爵士和聲與音型造句：你也可以彈爵士與藍調...

音樂觀念與學習的一些建議
A.關於音樂：
1.爵士樂是世界文化：
爵士音樂源自美國，與牛仔褲、麥當勞──三大文化襲捲全世界，爵士樂的和聲與旋律……等，還是沿用在歐陸發展數百年的古典音樂七聲音律規則，只是加上美國本土「散拍音樂」(Ragtime)的節奏「搖擺」(Swing)╱「藍調」(Blues)╱「切分」(Syncopation)……等元素，再發展、創新、突破……加上注重靈活的即興變化，進而形成爵士樂的特色與體系，後來因搖滾樂的興起，較純的爵士樂因而式微，但爵士樂即興多變的元素，在各類音樂中都可發現其影響（如pop/ Fusion/ Funk /Rock /Latin……等音樂類型，尤其高度激昂的插奏）；對於音樂人來說，爵士音樂代表音樂深度及技巧的巔峰，因為爵士樂通了，其他各種音樂的內容都可包括在其範疇內，例如流行樂等的創作，取其三四就夠豐富了。
2.爵士樂的本質與精神──活的音樂：
筆者個人所支持的，並不是一定要多「純」、多「搖擺」(Swing)的爵士樂或多複雜炫技的樂風，而是一種廣義的、有創造性、較即興多變的爵士精神！有人說沒有即興也可稱為爵士樂，但我認為無即興的成分，那爵士之樂趣何存？
" What is Jazz？ — Jazz is play what you feel！"
— Especially at " The moment " you play！
同一原曲，你今天彈跟明天彈，可能情緒、感覺、想法……都不太一樣！依樂理、情緒、感覺、想法，將音樂旋律增一點、少一點、移一點、空一點……都無妨！做複雜的變奏即興，是以後長遠的努力課題！但除非先認知爵士的本質為創意、隨性、自由、即時……的「爵士精神」才可能入門；反之，若只會「照本宣科」，原原本本、死死板板地照譜演奏……那將永遠不得其門而入！
所以，我個人認為沒有即興變奏，即使是彈爵士曲風的曲子，也不算真正的爵士樂，我稱之為「偽爵士」；反之……有變奏即興，兒歌都能變爵士樂呢！
（註：「偽爵士」一詞，乃筆者自創的說法，源自物理學家費曼的「偽科學」一詞「或稱『草包族科學』〔語出《別鬧了費曼先生》一書 P457〕」，意指 : 盲目模仿形式，就以為是科學，卻沒抓到科學的本質，筆者認為對於爵士音樂同理）
「爵士樂之美」在於其是「活的音樂」，其變奏即興風格，繼「菜鳥」 Charlie Parker之後，發展出Bebop樂風，繁複的即興技巧對各種樂器都是終極挑戰，甚至不易討好，但這也是爵士樂奧妙有趣的地方；後來「酷派」鼻祖Miles Davis所創，音符較少、留白較多的「酷派爵士」(Cool Jazz)，乃至具革命性的「調式爵士」還是沿襲爵士樂根本的自由、即興……的精神與特色。
另外，筆者有收集自己最喜歡、最推崇的當代爵士鋼琴名家Herbie Hancock， 他自己所寫的調式名曲 "Cantaloupe Island"，實際在各地現場演奏的數個版本，除了原曲尚稱相同，其餘無論節奏風格乃至即興演奏差異都極大，幾乎無法想像它是源自同一首原曲；在Herbie Hancock他演奏生涯後期所出版的同名專輯與紀錄片"Possibilty"都一再強調，他的個人與音樂風格就是不做重覆的事，而是玩各種「可能性」──這都一再示現爵士樂求創意、求變的本質！
「活的音樂」 舉一例；近來美國棒球大聯盟打得火熱，賽前的國歌演唱，每一位唱者唱的國歌旋律的休止、抑揚頓挫、旋律音、裝飾音……都可以不同，爵士樂的本質──「活的音樂」大概就像那樣了！
3.「曲目的多寡」不是重點：
就如以上所提，以筆者的觀念，對「爵士樂門道」來說，是其變化而不在曲目的多寡，寧願曲目不多，但同一首曲子，每次彈奏都有新意……能做多樣的即興變化，和弦聲位自己處理……等，才是爵士之道！要有「彈一首等於彈100首」的認知！（或說：學100招，既使彈同一曲，每次取其三四招來玩，隨興所至，變化無窮！── 這才是爵士的門道，有趣的地方！)，筆者曾跟學生說 : 我寧願你彈很簡單，卻是自己造的樂句，而不只會 「照譜宣科」！若只是照著譜，即使彈得多花俏、多嚇人……那只是模仿其形式罷了，稱不上會「爵士」，若號稱「彈爵士」，同一曲卻每次吹彈的內容都一樣……那就是我說的「偽爵士」啦！
（註 : 所以本書有聲CD示範，筆者就以名曲 Autumn Leaves的前16小節，做了39首的短例曲，與三個版本的四重奏變化）
4.音樂需兼具「理性」與「感性」：
好的音樂通常兼具感性與理性，感性貴心悟，只能點不能教，故有所謂「天份」，理性則可教，故有所謂 「理論作曲」，筆者花了好長時間的摸索，走了許多的冤枉路之後，發現在開始孕育過程中，「理性」與「感性」同等重要，有理性無感性，則音樂會機械性，不感人；有感性無理性，則音樂無法多樣、深廣、精緻……雖說無感性也不行，但理性的樂理是該下的基本功！只憑感覺╱聽力……以後深度╱廣度……將遇瓶頸，非爵士之道也！音樂是有組織、結構性的，而且千變萬化可以至非常複雜！某方面來講，可說是一種科學，故幾乎不可能自學！人腦畢竟有限，所以樂理很重要！樂理者 : 前人辛苦摸索建立的音樂產生規則也，以十二音律的音樂來說，古典樂的「對位」與「和聲」系統在歐陸發展了兩三百年，除非學這種理性的系統，否則空有感性也禁不起考驗！（註）古典如：莫札特、貝多芬……以至眾爵士大師都要學樂理及思考如何豐富音樂的！電腦&科技發達，發展一日千里，但好的音樂還是本身內容，就同各領域一樣，前人辛苦摸索建立的規則、技巧可拿來用，然後自己再創造、突破之；站在巨人的肩上，我們才可以走的更快，看的更遠！不是嗎？
（註）1.後來創十二音列的「荀伯格」(Arnold Schoenberg)，捨棄傳統的和聲理論，自創一套音樂玩法，但也發展成一套理論。
　 　 2.連被稱為「現代音樂之父」的「史特拉文斯基」( Igor Stravinsky )，後來也選擇回到所謂的「新古典主義」 ( Neoclassicism)。

