繪本音樂童話（2）（全十冊）

翻開繪本音樂童話，一齣齣經典音樂劇在紙上舞台熱鬧開演！

★獻給喜愛音樂與文學的孩子，十部最動人心弦的音樂童話！
★十位國際知名插畫家聯手詮釋，獻上豐富絢麗的文學與藝術饗宴！
★套書附贈《讀小象READ TO ME》，以優美的朗讀搭配歌劇的古典樂曲，為孩子說故事。

《繪本音樂童話2》帶領孩子進入全新的閱讀體驗。閱讀不僅是眼睛所見、手所觸摸，更藉由耳朵所聽，來提升心所思辨、身所感受。一齣齣讓人百看不厭的經典劇作，我們邀請文字、插畫和音樂合力演奏，讓孩子透過細讀文字、欣賞圖畫、聆聽音樂，感受劇中角色豐沛真摯的情感，以及學會思辨人性黑暗與善良的真諦。

本套書附贈《讀小象READ TO ME》，是陪伴孩子閱讀的最佳良伴。只要用手機或平板下載讀小象APP，並搭配可愛的小象裝置，陪伴孩子一起看書、聽故事。科技結合繪本閱讀，給孩子更豐富立體的閱讀樂趣，開闊他們的音樂童話想像世界。

本套書集結《杜蘭朵公主》、《唐璜》、《三橘愛》、《費加洛婚禮》、《動物狂歡節》、《波西米亞人》、《吉賽爾》、《茶花女》、《浮士德》和《弄臣》，這十部廣為流傳的音樂劇、歌劇和芭蕾舞劇，多年來感動了無數大小朋友的心靈。我們使用深入淺出的優美文字將故事譯寫，搭配十位國際插畫名家精心繪製的圖畫，並邀請專業的配音員為孩子朗讀故事，相信孩子閱讀後，可以自信大聲的說：「啊，我終於知道音樂劇在演什麼了！」。

《杜蘭朵公主》
故事發生在一個不知年代的古老時期，有一位中國公主，她的祖先在昔日外邦入侵時遭受凌辱而死，為了雪恥復仇，她舉辦一場猜謎招親大會。如果參加的外邦王子全部答對，將成為中國駙馬，否則就得人頭落地。一位叫做卡拉富的王子，藏匿身分姓名前來挑戰成功，但公主卻反悔了！於是卡拉富以自己的姓名為題，也要公主猜，如果公主能在第二天黎明前答對，卡拉富願意任憑公主處置。公主為了知道謎底，竟然濫殺無辜，卡拉富憤怒難抑，上前揭去公主的冰冷面紗，並以熱烈的愛融化公主冰冷的心。

《唐璜》
唐璜是西班牙的傳奇情聖，英俊風流，總是周旋在不同女人之間。只要被他看上眼的，都想盡辦法追求。他曾誘惑一名將軍的女兒，並殺害她的父親；也試圖當著一名新郎面前，引誘新娘。此花心惡行，引起公憤，遭眾人追緝。他逃進一座墓園，遇到了一尊石像，然而石像就是先前被他刺殺的將軍。唐璜對於犯下的過錯沒有悔意，還邀請石像到家裡共進晚餐。最後，將軍石像伸手抓住唐璜，把他拖入冒著熊熊烈火的地獄深淵。

《三橘愛》
在一個不知名的神話年代裡，某位童話王國的王子得了奇怪的憂鬱症，如果繼續下去，王子可能會因此而喪命。國王為此十分擔心，而御醫們也束手無策。偏偏就在此時，狠心的女巫也對王子下了詛咒，要他前去某個國家盜取三顆橘子，並且愛上這三顆橘子，追隨這三顆橘子到天涯海角。
經過一番努力，王子和隨從順利偷到三顆橘子，但在返回王宮的途中，經過一座沙漠，而三顆原本小小的橘子，也變得比人還要大！他越走越口渴，越走越累，隨從首先忍不住，偷偷剝橘子，從橘子裡走出一位公主；公主直喊著口渴要喝水，隨從沒辦法，只好再剝開另一顆橘子，沒想到又跑出另外一個公主；二位公主沒過多久都因口渴而死去，隨從嚇得跑走了，而當王子剝開第三顆橘子時，裡面也走出來一位公主，王子愛上了美麗的公主，並決心好好保護她，經過一連串陰錯陽差的遭遇之後，王子與公主終於破解魔咒結了婚，從此過著幸福快樂的日子，而王子的憂鬱症也因此不藥而癒了。

