動畫角色完全指南：造型設計、構圖技巧、範...

隨著數位藝術設計領域的不斷發展以及訊息傳播方式的多樣化，當今的影視動畫應用領域已是多種多樣。
動畫專業技術不但應用於傳統動畫，還廣泛應用於文化建設、科技工程、藝術創作、行業服務等領域。
近年來，各校的影視動畫專業教育已是百家爭鳴，但在其發展過程中仍然存在一些比較嚴重的問題，如：
師資缺乏、教學體系不完善、資金缺口大、各院校辦學宗旨模糊等。動畫專業人才大部分來源於院校的畢業生，同時企業對專業人才的質量和水平也提出了新的標準，絕大部分畢業生不能勝任動畫專業職位。這些問題值得我們深思，這也是動畫產業化發展緩慢的主要原因。影視動畫專業教育正在面臨歷史性的革新，對於一線的教育工作者來說，不斷完善影視動畫專業的教學體系、課程標準、多媒體課程、教學方案以及開發實用的教學資源，為影視動畫專業教學提供實踐指導是我們的首要任務，這些工作有利於推進全國動畫教育的發展，促進產業人才質量等相關問題的解決，最終形成產學研究的良性循環。
本書就是在這種嚴竣的形勢下創作的，本書將專業動畫的科研成果進行總結，將項目原始創作素材和案例製作過程進行綜合講解，並且把多種風格的動畫角色設計進行舉一反三的模擬創作設計，使初學者在短期內掌握實用的動畫角色設計能力，使具備一定專業基礎的學生在短期內掌握動畫角色設計的工程經驗，使具備一定專業能力的讀者能夠通過項目原始工程文件的研究提高動畫創作修養，最終找到動畫創作的藝術性、技術性、工程性的緊密結合之處，從而使各個水平的讀者都能找到自己的需求點。同時本書還提供了書中案例的工程文件，以便於教師在授課時進行案例教學，豐富教學環節，增加課程訊息量等，也便於在完成課程內容的同時將動畫角色設計師等企業一線工程經驗和技巧進行整合。
本書以實踐為主、理論為輔，重點培養動手能力，製作步驟詳細、學習重點突出、專業技術精湛，最符合國內動畫專業學生的實際需求，並配有百套直觀的動畫項目角色設計案例，鼓勵自主學習和模擬實戰，最終有效提高理論聯繫實際的動畫操作能力。在編寫本書之前，我們曾大量地走訪了院校、培訓機構、就業單位、各大書店，尤其是對眾多院校和培訓機構的學生進行調研，發現現在的學生對空泛的理論早已厭煩，而動畫產業又是一個實戰性的行業，鍛煉學生們的動手能力顯得尤為重要，本書就是根據學生能力要求，圍繞動畫市場的人才需求，結合實際的工程案例進行了有主次、有目的的研究，使學生直接進入實戰的創作狀態，最終確定了本書的內容和體系。
本書可作為各高校、職業院校、動畫、遊戲設計、數位媒體等專業師生的教學用書，也可以作為動畫愛好者和本專業在職人員的參考用書。

隨著數位藝術設計領域的不斷發展以及訊息傳播方式的多樣化，當今的影視動畫應用領域已是多種多樣。
動畫專業技術不但應用於傳統動畫，還廣泛應用於文化建設、科技工程、藝術創作、行業服務等領域。
近年來，各校的影視動畫專業教育已是百家爭鳴，但在其發展過程中仍然存在一些比較嚴重的問題，如：
師資缺乏、教學體系不完善、資金缺口大、各院校辦學宗旨模糊等。動畫專業人才大部分來源於院校的畢業生，同時企業對專業人才的質量和水平也提出了新的標準，絕大部分畢業生不能勝任動畫專業職位。這些問題值得我們深思，這也是動畫產業化...

