一九九六年當我翻譯《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》接進尾聲時，便興起了翻譯另一本書的念頭，我心裏想的是一本有關如何製作紀錄片的書籍，因此，國內任何對紀錄片有興趣的朋友，都可以輕易地得到理論與實務兩方面的基本知識；如果他們手上再有部簡單的家用攝錄影機，那麼踏出製作紀錄片的第一步應該就不會太難了。

　　不過講述紀錄片製作的外文書籍原本即十分稀少，英語世界近年來的出版僅有兩本，一本是亞蘭‧羅森索（Alan Rosenthal）寫的《紀錄片編寫、導演與製片》（Writing, Directing and Producing Documentary Films, Carbond- ale; Southern Illinois University Press, 1990)，另一本則為麥可‧雷畢格（Michael Rabiger）所著的《製作紀錄片》（Directing the Documentary）。雷氏為資深紀錄片工作者，目前在美國芝加哥哥倫比亞學院影視系任教，也是研究小說家哈代（Thomas Hardy）的著名學者，是以上述著作雖然是講述紀錄片製作的專書，但也旁徵博引，兼具歷史、美學與實務各層面的詳細說明，因此出版後，即受到專業工作者及學院師生的推崇，目前已普遍獲美加各大學相關課程採用為教科書。我便向遠流出版公司推薦雷氏的著作，並說明了原始的想法，承蒙遠流大力支持，並積極洽談版權，這本書的翻譯才得以展開。

　　雷畢格在書名上毫不避諱地用了“Directing”的字眼，恐怕一開始就會令許多國內的讀者不解：「紀錄片既是以真實為基礎，那麼去『導演』不就犯了大忌嗎？」其原因是雷氏篤信「真實電影」（cinAma-vAritA）的紀錄片美學，不僅鼓勵紀錄片工作者去「導演」，有時還應以觸媒（catalyst）的角色積極參與，此外，除了把被拍攝或受訪者稱為參與者(participant)外，他還強調紀錄片故事性及戲劇曲線(dramatic curve)的重要性。

　　

　　事實上，「真實電影」的紀錄片美學已隱然是國內目前紀錄片創作的主流思想，不但研究所課程將它引為重要的教學指向，民間的紀錄片推廣機構也奉之為圭臬，而抱持社會改革熱忱的獨立製片者，在製作中一樣有強烈的「真實電影」傾向，因此雷畢格在書中的坦率表白相信能幫助國內的紀錄片創作者理解自已在製作過程中所扮演的角色與抱持的態度，同時對於自己所運用的創作方法也會多一分內省。不過，我仍想提醒的是，強調作者論的「真實電影」美學儘管魅力十足，但是在非劇情片的創作方式中並非獨一無二，如果審視一下這個片型發展的歷史就會發現：紀錄與詮釋的方法原本即天寬地闊，任何形式都有其美學與尊嚴，只要選擇得宜，應該都可以發揮出動人的力量。

　　儘管如此，雷氏還是以實務為基礎，照顧到各種美學面向的可能性，就這些珍貴的製作經驗而言，我想任何美學信仰的人都應該能夠從中獲益。不過，為了貼近自己的理念，雷氏有時並不運用傳統的詞彙來描述拍攝者與被拍攝者之間的種種關係，假設硬翻中文，閱讀上極易引起混淆，因此有些小地方我還是照著傳統的譯法（如“participant”不譯為參與者，仍譯為被拍攝者或受訪對象），而大部分詞彙則盡量尊重原意。此外，雷氏為了使美國實務界的人士易於閱讀此書，下筆刻意寫得十分口語，所以我在翻譯成中文的過程上採用了意譯的辦法，並加入本地的口語來潤色，希望也能便於國內的工作者閱讀，這是要特別說明的。

　　另外一點是，雷氏在書末的教育以及求職兩章詳列了美國的贊助機構、學術單位、課程、出版物……等紀錄片資源，不過這對本地的大部分讀者不見得有用，因此我便東施效顰地收集了台灣、大陸與香港的紀錄片資源，分門別類地做成附錄放在書後，華人紀錄片工作者若能運用自己手邊的資源，相信對拍片、交流或觀摩一定會有所助益。這部分要特別感謝淡江大學大傳系的王慰慈教授、上海復旦大學新聞系的呂新雨教授與香港藝術中心的蔡甘銓先生，沒有他們的鼎力相助，這份附錄是不可能完成的，呂教授並附有短文一篇，對中國大陸紀錄片的現況了解十分有參考價值。

　　至於書稿的校對與整理，首先應該謝謝我的妻子麗嘉，她長期支持我的翻譯工作，分擔我照顧家庭的責任，使得工作能集中完成。此外也應謝謝學生琇文，這已是我與她合作的第二本書，因為她在校對上的細心與耐心，大大地減少了錯誤的可能。還要感謝的是我的美國同學Elizabeth Cohen小姐，我們在e-mail上魚雁往返，多次討論書中眾多美國俚語的意義，她不厭其煩地解釋，才使許多字句上的翻譯難題迎刃而解，而好友煥珍在電視製作行話上的協助則更補足了我若干認知的缺漏。

