莫札特《小夜曲》──如繁星閃耀的夜空一樣美麗的小夜曲
莫札特三歲的時候，身為音樂家的父親正在教他的姊姊彈鋼琴。
莫札特非常好奇，想坐在姊姊身邊看她練習，父親怕他干擾教學，便慈祥地對他說：
「你還太小，等你長大一點，爸爸就教你彈鋼琴。現在姐姐要練習，你先去找媽媽玩吧。」
但是莫札特一直吵著要學習鋼琴，疼愛他的父親拗不過他的再三懇求，只好答應讓他試著彈一次。莫札特非常興奮，但由於個子太小，碰不到鍵盤，只好踮起腳尖，把小小的手放在鍵盤上，開始了他的演奏。他的表現讓父親大吃一驚，因為他並不是亂彈一通，而是分毫不差地演奏出自己剛才教給女兒的樂曲。
莫札特五歲的時候，有一天父親忙完了工作，一回到家便看到他趴在桌子上，沾著墨水寫寫畫畫。父親因而大聲地斥責他。
莫札特怯生生地回答道：
「我在作曲。」
莫札特把自己的「作品」遞給父親，父親看了一下，立刻瞪大了眼睛，隨即流下激動的淚水。因為莫札特以歪歪斜斜的筆跡記錄在紙上的樂曲竟是那麼的美麗動聽，讓人無法相信這是一個年僅五歲的孩子的作品。
從那一天起，父親發現了莫札特在音樂方面的天賦，開始努力教他音樂，不論鋼琴、小提琴，甚至還有晦澀難懂的樂理知識及作曲理論。莫札特在音樂之海裡快樂地嬉戲，音樂素養也突飛猛進。而莫札特六歲的時候就已具備了與宮廷樂團一起演奏的深厚實力，於是父親開始帶著莫札特在歐洲各國四處遊歷，參加各式各樣的音樂活動。這位音樂神童所到之處，都引起人們的關注及喝采。
莫札特的音樂天賦漸漸綻放出光采，好像他的腦海裡隨時都充滿無數動聽的樂曲一樣。事實上，讓莫札特取得如此成就的最大原因不是天賦，而是他像熱愛自己的生命一樣熱愛音樂的態度。這使得他即使面對貧困潦倒、百病纏身的生活，甚至是深愛的父親離開自己時，都能毫不動搖地執著於音樂創作。也因此，他才得以在短暫的生命中為後人留下了無數經典的樂曲。
莫札特的作品中有很多大家耳熟能詳的名曲，其中最有名的便是《小夜曲》了。這首柔情又典雅的樂曲充分展現了莫札特的音樂天賦及他淳樸的性情。
與這首曲子一樣，用於傍晚在戶外演奏的輕快曲子被稱為「小夜曲」。而這首曲子就是以表達「一首小夜曲」之意的德文「Eine Kleine Nachtmusik」來命名。如今則以《G大調弦樂小夜曲》的名字廣為流傳，受到眾人的喜愛。
【作曲家】
沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特
Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791
其他代表作
第41號交響曲《朱彼得》；歌劇《唐璜》、《魔笛》；第21號鋼琴協奏曲；弦樂四重奏《打獵》；單簧管五重奏。
奧地利作曲家，與海頓、貝多芬一起被譽為古典樂派的代表。從小就受身為作曲家、小提琴家的父親影響而開始接觸音樂，並跟隨父親在歐洲各地參加音樂會的演出。在此過程中，他將各地音樂的特點融入自己的音樂，形成了獨特的風格。在僅36年的短暫人生中，他創作的音樂作品幾乎涵蓋所有音樂形式，包涵宗教音樂、室內樂、交響樂、歌曲等，留下了近1000多首被人們廣為傳頌的經典樂曲。