音樂觀念與學習的一些建議
A.關於音樂：
1.爵士樂是世界文化：
爵士音樂源自美國，與牛仔褲、麥當勞──三大文化襲捲全世界，爵士樂的和聲與旋律……等，還是沿用在歐陸發展數百年的古典音樂七聲音律規則，只是加上美國本土「散拍音樂」(Ragtime)的節奏「搖擺」(Swing)╱「藍調」(Blues)╱「切分」(Syncopation)……等元素，再發展、創新、突破……加上注重靈活的即興變化，進而形成爵士樂的特色與體系，後來因搖滾樂的興起，較純的爵士樂因而式微，但爵士樂即興多變的元素，在各類音樂中都可發現其影響（如pop/ Fusion/ Funk /Rock /L...

當完成我上本書《你也可以彈爵士與藍調》之後，就想寫這第二本書，沒想到歷經十三年才出爐；其中，除了我自己需持續摸索音樂，更歷經各種生活波折及寫了數年的雜稿與完稿因搬家遺失，必須從頭寫起……若非憑著一股傻勁與堅持，任何一個理由都能讓這本書無法完成！尤其例句一句一句地造，可說胼手胝足、冷暖自知！
寫「爵士和聲」課題，無論內容構思、細節撰寫乃至排版工程都要費極大的心思，可說吃力不討好，尤其在課堂上、鍵盤前，很容易便可以解說的，寫在紙面上要說清楚卻很困難；不管如何，我已儘量「開門見山、水清見底」了，若讀者仍覺得內容艱深難懂，這很正常！包括我自己在學習及摸索過程也是如此，可先看以C調為主的解說，假以時日再慢慢下通各調各級的工夫，只能說「一步一腳印，日期有功」"getting better everyday!”
上本書的自序，我曾引用《陳之藩散文集》裡一位哲人的話，謂：「在人聲鼎沸的十字街頭，感覺不可抑制的孤獨與寂寞」；然……一些朋友看了我的上本書來找我學習後，我卻感覺更寂寞！頗有「孤臣無力可回天」之慨！不過，還好……當有讀者跟我說，他遠渡重洋還不忘帶著我的書，時時翻閱研究，又是令人欣慰的事！
繼上本書，這本同樣把自己摸索心得、能做的，呈現發表而已！也算自己音樂歷程的一點成績，又或許是個句點！？若能對音樂觀念與大環境有點影響，讓讀者有些收穫，也不枉本書完成的艱辛！關於音樂與學習的一些觀念與建議，請參看稍後內容是幸！其實……我心裡真正想說的是：「去它的爵士樂！能到鄉下種菜，遠離塵世的紛擾最好！」，呵呵！
感謝幾位在我音樂學習歷程，有幸遇到的幾位如沐春風的老師，依學習先後為：翟黑山老師、馬樂天老師、康嘉鐸（Ricardo Canzio）老師、洪崇焜老師；另外，感謝音樂製作專家嚴志昌老師的音樂後製協助、Sibelius專家蕭謙益老師的樂譜排版、鴻順印刷公司的專業美編及亦學生亦友的陳偉正一路支持！

