漫畫素描︰從新手到高手

　　漫畫現在已經十分普及，大量角色造型新奇、故事情節跌宕起伏的漫畫進入了青少年的視野中，更有很多漫畫愛好者試著拿起自己手中的畫筆，想描繪出自己心中的漫畫世界，但卻發現不知從何入手，無法跨入夢想的大門。
　　本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書，從零基礎開始，為漫畫愛好者講解漫畫的繪製技法，以引領漫畫愛好者進入夢想大門。本書內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美，從人物到服飾再到道具和場景，全面講解了漫畫的繪製方式，本書內容很適合初學者臨摹和學習。
　　全書共分為7章，全面地講解了漫畫繪製的基礎方法，從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法，並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式，讓讀者對服裝有更加全方位的認識。在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習如何利用透視原理畫出準確的道具和背景。在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容，讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。
　　看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？喜歡動漫的你，怎麽能錯過本書的精彩內容呢？下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！

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　　漫畫現在已經十分普及，大量角色造型新奇、故事情節跌宕起伏的漫畫進入了青少年的視野中，更有很多漫畫愛好者試著拿起自己手中的畫筆，想描繪出自己心中的漫畫世界，但卻發現不知從何入手，無法跨入夢想的大門。
　　本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書，從零基礎開始，為漫畫愛好者講解漫畫的繪製技法，以引領漫畫愛好者進入夢想大門。本書內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美，從人物到服飾再到道具和場景，全面講解了漫畫的繪製方式，本書內容很適合初學者臨摹和學習。
　　全書共分為7章，全面地講解了漫畫繪製的基礎方法...

．前 言

第1章
繪製人物頭部
．1.1 用十字線畫出對稱人臉
．1.1.1 面部十字線的作用
．1.1.2 不同角度下的十字線表現
．1.2 設計五官
．1.2.1 眉眼的刻畫
．1.2.2 鼻子的表現
．1.2.3 嘴巴的簡化
．1.2.4 耳朵的刻畫
．1.3 設計發型
．1.3.1 繪製發型的基本方法
．1.3.2 為角色設計合適的發型
．1.3.3 女性發型的繪製
．1.3.4 男性發型的繪製
．1.4 頭部的繪製流程

第2章
繪製人物身體
．2.1 認識頭身比
．2.1.1 漫畫中人物的頭身比
．2.1.2 身體各部分的比例
．2.1.3 Q版角色的頭身比
．2.2 女性身體的畫法
．2.2.1 女性頸肩的表現
．2.2.2 畫好性感胸部體現女性魅力
．2.2.3 繪製纖細柔軟的四肢
．2.2.4 女性手腳的表現
．2.3 男性身體的畫法
．2.3.1 男性人體肌肉的分布
．2.3.2 繪製男性充滿肌肉感的軀幹
．2.3.3 繪製幹練有力的四肢
．2.3.4 男性手腳的表現
．2.4 繪製Q版角色
．2.4.1 Q版角色的面部繪製
．2.4.2 Q版角色的身體變形
．2.5 人體的繪製流程

第3章
表情與動作的表現
．3.1 面部五官的表情
．3.1.1 用眉毛來展現表情
．3.1.2 改變口型展現表情
．3.2 幾種常見表情的繪製
．3.2.1 喜怒哀驚
．3.2.2 用表情和動作表現情感
．3.2.3 表現覆雜情緒的表情和動作
．3.3 把握身體各部分的韻律感
．3.3.1 軀幹的結構和運動曲線
．3.3.2 四肢的運動節奏
．3.3.3 手部的結構透視及動態表現
．3.4 人體常見動作的表現
．3.4.1 靜止動作的表現
．3.4.2 動態動作的表現
．3.5 加入人體透視更真實地表現動作
．3.5.1 關節的聯動是形成動作的關鍵
．3.5.2 不同的透視形成千差萬別的動作
．3.6 人物動作的繪製流程