貴族音樂與平民音樂有什麼不同？
所有的樂曲，不論是獨奏還是協奏的音樂形式，幾乎都是通過音樂會與聽眾見面的。
現在，所有的人都可以透過聽音樂會，或使用音樂CD的方式來欣賞美妙的音樂。但是在莫札特生活的時代，欣賞音樂會只是王公貴族才能享有的特權，所以當時那些音樂會上的曲目便被視為「貴族音樂」。莫札特的作品便因充分展現了樂曲的美麗與優雅，深受當時上流階層的歡迎，常被用來作為音樂會上的表演曲目。
那麼，當時的平民們不就無法享受欣賞音樂的樂趣了嗎？
事實並不是如此。雖然無法享受高雅的宮廷音樂，但是在平民階層中，往往流傳著一些描寫日常生活的民謠或是通俗歌曲。有的作曲家甚至對這些民謠或通俗歌曲進行研究，從中獲得新的靈感，創作一些樂曲。其中最有名的就是布拉姆斯的《匈牙利舞曲》。莫札特偶爾也會把民謠的元素加入到自己的音樂創作之中，為自己的作品增色。膾炙人口的名作「小星星變奏曲」便是由法國香頌的曲調改編而來。
小夜曲
小夜曲是指那些在夜晚演奏的輕快活潑的樂曲。那些在美麗平靜的夜晚，在戀人的窗下，用簡單的樂器伴奏所演唱的愛情歌曲也包含在其中。
在古典時代，伴著器樂曲的發展，許多小夜曲應運而生。當時的小夜曲有多種形式，表達強烈愛意的，表達祝賀之情的，或是滿懷尊敬之意的。小夜曲的形式自由，可以用各種樂器相互組合演奏，一般情況下，一首曲子多由四個樂章組成。
莫札特、布拉姆斯、柴可夫斯基、德弗札克等許多著名的作曲家都曾經創作過供器樂合奏的小夜曲。
布拉姆斯《匈牙利舞曲》──取材自匈牙利民俗音樂的樂曲
雖然布拉姆斯的父親也是一位私人樂隊的演奏家，但是真正發現布拉姆斯音樂才能的人是他的鋼琴教師。鋼琴教師把布拉姆斯推薦給自己的弟子，也是當時有名的小提琴家馬克遜，正式開啟了布拉姆斯的音樂生涯。由於家境貧寒，年少的他不得不一邊賺錢一邊學習，但這絲毫沒有阻礙布拉姆斯追求藝術的腳步。他在十五歲的時候就舉辦了自己的第一場鋼琴獨奏會。
離開學校後，布拉姆斯在一家不起眼的小酒吧裡彈琴，這裡的客人常常是社會地位較為低下的船員，但布拉姆斯一樣充滿熱忱，每天都工作到深夜。回到家後，布拉姆斯又不顧勞累，立刻投身於自己熱愛的作曲工作上，甚至忘記了休息。在忙碌之餘，他更擠出時間來閱讀群書，書本裡的知識為他打開了一片新天地，帶來創作的靈感。雖然布拉姆斯付出了這樣的努力，但剛開始時他並沒有得到很大的關注。直到布拉姆斯20歲的時候，有幸與一位著名的匈牙利小提琴演奏家雷曼尼結識，才因此翻開了人生中嶄新的一頁。
在兩人一同巡迴演出的途中，布拉姆斯透過雷曼尼的介紹，認識了當時最優秀的小提琴演奏家姚阿幸。在一次演奏會上，布拉姆斯負責鋼琴演奏，但不巧的是那架鋼琴的聲音調得低了半音，無法進行正常的演奏。布拉姆斯臨危不亂，沉著地將記憶中的樂譜以高半音的方式彈奏出來。
布拉姆斯用音高不準的鋼琴，彈奏出了非常動聽的樂曲，這讓在場聆聽的姚阿幸對他的才華讚嘆不已。姚阿幸立即把布拉姆斯介紹給當時的一些大音樂家，其中舒曼對布拉姆斯的創作給予了很高的評價，又把他推薦給一些有名望的專業音樂雜誌。從那時起，布拉姆斯的音樂天賦和不懈的努力開始得到人們的認同。