當完成我上本書《你也可以彈爵士與藍調》之後，就想寫這第二本書，沒想到歷經十三年才出爐；其中，除了我自己需持續摸索音樂，更歷經各種生活波折及寫了數年的雜稿與完稿因搬家遺失，必須從頭寫起……若非憑著一股傻勁與堅持，任何一個理由都能讓這本書無法完成！尤其例句一句一句地造，可說胼手胝足、冷暖自知！
寫「爵士和聲」課題，無論內容構思、細節撰寫乃至排版工程都要費極大的心思，可說吃力不討好，尤其在課堂上、鍵盤前，很容易便可以解說的，寫在紙面上要說清楚卻很困難；不管如何，我已儘量「開門見山、水清見底」了，若讀者...

推薦序&自序
關於本書&主要課題綱目
主課題目錄
音樂觀念與學習的一些建議

第零章　各級大調音階

第一章 和弦的構成及其名稱
A　音程
B　和弦的構成及其名稱
C　各類和弦的出現及絕對名稱與位置
D　十二個根音的和弦
E　十二個根音的和弦的「特性音」鍵盤反應

第二章　順階中的和弦功能與進行
A　大調順階中的和弦功能與進行
B　旋律的和弦配置考量
C　大調的和弦基本句型與配置
D　「和弦聲位」與「聲部進行」
E　小調順階中的和弦功能與進行
F　其他傳統調式及其和弦

第三章　非順階的和弦功能與進行
A　副屬和弦
B　「平行大小調和弦」的「借用」
C　三全音代理
D　增減和弦的構成與功能
E　「平行調式」的和弦置換

第四章　和聲的修飾與重配
A　基礎「終止式」的修飾變化
B　運用「和弦轉位」的修飾
C　「修飾句型」及其「目標和弦」
D　「經過修飾」與「轉回」句型曲例 ── Tri
E　和弦聲部變化的修飾
F　運用「平行和聲」的修飾
G　運用「鄰接和弦」的修飾
H　運用「轉調」
I　重配和聲
J　Rhythm Changes──一種被廣泛使用的標準和弦進行曲式

第五章 較現代的和聲觀念
A　Giant Steps
B　調式爵士

第六章「爵士音型」與「即興造句」
A　「鄰音趨進」與「爵士音型」
B　單一和弦造句(C和弦)
C　「即興樂句」產生的依據── 「針對個別和弦」與「概括」
D　運用「導音」及其構成的「引導旋律線」造句
E　大小調 II - V - I的造句(I)
F　大小調 II - V - I的造句(II)

第七章 有聲曲例示範
A　原曲與預備工作
B　有聲CD曲例示範(細目&說明)
PART I︰
AL NO.1 ~ AL NO.40
PART II︰
1 Autumn Leaves (Trio)
2 Autumn Leaves (Quartet I)
3 Autumn Leaves (Quartet II)
4 Autumn Leaves (Quartet III)
PART III︰
1 Gentle Rain (Trio)
2 Gentle Rain (Quartet)
C 有聲曲例示範 PART I/ II/ III 解析

各章末習題解答
附錄(一)(二)(三)(四) (以上因細目繁多，只列大標題)

推薦序&自序
關於本書&主要課題綱目
主課題目錄
音樂觀念與學習的一些建議

第零章　各級大調音階

第一章 和弦的構成及其名稱
A　音程
B　和弦的構成及其名稱
C　各類和弦的出現及絕對名稱與位置
D　十二個根音的和弦
E　十二個根音的和弦的「特性音」鍵盤反應

第二章　順階中的和弦功能與進行
A　大調順階中的和弦功能與進行
B　旋律的和弦配置考量
C　大調的和弦基本句型與配置
D　「和弦聲位」與「聲部進行」
E　小調順階中的和弦功能與進行
F　其他傳統調式及其和弦

第三章　非順階的和弦功能與進行
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