第4章
繪製服裝
．4.1 著裝人體的繪製要點
．4.1.1 想象服裝下的人體
．4.1.2 修改服裝讓其貼合人體
．4.1.3 體型對著裝的影響
．4.2 服裝的表現與褶皺的形成
．4.2.1 服裝的組成結構
．4.2.2 服裝質感的表現
．4.2.3 衣褶對畫面的作用
．4.2.4 不同衣褶的處理方式
．4.3 不同服裝的表現
．4.3.1 內衣
．4.3.2 襯衣
．4.3.3 外套
．4.3.4 褲子
．4.3.5 帽子
．4.3.6 鞋子
．4.3.7 配件
．4.4 覆雜動作對服裝的影響
．4.4.1 伸展動作
．4.4.2 收縮動作
．4.5 服裝的繪製流程

第5章
道具的表現
．5.1 日常用品的繪製
．5.1.1 繪製“物”的透視
．5.1.2 日常用品的形態把握
．5.1.3 日常用品與人物的關系
．5.2 交通工具的繪製
．5.2.1 把握交通工具的立體感
．5.2.2 細節的刻畫與省略
．5.2.3 常見的交通工具
．5.2.4 交通工具與人物的關系
．5.3 武器的表現
．5.3.1 漫畫武器的表現注重設計感
．5.3.2 冷兵器與熱兵器的表現
．5.3.3 二次設計讓武器變成亮點
．5.4 道具的繪製流程

第6章
怎麽畫場景
．6.1 運用“拷貝法”覆製實景
．6.1.1 “拷貝法”需要的工具
．6.1.2 取材——多角度實景拍攝
．6.1.3 從實景拍攝到描繪漫畫場景
．6.2 使用一點透視設計場景
．6.2.1 什麽是一點透視
．6.2.2 使用一點透視繪製古鎮牌坊
．6.2.3 如何在一點透視場景中加入人物
．6.3 使用二點透視繪製場景
．6.3.1 什麽是二點透視
．6.3.2 使用二點透視繪製街角
．6.3.3 如何在二點透視場景中加入人物
．6.4 使用三點透視表現場景
．6.4.1 什麽是三點透視
．6.4.2 使用三點透視繪製高樓
．6.4.3 如何在三點透視場景中加入人物
．6.5 場景元素的繪製與調配
．6.5.1 熱鬧的餐廳
．6.5.2 放學後的教室
．6.5.3 清閒的小公園
．6.5.4 歡快的遊樂場
．6.6 場景的繪製流程

第7章
單頁漫畫繪製技巧
．7.1 不同單頁漫畫的構圖
．7.1.1 穩定的三角形構圖
．7.1.2 完整的圓形構圖
．7.1.3 帶來縱深感的前後構圖
．7.1.4 平衡的對稱構圖
．7.2 線稿製作與後期處理
．7.2.1 漫畫繪製工具的準備
．7.2.2 製作線稿
．7.2.3 粘貼網點的方法
．7.2.4 漫畫特效的製作
．7.3 繪製前的故事準備
．7.3.1 故事劇情的寫作
．7.3.2 對話
．7.4 繪製前的畫面準備
．7.4.1 人物的設定
．7.4.2 修改造型以達到最佳效果
．7.4.3 場景的設定
．7.5 什麽是分鏡草圖
．7.5.1 分格的語言
．7.5.2 有意識地畫出分格
．7.5.3 對話框與音效文字的添加
．7.5.4 大致表現圖中人物的位置關系和動態
．7.6 鏡頭角度與人體表現
．7.6.1 利用鏡頭角度增加讀者參與感
．7.6.2 不同鏡頭下的人物表現
．7.6.3 分格之間的鏡頭連接
．7.7 單頁漫畫的繪製流程

．前 言

第1章
繪製人物頭部
．1.1 用十字線畫出對稱人臉
．1.1.1 面部十字線的作用
．1.1.2 不同角度下的十字線表現
．1.2 設計五官
．1.2.1 眉眼的刻畫
．1.2.2 鼻子的表現
．1.2.3 嘴巴的簡化
．1.2.4 耳朵的刻畫
．1.3 設計發型
．1.3.1 繪製發型的基本方法
．1.3.2 為角色設計合適的發型
．1.3.3 女性發型的繪製
．1.3.4 男性發型的繪製
．1.4 頭部的繪製流程

第2章
繪製人物身體
．2.1 認識頭身比
．2.1.1 漫畫中人物的頭身比
．2.1.2 身體各部分的比例
．2.1.3 Q版角色的頭身比
．2.2 女性身體的畫法
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