不僅如此，布拉姆斯在巡迴演出的途中接觸到各國的民俗，尤其是從同行的匈牙利演奏家雷曼尼那裡認識了匈牙利的民俗音樂，這可以說是他巡迴演出的另一個重要收穫。
布拉姆斯深深地愛上了匈牙利的吉普賽音樂，吉普賽人以遊牧生活為主，是一個能歌善舞的民族，他們的音樂中洋溢著自由和熱情，卻由於不屬於正統音樂而無法得到認同。布拉姆斯用了整整十六年的時間收集與整理這些美麗動聽的吉普賽音樂，最終創作出了極富匈牙利風的貴族音樂。
《匈牙利舞曲》共由二十一首樂曲組成，最大的特點就是每首曲子的開始部分都十分柔緩低沉，而到結尾部分就會突然變得激情活躍，正如同由默默無聞到聲名顯赫的布拉姆斯的一生。
【作曲家】
約翰尼斯．布拉姆斯
Johannes Brahms，1833-1897
其他代表作
交響曲《大學慶典序曲》、《第一號交響曲》、《第二號交響曲》；《德意志安魂曲》；《匈牙利舞曲》
德國作曲家，作為浪漫主義作曲家，布拉姆斯卻繼承了海頓、莫札特、貝多芬等古典音樂大家的風格，故又被視為是新古典樂派的作曲家。他的創作深受貝多芬的影響，作品《第一號交響曲》甚至被譽為「第十號交響曲」，被看作是貝多芬「第九號交響曲」的延續。不僅如此，布拉姆斯在室內樂的創作方面也獲得極大的成就。
跳舞時通常會演奏什麼樣的音樂？
跳舞的時候若沒有動聽的音樂做伴奏，就算再怎麼好的舞蹈也會變得毫無生趣可言了。
而多元豐富的音樂往往比單調不變的音樂更能調動人們的情緒，因此跳舞時人們常用由幾首不同的曲子結合而成的組曲來充當舞蹈的伴奏。現在的組曲雖然不一定是指舞曲，但是原來最常見的組曲就是舞曲。
雖說舞曲是為了給舞蹈伴奏而創作的樂曲，但是現今被我們稱為舞曲的大部分樂曲，在創作當時就已是適用於演奏會用的樂曲。換句話說，那些曲子並不是為了舞蹈伴奏而創作的，而是為了演奏，為了欣賞。但是那些樂曲仍然保持了舞曲的特點，具有很強的韻律性。布拉姆斯的名作《匈牙利舞曲》就有這樣的特點，可以讓人們在坐著欣賞樂曲的時候就能生動地感受到彷彿翩翩起舞的美妙感覺。
不同種類的舞曲
舞曲當中占很大比重的是民間舞曲，但是由於民間舞曲的演奏常會因當時的氣氛而有些微變化，所以很難找到準確的樂譜。
在十五世紀的時候，為了促進貴族間交際的社交舞逐漸登上舞臺。到十七世紀的時候，則常把各個國家的舞曲集合在一起演奏。其中包括德國的「阿勒曼舞曲」、法國的「庫朗舞曲」、西班牙的「薩拉邦德舞曲」，以及英國的「吉格舞曲」等。
十八世紀的奧地利首都──音樂之都維也納則流行「小步舞曲」，之後為華爾滋舞伴奏的「圓舞曲」也在之後登上了歷史舞臺。
十九世紀中葉，舞曲開始在民間流傳，節奏也有所加快。著名的有波蘭的「瑪祖卡舞」以及波西米亞的「波爾卡舞」。
二十世紀的代表舞曲則有從美國黑人音樂中誕生的「爵士」、阿根廷的「探戈」，與巴西的「森巴」等。
此外，由於舞曲最重要的特點就是節奏，所以人們也常用舞曲的名稱如小步舞曲、圓舞曲等來指稱具有那種節奏特點的舞曲。
拉威爾《波麗露舞曲》──巧妙地活用各種樂器及力度變化的舞曲