《費加洛婚禮》
這部作品可算是《塞維利亞理髮師》的續集。在前部歌劇，公爵靠著費加洛的幫忙，成功追到美女羅吉娜，並與她結婚。而此劇一開始，費加洛即將和公爵的女僕蘇珊娜結婚。但是「愛追美女、風流成性」的公爵卻也喜歡漂亮的蘇珊娜，不想讓兩人結婚。受不了公爵的死纏爛打，蘇珊娜、公爵夫人和費加洛聯合策劃一場計謀，要好好教訓公爵。兩位美女互相假扮成彼此，由假蘇珊娜引誘公爵，然後再揭穿此騙局。最後，公爵跪地苦求夫人原諒自己的不忠。

《動物狂歡節》
一年一度的動物狂歡節來臨了！這可是一大盛事，所有的動物都準備好自己的拿手才藝，想在獅大王面前好好表現一番。急性子的鴕鳥是本次的主持人，負責掌控表演時間和現場秩序。節目內容儘管千奇百怪，卻相當精彩：母雞表演下蛋、驢子表演打滾、大象跳芭蕾舞「震」動舞台、一群小鳥示範織鳥巢、天鵝展現優雅的舞姿……甚至連祖先級的化石也來獻上一段舞。獅大王非常滿意這次的表演，大家盡情的歌舞玩樂，度過一個快樂的狂歡節。

《波西米亞人》
故事的主角是1830年代四位年輕窮酸的藝術家，他們擠在巴黎拉丁區一家公寓的破舊小閣樓裡，每天除了尋找創作靈感外，倒也還樂天知命的過著貧苦的生活。其中穿插了兩段動人的愛情故事，分別是詩人魯道夫與繡花女工咪咪，以及畫家馬加羅與女售貨員慕賽特這兩對小冤家。咪咪與魯道夫的相遇，可說是一見鍾情，那是在耶誕節前夕的夜晚，咪咪到魯道夫的住處借燭火，但因體力不支差點昏倒，兩人情不自禁產生了愛意。但這段感情，終究因為貧窮和咪咪因病過世，而以悲劇收場。

《吉賽爾》
吉賽爾是位天真美麗的姑娘，住在一個純樸的村莊。她很喜歡跳舞，準備在一年一度的酒神節上表演。有一天，一位年輕的伯爵阿爾巴特經過，被吉賽爾的舞姿吸引。他忘了自己有婚約的承諾，假扮成農夫，改名為勞伊斯；吉賽爾與他相戀，兩人互許終身。酒神節來臨，一個公爵家族正好經過村莊，與村民們一起同樂，歡喜慶祝。想不到，公爵的女兒正是阿爾巴特的未婚妻！阿爾巴特的謊言被戳破，吉賽爾過於震驚悲痛，離開了人世，被葬在森林深處的一座墓園。
夜晚來臨，墓園裡的幽靈被月光喚醒，在森林遊蕩。這些幽靈生前是年輕的少女，但她們有著相同的遭遇——被不忠的男人拋棄。吉賽爾是其中之一。阿爾巴特來到吉賽爾的墓前懺悔，吉賽爾雖然悲傷憤怒，但還是原諒了他。可是，其他憤怒的幽靈卻無法原諒阿爾巴特，一直追趕著他。吉賽爾用跳舞阻擋幽靈少女的追緝，幫助她深愛的男人逃離森林。

《茶花女》
薇奧麗是巴黎知名的交際花，她美得如一朵純白嬌豔的山茶花，許多貴族男士皆為她的美貌傾倒。在一個宴會上，薇奧麗遇見一位富農的兒子阿弗列德。阿弗列德的深情告白，打動了薇奧麗，她決定離開奢靡繁華的巴黎，與相愛的他一起在鄉下生活。兩人雖然幸福，卻遭遇阻礙。為了維持家計，薇奧麗得變賣珠寶；阿弗列德的父親反對兩人相戀，認為薇奧麗的低微身世，讓家族蒙羞。種種挫折，使薇奧麗悲傷的離去。
阿弗列德為了追回她，來到巴黎，卻發現心愛的女人已另結新歡，憤而當眾羞辱她。薇奧麗心碎不已，生了重病。後來，阿弗列德得知她的苦衷，請求原諒時，卻發現薇奧麗身體非常虛弱，像朵飄零的山茶花，倒在他的懷中，離開人世。

