【總序】
中國是世界古文明國家之一，悠久的歷史、遼闊的土地和豐饒的物產，以及不同民族多樣的文人景觀，交織出燦爛輝煌的中華文化，也留下了無數的珍貴資產。其中最令人目眩神馳的各種古文物，不但早已在人類藝術史上大放異彩，它們所蘊涵的先民智慧，更是令人贊歎不已；睹之怎能不令人油然而生歷史情懷？
然而隨著社會型態與生活方式的急遽變遷，國人卻已逐漸忘卻先民締造的優雅文化。是由於時空的阻隔？還是由於無從認識、了解而產生的漠視與輕視呢？經過不斷的思索，我們終於找到了答案，那就是──從沒有人配合著現代人的環境與生活，以淺明易解的方式，正確而完整地把中華文化的精髓傳達給廣大的群眾。也鮮有人告訴我們只要用自己的眼、自己的心去感受藝術，任何人都具有感受美的天賦，都能培養出品賞藝術的能力，就像先民一樣，以平凡素樸的心，自然就能渾然天成的創造出精巧無比的藝術品，也能無礙的享受藝術所帶來的喜悅。雖說藝術並非生存所必須，然而，少了它，整個歷史文化將呈現一片死寂與空白，個人生活也將因之單調無趣。基於此，身為炎黃子孫且從事文化工作的我們，自應責無旁貸的負起這傳承歷史與美化人生的文化使命。我們也深深體會到從時代洪爐中所淬鍊出的人，要有建設時代、開創新局的抱負；從社會的賜與中成長茁壯的人，當具關懷文化、回饋人群的心願。因此，我們精心策畫了「中華古文物鑑藏系列」，結合了海內外古文物方面最權威的專家共同撰寫，除了幫助讀者培養品賞古文物的素養，增加精緻生活的素質外，也提供文物收藏者作為鑑別參考之用，當然，這更是展現中國人高深智慧與追求真、善、美的一大創舉。
做為一個文化機構，幼獅公司的一貫目標即是「以服務散播書香，以書香美化社會」。我們衷心希望這套「中華古文物鑑藏系列」，能為現代人開啟一扇認識歷史的大門，引領讀者步入泱泱華夏的文化殿堂。
【序】
民國七十四年筆者曾為幼獅文化事業公司寫作《華夏之美－－繪畫》一書，該書的主要目的，一方面說明中國古代繪畫之美的基本要素，一方面也以簡要的方式，對中國繪畫史作一敘述。本書命題為：《中華古文物鑑藏系列－－古畫》，寫作思考的範圍與前書難免有少許部分的重疊，但是，「鑑與藏」是偏重於理性的分析，讀者有興趣，自可取前一書作為更基礎知識的參考。
筆者的工作領域，常有機會被詢及對古畫的看法，最常見的問題無非是真假、年代、水準的優劣，乃至價值判斷、流通訊息。答問的交談中，也常被要求解釋何以如此？又何以不如此？我所表達的意見，祇是就個人認知領域裡的簡短結論，當然也不敢自以為是：然而，溝通的過程中，一些無可奈何的因素，常使雙方無法完全契合。我想，人生成長過程中所受的教育，語文的學習，使人與人的溝通容易得到共識。相對的，對於繪畫語言－－「形與色」的認識與表達，其所受的教育，恐就無法得到等量的比較。我們常說，，愛美是人類的天性，學校設立美術課的目的，就是發揮這種特性；然而檢討教育體系裡的美術科目，在追求功利的壓抑下，可能沒有得到適切的發展，而中小學的美術課程設計，也是以創作技巧的養成居多。畢竟，成人之後以繪畫為業的畫家人口，比率中總是少數；但是，生活中美的欣賞，卻是人人能受用的，近年來中小學美術課程標準的修訂，增加了鑑賞的時數，就是有感於此；大學課程裡的通識課程，也有許多院校列有藝術欣賞，都是意會到這一個問題。我想，不可能人人是畫家，但是人人都應該具有一份或多或少的鑑賞能力，這才是一個具有高度文化的社會。
中國繪畫的鑑賞由來已久，五世紀末期提出「六法」，歷代以來畫論，藝評不可謂少，正如許多中國人的文藝批評，成書的內容，著重於即興隨筆的舉例，其中雖可領略先賢們累積的智慧，然而，如何串珠成集，演繹成為有始有終，脈絡分明的系統著作，則是我們可以努力的方向。
美術本身是視覺性的，中國古人說「畫為心形」，近代的西洋學者則說「美術是時間的形狀」。一個先決的條件，它是可以看得到形狀顏色。古代受到印刷技術的限制，論畫不能見盡，僅憑文字的描述來體認，而文圖形象的差距，印證難免捕風捉影，終隔一層。近代以來多種學科的建立，中國繪畫一門的論著裡，中文版的鑑賞研究著作，大多數是單篇專題，或者純對某一件繪畫作品的真偽斷代研究，至今尚未見到一部以鑑賞為題的入門著作。在西方學者的中國繪畫史研究領域裡，如荷蘭漢學家高羅佩（R. H. Van Gulik）著有《書畫鑑賞彙編》（Chinese Pictorial Art: As Viewed by the Connoisseur），含括中日兩國鑑藏知識，惟以英文出版，此間雖見有翻版本，流行恐亦不廣。
本書寫作的態度是針對一般的入門者，在鑑賞的範圍作一全盤性申述，寫作的方式，採取論文的型態，注明各種引文的出庭，其目的是說明有所本源，也望讀者有興趣時，可進一步查閱，追尋原典，作更深入的探討。培養繪畫的鑑賞能力，管道是多方面的，本書所述，繪畫的鑑賞也正如其他人文學科一樣，並不因其本身是藝術，而脫離一般常態性的理則，何況，即使是藝術，也有其本身法則可循。一般論藝術鑑賞，第一可由創作者本身了解起，從畫家創作的用心，生活背景、思想、心理、技巧來推斷，理出一個共同的標準。這是否完整呢？時代空間的隔閡，難免無法完全掌握。因此，第二個途徑，反過來由鑑賞者的觀點入手，從眾多的反應歸納出法則，但是，究竟又以那一個時代，那一個層次的人物為基準呢？做為個人的品味取捨，採取那一方面都無可厚非，事實上，兼顧與融合，方是上乘。本文的寫作，也盡量地能博採眾說，祇是心嚮往之，力有所未逮，還期方家有所指正。
個人從事公職，祇能利用零散的假期寫作，斷續之間，思緒的連貫是一大困擾，所幸承主編劉良佑教授鼓勵，幼獅公司同人協助。初稿完成，黃麗香小姐、故宮書畫處同仁張華芝、童文娥兩小姐，費心校讀，而內人李月雲一直承擔我的研究資料之整理與電腦輸入。對於直接，間接能促使本書得以順利出版者，都是我要深致謝意的。
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