東京．我的畫畫之路：美保實踐夢想的日本五...

畫出來的這什麼東西啊/壓克力顏料基礎插畫課

大迫綠老師是我在見學時就印象深刻的老師。清秀可愛的外表下卻有一種不怒而威的氣質，她和大澤先生是插畫學科的兩大台柱。兩位老師常常在作品審查會上當場明顯地意見不合，但是又維持著微妙的和平。
學期一開始就是大迫綠老師的壓克力顏料基礎插畫課程。首先她簡單介紹了壓克力顏料的樹脂特性，而且隨著水份比例變化還可以畫出類水彩或類油畫的效果，是一種十分便利又變化多端的顏料。( 注:壓克力顏料應該算是目前日本插畫界最常被使用的繪材了吧！) 接著她說:「那麼就請大家就以手邊的壓克力顏料為題目吧！」先給大家看學長姐們的作品，然後請大家開始構思草稿，再和老師討論。

接著老師示範了轉印草稿的技法。這樣的手法(詳見示範圖)可以從原本亂七八糟的草稿中描繪轉印出乾淨又俐落的線條。我後來在一些雜誌書籍中也發現到相關的介紹，可見其普遍性。不過在台灣大家好像都是畫好之後再用橡皮擦整理線條的方法，其實那樣真的很容易把紙張弄得髒髒的。用描圖紙轉印草稿雖然動作有點繁複，但細緻的程度確實是有差別的。雖然我後期發展出自己的畫法是不打草稿直接畫，所以不會用到這種手法，不過我還是一直記得那時心裡的驚嘆:「果然是日本人耶！怎麼以前都沒想到可以這樣做呢？」
完成了轉印草稿後，上色時我卻怎麼畫都不滿意，因為我是那種無法一開始就定好全盤計畫，又或者早在腦中想像好完成畫面的人（想想不管是畫畫或人生我好像都是這樣……），於是好不容易得到的乾淨草稿線，居然都被自己紛亂思緒下胡亂塗上的顏料給蓋掉了！

還有遇到最大的問題就是：調的顏色總是會不夠用。
新調的顏色因些微的比例差距就是會不太一樣，我的背景顏色就這樣換來換去，大迫綠老師看得眼睛都花了。

「同學妳到底要用那一個顏色！想好再畫不要再浪費顏料了！」本以為會聽到這樣的話，沒想到老師卻說:「蔡同學是具有徹底決心和勇氣的人啊！」一瞬間，雖然當下對眼前的作品仍然怎麼畫都不滿意，但卻莫名有了種:「現在也許還不行，但是總有一天我應該也可以畫出一幅好畫吧！」的信心，也因此覺得自己是有被老師認真地關注著的……

後來每當畫畫時，常常只要一個轉念而至，即使是畫了三、四天的作品，我都能果決地塗上顏料蓋掉重畫，我想或許就是因為最初綠老師那一句話的緣故吧。

最後勉勉強強完成的作品「壓克力三兄弟」，總而言之就是一件差強人意的無趣之作。雖然學期剛開始，老師的評語很溫柔，但已在台灣念過美術相關科系、當過設計師的我，從基礎念起應算是降級，第一份作業應該要一鳴驚人的啊！結果怎麼會是這樣？

揣著心裡的挫折感，在班級的作品分享時，有兩位十九歲女同學的畫作吸引了我的目光。用破破日文一問之下，其中一位雙親都是設計師，另一位高中時代是美術社的成員，都是已經畫畫好一陣子的人了。只要習慣了畫畫這件事，就自然而然會在紙張上表現出該有的層次。雖然後來我才知道，有時候這是一件好事，但是有的時候也會成為阻礙。

對我來說，這堂失敗的第一步，讓我認清了自己「真的是是初級生」的事實，意識到「畫畫和設計並不一樣，快點丟掉無謂的包袱吧！」那一刻，自己才好像突然變成了一塊海棉，並且看見了前方廣闊無際的海洋。

畫出來的這什麼東西啊/壓克力顏料基礎插畫課

大迫綠老師是我在見學時就印象深刻的老師。清秀可愛的外表下卻有一種不怒而威的氣質，她和大澤先生是插畫學科的兩大台柱。兩位老師常常在作品審查會上當場明顯地意見不合，但是又維持著微妙的和平。
學期一開始就是大迫綠老師的壓克力顏料基礎插畫課程。首先她簡單介紹了壓克力顏料的樹脂特性，而且隨著水份比例變化還可以畫出類水彩或類油畫的效果，是一種十分便利又變化多端的顏料。( 注:壓克力顏料應該算是目前日本插畫界最常被使用的繪材了吧！) 接著她說:「那麼就請大家就以手邊的壓克...