一次，俄國的著名舞蹈家伊達．魯賓斯坦委託拉威爾作曲，以用來作為自己芭蕾舞公演時的曲目，並要求曲子必須充滿濃郁的西班牙風格。
「請您想像一下這樣的場景：客人們圍坐在桌邊，一邊舉杯一邊愉快地談話，這個時候舞蹈家開始往來於桌子之間，隨著音樂翩翩起舞。之後音樂的節奏變得越來越快，舞蹈也越來越快樂，客人們開始停止談話，將目光轉到舞蹈家身上，觀賞歡快熱情的舞蹈。漸漸地，他們被這音樂感動，紛紛離開座位，加入舞蹈家的行列，一起開心地跳舞！」
拉威爾聽得津津有味，決定答應伊達．魯賓斯坦的請求。起初，拉威爾想改編當時著名西班牙作曲家阿爾班尼士的一首曲子，將它重新編曲，用新的演奏方式來呈現。
為了徵得阿爾班尼士的同意，拉威爾屢次寫信給他，卻遲遲沒有收到回音。伊達．魯賓斯坦的芭蕾舞會的時間漸漸逼近，拉威爾也越來越焦急。
不得已，拉威爾只好改變原先的構想。
「還是靠我自己來作曲吧。」
拉威爾立即投入了音樂創作，他在腦海中一遍遍地想像著伊達．魯賓斯坦所描述的舞會場景，一面用手指在桌上畫圓圈，想要找到那種所有人共舞的感覺。
「令人愉快的酒宴……享受美妙對話的人們……突然出現的舞蹈家……歡快自由的舞蹈……」
突然間，年幼時看到過的西班牙舞蹈躍入拉威爾的腦海之中。身為一名西班牙混血兒，拉威爾從母親那裡接觸到了美妙的西班牙文化，於是他把自己對西班牙音樂的獨特見解融入到了作曲中。
完成以後，拉威爾把這首曲子命名為《波麗露舞曲》。與一般西班牙舞曲不同的是，它並不是一首以響板伴奏的舞曲，而是一首管弦樂曲。
《波麗露舞曲》與1928年在巴黎的歌劇院第一次與觀眾見面。隨著指揮家的指示，小鼓用很小的聲音描繪整篇樂曲的風格，然後出場的是長笛。
長笛悠揚的旋律在劇場內悠然飄蕩，接著，其他的樂器一個接一個登場，加入演奏。到結尾的時候，所有的樂器齊鳴，雄壯的音樂聲在整個劇場中迴盪，經久不息。人們被《波麗露舞曲》征服了，向拉威爾致以雷鳴般的掌聲。
拉威爾由此獲得了巨大的成功，他的名曲《波麗露舞曲》被各國演奏家爭相演奏。
假如當時拉威爾收到了阿爾班尼士的回信，我們很有可能就聽不到《波麗露舞曲》了。今天我們能聽到這首曲子，還真是相當幸運呢！
【作曲家】
莫里斯．拉威爾
Maurice Ravel，1875-1937
其他代表作
歌劇《孩童與魔法》；芭蕾舞曲《達孚尼與克洛耶》；組曲《庫普蘭之墓》；鋼琴獨奏曲《水之嬉戲》
法國作曲家，也是與德布西齊名的印象樂派代表作曲家。拉威爾深受德布西影響，在他的作品中，自由奔放的節奏與縝密的結構共存，並靈活大膽地運用了許多獨特的和聲。
【中標】樂曲的力度變化也可以改變它的風格
在《波麗露舞曲》中，旋律節奏相似的演奏聲在不斷反覆中漸漸變大，為了達到這種效果，參加演奏的樂器一個個加入，到曲子的最後部分，所有的樂器齊鳴，形成了宏大的交響樂。不僅如此，在同一類樂器中，也採取了由輕柔到猛烈的演奏方式。
與樂曲的曲調、速度一樣，樂曲的力度變化也對整篇樂曲的風格產生很大程度的影響。下面就讓我們來學習一下如何在樂譜上表示力度的強弱吧。
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