《浮士德》
上帝和魔鬼梅菲斯特下了一個賭注，賭學識淵博的浮士德博士能否抵抗魔鬼的誘惑，不隨之沈淪慾望的無底深淵。魔鬼引誘浮士德簽下出賣靈魂的條約：魔鬼願意在人間當浮士德的奴僕，給他青春、財富、和權勢，但浮士德死後必須與它到地獄，做它的奴僕。首先，浮士德得到了愛情，與夢中情人葛瑞仙相戀。可是女方的哥哥反對，在一場決鬥中，被浮士德刺殺。之後，浮士德逃避愛情的沈痛，轉而追求財富和權勢。他替國王擊退敵軍，得到一大片土地和數不盡的金錢。但是浮士德發現，雖然他變得富有，卻一點也不快樂；與魔鬼的契約，讓他喪失了自己的靈魂，還做了許多壞事。浮士德向神懺悔，神原諒了他，把他帶回天堂。

《弄臣》
故事發生在十六世紀的義大利。曼督公爵風流花心，流連於女色；雷果多是曼督公爵的弄臣，擅長拍馬屁，深得主人喜愛。雷果多在外仗著公爵的權勢，狐假虎威，但是一回到家，則變成仁慈的父親，疼愛他的寶貝女兒吉爾達。
一天，幾位長期被雷果多欺負的貴族，綁架了吉爾達，獻給曼督公爵。雖然雷果多成功救回愛女，但她已經愛上風流的公爵。雷果多無法接受，決定買通殺手，密謀殺害曼督公爵。吉爾達得知父親的計謀，決定犧牲自己，挽救心愛男人的性命。當雷果多打開殺手裝著屍體的麻布袋，發現裡面竟然是自己的女兒，哀痛的放聲大哭，但悲劇已無法挽回。

作者簡介：

《杜蘭朵公主》
原著：卡洛戈齊（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齊是義大利劇作家，年輕時曾經從軍，後來返回威尼斯，發表了數篇諷刺劇作，贏得幽默劇作家的名聲。他支持傳統的義大利喜劇，於1761年發表《三橘愛》喜劇，並藉以嘲諷競爭對手卡洛哥爾多尼的法式劇作。這部喜劇使用童話題材，充滿幻想和離奇的元素，相當受到觀眾喜愛。之後，卡洛戈齊創作一系利的童話劇，獲得許多讚賞，《杜蘭朵公主》是其中之一，德國著名詩人席勒亦將其譯成德文。

作曲家 : 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
義大利作曲家普契尼，雖然一生只創作了十二齣歌劇，但幾乎每一齣都是嘔心瀝血的傑作。他的三大歌劇早已成為全球各大歌劇院基本的戲碼，而他如此受歡迎，是因為他不但以音樂作為表達情感的工具，還完全掌握了戲劇的要素。歌劇中為滿足觀眾而設的通俗愛情場景，在普契尼的筆下，充滿了強烈的音樂個性而不落窠臼。尤其他擅長由女性觀點來創作，更常激起觀眾的強烈反應。普契尼是歌劇的愛情魔術師，他在音樂中注入了愛情，讓音樂有了生命。
普契尼為了寫作《杜蘭朵公主》，總共花費了四年的時間，但他還來不及完成，就與世長辭了，但他一直到最後停止呼吸時，都還念念不忘要完成這部歌劇。最後是由他的學生根據他留下的36頁手稿，補寫出二重唱和最後一幕，才完成了全劇。

繪者: 克莉絲汀娜（Christina Rinalidi）
1966年出生於義大利米蘭。克莉絲汀娜畢業於米蘭Brera美術學院後，繼續進修插畫、漫畫和多媒體創作，自1989年開始她的自由插畫家生涯，並於1992年擔任美術和插畫老師。作品曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」。
克莉絲汀娜原本一向擅長運用炭筆和鉛筆作畫，為了完成這個以中國為背景的歌劇故事，她還特別下工夫研究京劇的造型、色彩，再配合她優雅流暢的線條，讓整部作品充滿了古典的味道。