　　本書出版於一九九二年，時至今日，不論在世界上其他地方或是國內，傳播科技進展均已發生革命性的鉅變，除了攝製工具更加輕巧、便宜而品質更高外，隨著數位化、衛星與有線電視的結合，播映管道也愈發多元與易於取得。這意味著個人以影像書寫歷史的平民化時代已經到來，紀錄與解釋的權力已經回到我們的手上，而本書的翻譯始終是帶著這樣的心情，如果因而能夠為台灣紀錄媒體的普及化與民主化盡上一分心力，那會是譯者最高興看到的。

一九九六年當我翻譯《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》接進尾聲時，便興起了翻譯另一本書的念頭，我心裏想的是一本有關如何製作紀錄片的書籍，因此，國內任何對紀錄片有興趣的朋友，都可以輕易地得到理論與實務兩方面的基本知識；如果他們手上再有部簡單的家用攝錄影機，那麼踏出製作紀錄片的第一步應該就不會太難了。

　　不過講述紀錄片製作的外文書籍原本即十分稀少，英語世界近年來的出版僅有兩本，一本是亞蘭‧羅森索（Alan Rosenthal）寫的《紀錄片編寫、導演與製片》（Writing, Directing and Producing Documentary Films, Carb...

【自序】

一九九六年當我翻譯《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》接進尾聲時，便興起了翻譯另一本書的念頭，我心裏想的是一本有關如何製作紀錄片的書籍，因此，國內任何對紀錄片有興趣的朋友，都可以輕易地得到理論與實務兩方面的基本知識；如果他們手上再有部簡單的家用攝錄影機，那麼踏出製作紀錄片的第一步應該就不會太難了。

　　不過講述紀錄片製作的外文書籍原本即十分稀少，英語世界近年來的出版僅有兩本，一本是亞蘭‧羅森索（Alan Rosenthal）寫的《紀錄片編寫、導演與製片》（Writing, Directing and Producing Documentary Films, Carbond- ale; Southern Illinois University Press, 1990)，另一本則為麥可‧雷畢格（Michael Rabiger）所著的《製作紀錄片》（Directing the Documentary）。雷氏為資深紀錄片工作者，目前在美國芝加哥哥倫比亞學院影視系任教，也是研究小說家哈代（Thomas Hardy）的著名學者，是以上述著作雖然是講述紀錄片製作的專書，但也旁徵博引，兼具歷史、美學與實務各層面的詳細說明，因此出版後，即受到專業工作者及學院師生的推崇，目前已普遍獲美加各大學相關課程採用為教科書。我便向遠流出版公司推薦雷氏的著作，並說明了原始的想法，承蒙遠流大力支持，並積極洽談版權，這本書的翻譯才得以展開。

　　雷畢格在書名上毫不避諱地用了“Directing”的字眼，恐怕一開始就會令許多國內的讀者不解：「紀錄片既是以真實為基礎，那麼去『導演』不就犯了大忌嗎？」其原因是雷氏篤信「真實電影」（cinAma-vAritA）的紀錄片美學，不僅鼓勵紀錄片工作者去「導演」，有時還應以觸媒（catalyst）的角色積極參與，此外，除了把被拍攝或受訪者稱為參與者(participant)外，他還強調紀錄片故事性及戲劇曲線(dramatic curve)的重要性。



【新版譯序】

迎接影像書寫的時代

王亞維

得知遠流出版公司將在今年將我的舊譯《製作紀錄片》改版重印，非常高興。回想一九九六年翻譯《紀錄與真實-世界非劇情片批評史》接近尾聲時，就想再翻譯一本以紀錄片製作為主要內容的書，希望任何對於紀錄片有興趣的朋友，都可以輕易地從這兩本書上得到理論與實務的基本知識，如果他們手上又有部簡易的攝影機，那麼踏出製作的第一步應該就不會太難了。

不過當年講述紀錄片製作的外文書籍非常稀少，英語世界的出版僅有兩本，一本是亞蘭．羅森索（Alan Rosenthal）寫的《紀錄片編寫、導演與製片》(Writing, Directing and Producing Documentary Films, Carbondale; Southern Illinois Press, 1990)，另一本則為麥可．雷畢格(Michael Rabiger) 所著的《製作紀錄片》(Directing the Documentary)。雷畢格為資深紀錄片工作者，也是研究小說家哈代(Thomas Hardy)的著名學者，他寫的《製作紀錄片》雖然是本講述紀錄片製作的專書，但也旁徵博引，兼具歷史、美學與實務各層面的說明，因此一九九二年出版後，即受到專業工作者及師生的推崇，普遍獲選為美加各大學相關課程的教科書，雖然目前在美國相關的紀錄片製作書籍已有十幾本，雷氏的這本教科書仍然舉足輕重。同樣的，中譯本在九六年出版後，這十五年間也獲得海峽兩岸三地紀錄片工作者與初學者的喜愛，公認是本相當實用的入門書籍。