第1章動畫角色設計概述
1.1動畫的起源
1.1.1動畫的由來
1.1.2動畫製作流程
1.2動畫角色與電影演員
1.2.1什麼是演員
1.2.2動畫角色的特性
1.3動畫角色與劇本
1.4動畫角色設計崗位
1.4.1職位描述
1.4.2動畫企業中角色設計師的崗位要求
1.5各國動畫角色設計特點
1.5.1美國動畫角色設計特點
1.5.2日本動畫角色設計特點
1.5.3中國動畫角色設計特點
第2章動畫角色設計基礎訓練
2.1動畫專業素描
2.1.1素描的由來
2.1.2素描在動畫專業中的作用
2.2動畫專業動態速寫與默寫
2.2.1動態速寫
2.2.2動態默寫
2.2.3動畫繪製技巧
2.3動畫角色與解剖協同訓練
2.3.1人物角色造型練習
2.3.2獸類角色造型練習
2.3.4魚類角色造型練習
2.3.5蟲類角色造型練習
2.3.6手的造型練習
2.4平面造型與立體造型
2.4.1平面造型與立體造型的關係
2.4.2動畫基礎造型
2.5形象轉面
第3章動畫角色設計專業知識
3.1角色風格設計
3.1.1寫實風格
3.1.2卡通風格
3.1.3裝飾風格
3.1.4其他風格
3.2角色比例
3.3透視概念
3.3.1平行透視的畫法
3.3.2仰角透視的畫法
3.3.3俯角透視的畫法
3.4光影明暗處理
3.4.1光源的作用
3.4.2明暗處理
3.5色彩設計
3.5.1色彩的基本規律
3.5.2色彩的象徵
3.5.3色彩的運用
3.6服裝與道具
3.7表情與口型
3.7.1表演與對白
3.7.2標準口型
3.8性格與表演
3.8.1人物性格
3.8.2動畫角色的演技
3.9正面角色與反面角色
3.9.1正面角色的設計
3.9.2反面角色的設計
3.1主要角色與次要角色
3.10.1主要角色的設計
3.10.2次要角色的設計
3.11系列化設計
3.11.1系列化設計的定義
3.11.2角色的組合關係
3.12設計方法
3.12.1元素組合法
3.12.2物體演變法
3.12.3幾何創意法
3.12.4真人改編法
3.13設計流程
3.13.1收集素材
3.13.2設計構思
3.13.3繪製流程
3.13.4成品展示
第4章電腦輔助設計
4.1傳統動畫角色設計專業技法
4.1.1電腦繪製法
4.1.2手繪設計提線法
第5章動畫角色設計案例解析
5.1角色概念設計圖
5.2完整角色設計圖
5.3角色轉面圖
5.4角色形體結構圖
5.5角色動態效果圖
5.6角色表情圖
5.7角色口型圖
5.8角色常態化表演示意圖
5.9角色特殊鏡頭動作示意圖
5.1色指定
第6章動畫角色設計的藝術修養
6.1動畫角色與分鏡頭設計
6.2動畫角色與原畫設計
6.2.1動畫角色與動畫原理
6.2.2角色設計與動畫表演
6.3動畫角色設計與三大構成
6.4動畫角色設計與視聽語言
6.5動畫角色設計與衍生產品

第1章動畫角色設計概述
1.1動畫的起源
1.1.1動畫的由來
1.1.2動畫製作流程
1.2動畫角色與電影演員
1.2.1什麼是演員
1.2.2動畫角色的特性
1.3動畫角色與劇本
1.4動畫角色設計崗位
1.4.1職位描述
1.4.2動畫企業中角色設計師的崗位要求
1.5各國動畫角色設計特點
1.5.1美國動畫角色設計特點
1.5.2日本動畫角色設計特點
1.5.3中國動畫角色設計特點
第2章動畫角色設計基礎訓練
2.1動畫專業素描
2.1.1素描的由來
2.1.2素描在動畫專業中的作用
2.2動畫專業動態速寫與默寫
2.2.1動態速寫
2.2.2動態默寫
2.2.3動畫繪製技巧
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