響起後，他搭著升降梯出現在舞群後方。
當舞群左右散開，穿著一身純白的柾國出現在舞台上，
他的個人曲目Euphoria♬舞台，就此展開。
歌曲內的「喀擦聲」用雷射燈光呈現，
整體舞台設計運用影像殘影的概念，
實際上的殘影也是由柾國拍攝而成，
從葉片至大螢幕的影像皆是柾國每一個舞步的殘影呈現。
兩首個人單曲後，接續的是團體歌曲。
I NEED U♬和RUN♬的舞台，
成員們自由穿梭於舞台的每個角落，
當RUN♬開始時，所有觀眾皆一同熱唱，
RUN♬副歌開始前，
我們為了戶外競技場特別準備的秘密武器出場時刻來臨，
30台巨大水槍朝向空中噴射50公尺高的水柱。
本次巡迴裡加入了許多舞台特效，例如煙火、氣槍、火柱、LSG等等，
但其中最引人注目的就是水槍。
和「夏天、戶外」最為貼切，同時也只限定於「大型」演唱會才能使用的水槍，
可以帶給整場觀眾，悶熱夏天裡一絲清涼的感覺。
不僅是主舞台兩側，在B舞台邊也設置了水槍，讓全體地面席的觀眾能感受被水噴濺的舞台感受。
（觀眾實際上的感受就像是被噴霧器噴濕般）
水柱噴濺時的畫面從遠方看也將構成帥氣的舞台畫面。
主題為「承」的VCR播映後，
舞台上是Jimin的歌曲Serendipity♬，
此時天空已經夜幕低垂，
四萬五千盞阿米棒的燈光交織成美麗燈海，
優美的樂聲響起後，經由中央控制的阿米棒一同發散著湛藍光芒，
使整座競技場散發溫柔的藍光。
為了聚焦於這首歌的優雅舞蹈，
我們將葉片左右收和，空出寬廣的舞台空間留給舞蹈渲染，
左右兩側用以200多台燈具照亮Jimin的優美舞姿，
輕柔飄散於空中的肥皂泡也因燈光猶如水晶般透明，點綴夜晚的天空
接續的為RM的LOVE♬，
這是一首能徹底展現RM特有魅力的曲目。
在策畫舞台草案時，RM表示：「希望舞台能像嘉年華般的自由自在，無須其他道具也沒關係。」
我們不僅參考他本人的意見，
同時也將RM演唱會上特有的領導力放入其中，
他從A舞台充滿自信地邁步走向B舞台，
全場觀眾的呼吸跟他的歌聲與律動共同起舞，
從容有餘的姿態宛如已在競技場反覆進行好幾次的演出般。
讓人能打從心底領悟並且認同，為何當初會提出此般意見。
RM的LOVE♬舞台結束後，成員們登上B舞台，
一同表演活潑青春又有著強烈舞蹈的DNA♬。
位在主舞台的的葉片轉向燈飾面，成為偌大的發光板。
開頭的口哨聲運用舞台上下兩端的燈泡，從中間向外散開詮釋，
阿米棒在入夜的星空裡閃爍耀眼的光亮。
接續的談話時間裡，為了不久後即將迎接生日的Jung Kook，
我們將三樓座位區的阿米棒排成「HAPPY JK DAY」的字樣，提前替他慶生。
接下來的金曲串燒舞台，為了有很多歌必須要表演的歌手和有很多歌想聽的歌迷們（特別是兩天皆有參與的歌迷）。
我們將五首歌串在一起，分成A、B版本，分成兩天表演。
大約12分鐘的串燒舞台，
成員們搭著C舞台前進至D舞台，
與座位區的觀眾進行互動，開心地進行舞台演出。
最後再回到A舞台，演出首次公開的Airplane pt.2♬後，
螢幕上播放「傳」的VCR，讓歌手與觀眾，以及所有工作人員得到短暫的休息時間。
接下來是V的個人曲Singularity♬，這首歌的舞台有著多變的動線。
首先，V搭上A升降台與衣架一同登場，
跨出五步後與帶著面具的舞者合體，
然後一旁的C升降台又將四名舞者升上舞台，
V從四名舞者手上取走花朵後，
戴著面具的舞者再次登場，並遞出一副面具給他，
V丟棄面具後，與舞者共同跳舞，
他運用精湛的神情，讓競技場的所有人皆看得目瞪口呆。
延續Singularity♬黑暗抑鬱氛圍的是FAKE LOVE♬。
此首歌最為亮點的部分就是Jung Kook所展現的「火藥鏡頭」
（意為用鏡頭投擲火藥，當轉播鏡頭抓住某個特定場面，能在瞬間引起觀眾騷動，就像點燃炸藥般熱烈，就是火藥鏡頭，當然這並非專業用語，而是PLAN A的暱稱）
Jung Kook在副歌時，有個稍微掀起衣服露出腹肌的動作，
此時的全場歡呼聲會比任何使用特殊舞台效果時都大。
（甚至世界各處都一樣。）
VCR播放後，是本場演出最大的反轉點，
就是SUGA的個人曲Seesaw♬。
葉片會貼近中央，宛如牆壁間的走道般，使觀眾的視線能集中，
SUGA躺在沙發上，從走道的盡頭登場，
隨著歌曲的進行，SUGA唸唱著RAP後一步一步走下階梯，並開始與舞者一同開始舞蹈表演。
所有人都以為SUGA的個人舞台會以RAP為主，演繹較為真摯的舞台演出，
沒有人會與舞蹈聯想。
當SUGA在舞台上展現帶點傲嬌的編舞那一刻，讓所有觀眾都瞠目咋舌。
個人曲的最後一位主角就是Jin的Epiphany♬。
這首歌的舞台設計也是最命運多舛的一首歌。
我們苦思許久「該怎麼讓坐在鋼琴前的Jin以什麼樣的方式及理由移動到A升降台」
甚至在颱風前一夜時還在討論最終定案。
歌曲一開始，猶如舞台劇＜歌劇魅影＞裡地下洞窟中會出現的鋼琴
出現在舞台右側，Jin坐在鋼琴前，彈奏完第一節，在第二節開始時，
起身走至舞台中央。
此時Jin背後的兩扇葉片（4AB）聚合在中央位置，
螢幕上顯示兩個Jin相互看著彼此，
第二節結束後，伴隨著咚的一聲，Jin的臉上露出難以言喻的神情，
影像內原本正下著的雨水，應聲往天空而去。
隨著歌曲的進行，葉片們像是為Jin開路一一展開，
舞台的視覺設計呈現一整片白雲，就像來到神的世界般，
Jin緩慢地步上階梯，站在葉片前，
面向觀眾，奮力唱完歌曲的最後一節。
白色紙花飛舞在空中，影像中的白雲，（也源自＜THE WINGS TOUR＞裡的個人舞台Awake♬）
變化為純白翅膀的形狀，替壯觀的抒情歌舞台畫下句點。
原本充斥歡呼聲的競技場，
這一刻就像是欣賞完古典樂的演奏，只聽得到全場觀眾的熱烈掌聲。
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