雷畢格在書名上毫不避諱地用了"Directing"的字眼，恐怕一開始就會令許多國內的讀者不解：「紀錄片既是以真實為基礎，那麼去『導演』不就犯了大忌嗎？」其原因是雷氏篤信「真實電影」（cinAma-vAritA）的紀錄片美學，不僅鼓勵紀錄片工作者去「導演」，有時還應以觸媒（catalyst）的角色積極參與，此外，除了把被拍攝或受訪者稱為參與者(participant)外，他還強調紀錄片故事性及戲劇曲線(dramatic curve)的重要性。

事實上，「真實電影」的紀錄片美學已隱然是國內目前紀錄片創作的主流思想，不但研究所課程將它引為重要的教學指向，民間的紀錄片推廣機構也奉之為圭臬，而抱持社會改革熱忱的獨立製片者，在製作中一樣有強烈的「真實電影」傾向，因此雷畢格在書中的坦率表白相信能幫助國內的紀錄片創作者理解自已在製作過程中所扮演的角色與抱持的態度，同時對於自己所運用的創作方法也會多一分內省。不過，我仍想提醒的是，強調作者論的「真實電影」美學儘管魅力十足，但是在非劇情片的創作方式中並非獨一無二，如果審視一下這個片型發展的歷史就會發現：紀錄與詮釋的方法原本即天寬地闊，任何形式都有其美學與尊嚴，只要選擇得宜，應該都可以發揮出動人的力量。

儘管如此，雷氏還是以實務為基礎，照顧到各種美學面向的可能性，就這些珍貴的製作經驗而言，我想任何美學信仰的人都應該能夠從中獲益。不過，為了貼近自己的理念，雷氏有時並不運用傳統的詞彙來描述拍攝者與被拍攝者之間的種種關係，假設硬翻中文，閱讀上極易引起混淆，因此有些小地方我還是照著傳統的譯法（如"participant"不譯為參與者，仍譯為被拍攝者或受訪對象），而大部分詞彙則盡量尊重原意。此外，雷氏為了使美國實務界的人士易於閱讀此書，下筆刻意寫得十分口語，所以我在翻譯成中文的過程上採用了意譯的辦法，並加入本地的口語來潤色，希望也能便於國內的工作者閱讀，這是要特別說明的。

另外一點是，雷氏在書末的教育以及求職兩章，詳列了美國的贊助機構、學術單位、課程、出版物…等紀錄片資源，不過這對本地的大部分讀者不見得有用，因此當時我便東施效顰地蒐集了台灣、大陸與香港的紀錄片資源，分門別類地做成附錄放在書後。時至今日，海峽兩岸三地的製作環境與資源已發生的很大的變化，就台灣的部分，我請學生浩瑋協助整理了至今二○一○年台灣紀錄片的資源，對於台灣地區的讀者應該相當有價值，至於大陸與香港部分要特別感謝淡江大學大傳系王慰慈教授、上海復旦大學新聞系呂新雨教授、北京師範大學張同道教授以及香港藝術中心的蔡甘權先生，沒有他們提供的資料，這份附錄是不可能完成的。

至於書稿的校對與整理，首先應該謝謝我的妻子麗嘉、女兒琪寬，她們長期支持我的翻譯與教學工作，分攤我照顧家庭的責任，使得翻譯能集中完成。此外也謝謝學生琇文，因為她在校對上的細心與耐心，大大的減少了錯誤的可能。而好友煥珍在電視製作行話上的協助，則更補足了我若干認知的缺漏。

特別要提醒的是，本書原出版於一九九二年，時至今日，不論在世界上其他地方或是國內，數位化傳播科技的進展已發生了革命性的鉅變，除了攝影機更加輕巧、價格低廉而畫質更高之外，平價易學的剪接軟體也隨處可得，加上網路、衛星、數位電視、平板電腦與智慧型手機的結合，拍攝與播映管道也越發多元。這意味本書在談論攝影機、儲存格式、後製技術與行銷部分的介紹只能參考，不過大部分章節所講述方法、流程與美學的章節仍然有其不變價值。本書在美國已經更新到第五版，也期待最新版的中譯本能儘快問世。

無論如何，我們已身處一個個人影像書寫與傳播的平民化時代，在台灣甚至由勞工、原住民、家庭主婦與兒童所拍攝的紀錄片也相當普遍，新聞、紀錄與解釋的權力已經回到百姓的手上，但如何使得平民掌握更精確的訊息製作與意見表達能力則更形重要，而本書的翻譯始終是帶著這樣的心情，如果因而能對台灣紀錄媒體的普及化與民主化盡上一份心力，那會是譯者最高興看到的。

【自序】

一九九六年當我翻譯《紀錄與真實──世界非劇情片批評史》接進尾聲時，便興起了翻譯另一本書的念頭，我心裏想的是一本有關如何製作紀錄片的書籍，因此，國內任何對紀錄片有興趣的朋友，都可以輕易地得到理論與實務兩方面的基本知識；如果他們手上再有部簡單的家用攝錄影機，那麼踏出製作紀錄片的第一步應該就不會太難了。

　　不過講述紀錄片製作的外文書籍原本即十分稀少，英語世界近年來的出版僅有兩本，一本是亞蘭‧羅森索（Alan Rosenthal）寫的《紀錄片編寫、導演與製片》（Writing, Directing and Producing Documentary F...