畫裡和人生裡的不斷找尋

去日本之前看過一本書叫作《日本之路》。攝影師小林紀晴從日本最南方的島嶼開始，旅行到最北方的國境，為一路遇見的人們拍照，並訪問他們的夢想。我也有一幅畫叫「東京之路」，雖然畫的時候有點懵懵懂懂，也許那時我早已明白，攝影師用照片記錄他的旅程，我的人生旅程則是必須要用畫來顯影。
邊走邊畫中，就像攝影師在旅程中遇見了許多人，也會遇見新的自己一樣。我從自己的畫裡，也不斷地在看見這五年的點點滴滴，被畫在心裡的時空風景。有時候它好像是自己的鏡子，有時候卻又如此陌生……為什麼昨天畫不出來，今天卻畫出來了？會不會也許有一天又會突然畫不出來？這些在昨天與今天之間的改變、還有那些「其實從來沒變過的事物」，中間發生了許許多多的故事和體認，是我想要和大家分享的寶藏。
回歸到五年前的原點，只是因為「每個人都有過的空虛」這樣地簡單和平凡，我出發了，穿越了旅行森林、層層疊疊地畫起了夢想的天空。所有的親身經歷都像是一層層的階梯，沒有踩過上一階，就沒有現在腳下的立足之地。也許有人會覺得「好抽象喔！」而且對很多人來說，走在彩虹上是一件看起來很像笨蛋的行為。
但是「很難的事不代表做不到」、「不在眼前也不代表不存在」。如果您願意的話，就請看完這本書再回來看這「寫在前面的序」吧！
希望到那時會有更多人相信，那矗立在遠方雲朵上、看似虛幻的彩虹是真實存在的。若能因此出現更多座彩虹那就更好了！
那麼現在就讓我們一起搭乘時光機，來聽美保說故事吧。

畫裡和人生裡的不斷找尋

去日本之前看過一本書叫作《日本之路》。攝影師小林紀晴從日本最南方的島嶼開始，旅行到最北方的國境，為一路遇見的人們拍照，並訪問他們的夢想。我也有一幅畫叫「東京之路」，雖然畫的時候有點懵懵懂懂，也許那時我早已明白，攝影師用照片記錄他的旅程，我的人生旅程則是必須要用畫來顯影。
邊走邊畫中，就像攝影師在旅程中遇見了許多人，也會遇見新的自己一樣。我從自己的畫裡，也不斷地在看見這五年的點點滴滴，被畫在心裡的時空風景。有時候它好像是自己的鏡子，有時候卻又如此陌生……為什麼昨天畫不出來...

自序：畫裡和人生裡的不斷找尋

卷１ 找一件做一輩子也不會膩的事
一個人去東京
語言學校/我在日本的實家
內心深處湧出想畫畫的渴望/東京美術學校見學記

卷２ 找自己的畫
即將深入敵陣/關於武?野美術學園
畫出來的這什麼東西啊/壓克力顏料基礎插畫課
用以前的想法就錯了/基礎電腦插畫課
凡事不能只靠眼睛/基礎素描課程
簡化過的理論才好消化吸收/色彩學課程
創作這條路的極極極短篇/模仿與創新課程
原來我也能想故事/漫畫課程
不細密的人也可以畫細密畫/細密畫課程
一堂社會體驗計畫/電腦手繪混合技法課程
轉換氣氛玩陶藝
日本的裝丁職人文化/製本課程（手工書
筆尖下真正的自由/壓克力顏料進階課程
每三個月一次的批鬥大會/學期審查
再不畫出自己的作品不行了/修了製作
黑馬得到優秀賞
人生第一次覺得幸福在當下/回顧美術學校生活

卷3 在找尋的時候
那一天/三一一東日本大地震
創傷之後/畢業典禮不見了，但是得到了簽證
漸漸清晰的夢想/靜靜畫畫的人生
邊洗碗邊畫畫/藝術家精神勝利！
要學的還多著呢/殘酷的日本社會大學
向所有為了豐足的精神生活而餓壞肚子的藝術家，致敬！
終於聽懂日本人沒說出來的話
迎接三十歲的那個夏天，畫的顏色變了！

卷4 找自己的路
終於可以去日本的出版社見見世面了
插畫家?繪本作家?畫家?藝術家?
美保的繪本秀

放棄前夕的聖誕節禮物，我終於得獎了！
啟動展覽模式
東京美術界這個新世界
拍賣會初體驗
謝謝你們讓我成為畫家/一場無悔畫展
溫馨的大公園/吉祥寺井之頭Art Markets

後記：「永不放棄成為更好的人」之路
附錄：美保的雜用情報

自序：畫裡和人生裡的不斷找尋

卷１ 找一件做一輩子也不會膩的事
一個人去東京
語言學校/我在日本的實家
內心深處湧出想畫畫的渴望/東京美術學校見學記

卷２ 找自己的畫
即將深入敵陣/關於武?野美術學園
畫出來的這什麼東西啊/壓克力顏料基礎插畫課
用以前的想法就錯了/基礎電腦插畫課
凡事不能只靠眼睛/基礎素描課程
簡化過的理論才好消化吸收/色彩學課程
創作這條路的極極極短篇/模仿與創新課程
原來我也能想故事/漫畫課程
不細密的人也可以畫細密畫/細密畫課程
一堂社會體驗計畫/電腦手繪混合技法課程
轉換氣氛玩陶...