《唐璜》
原著：達朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
達朋特是義大利著名的歌劇作詞家，也是一位詩人。他從小由神父收養，接受神職人員的訓練，卻因為無法嚴守教會紀律，好女色，且喜愛創作充滿想像力的詩歌，被教會視為異教分子而逐出。他對文字極具天分，曾以教授拉丁語、法語、義大利語和文學維生，後來進入維也納宮廷歌劇院擔任編劇。達朋特和許多音樂家合作，其中最著名的是和莫札特合作推出的歌劇《費加洛婚禮》、《唐璜》和《女人皆如此》，被後人譽為歌劇史上的三大喜歌劇。
只有當傑出的作曲家遇到傑出的作詞家，才能激盪出偉大的歌劇，光有其中之一是不夠的。達朋特的作詞和編劇，替原著注入全新的生命力。他曾說過：「我就像是一個畫家，試圖用更鮮豔、更熱情的色彩替戲劇上色，卻讓觀眾能打開不一樣的視野！」

作曲家：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
莫札特是音樂史上罕見的天才，從小他的父親就苦心培養他各項音樂才能，並帶著他和姊姊巡迴歐洲各地，展現他們的音樂才華。莫札特四歲開始學琴，五歲作曲，六歲那年秋天，他受邀在奧國皇帝和公主前表演，只見他不慌不忙坐在鋼琴前，舉起小手彈奏出美妙的音樂，從此贏得了「音樂神童」的美譽。莫札特短短三十六歲的一生中，竟創造出六百餘首各種體裁形式的樂曲，直到今日仍深受人們喜愛，這樣的紀錄尚無人超越。
《唐璜》是莫札特於1787年在布拉格完成的兩幕歌劇，據說這位音樂天才在演出的前一天清晨，才熬夜完成這齣歌劇的序曲，當時他要求陪在一旁的妻子不斷講故事、說笑話給他聽，以免他抵擋不住睡眠的誘惑，因此這整部序曲是在十分愉快的氣氛下完成的。
《唐璜》主要取材自十四世紀西班牙傳奇人物唐璜的故事，劇中巧妙地融入超自然力量的情節，並且特別重視人物心理的描寫，每個角色都可被視為人性的典型，這齣劇也為十九世紀大放光彩的音樂心理劇奠定了基礎。

繪者：安潔蕾蒂（Roberta Angeletti）
1964年出生於義大利。在進入藝術學校修習繪畫及雕刻前，她曾經擔任教職。1995年時，決定成為一位專職的插畫家，專注於為孩童們創造更多更好的作品。她擅長的技法是使用混合粉性蠟筆和水墨，再輔以刮擦的技巧，露出多層次的線條和色彩，讓色彩濃厚的畫面布滿生動的肌理紋路，顯得張力十足。安潔蕾蒂的作品風格獨特，特別受到兒童的歡迎，曾入選「波隆那國際兒童書插畫展」和「聯合國兒童救援基金會（UNICEF）最佳選書」。
對安潔蕾蒂而言，每一本書都像是一個盒子，身為一個繪者，她會想盡辦法填滿這個盒子。有時拿出來一點，有時加一點點進去，直到她裝滿了想裝的東西。在她的巧筆之下，翻開《唐璜》這本書，你彷彿打開了一個充滿熱鬧畫面與生動角色的驚喜寶盒。

《三橘愛》
原著：卡洛戈齊（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齊是義大利劇作家，年輕時曾經從軍，後來返回威尼斯，發表了數篇諷刺劇作，贏得幽默劇作家的名聲。他支持傳統的義大利喜劇，於1761年發表《三橘愛》喜劇，並藉以嘲諷競爭對手卡洛哥爾多尼的法式劇作。這部喜劇使用童話題材，充滿幻想和離奇的元素，相當受到觀眾喜愛。之後，卡洛戈齊創作一系利的童話劇，獲得許多讚賞，《杜蘭朵公主》是其中之一，德國著名詩人席勒亦將其譯成德文。

作曲者：普羅高菲夫（Serge Prokofiev, 1891-1953）
生於十九世紀末的蘇俄作曲者普羅高菲夫，是二十世紀最重要的作曲家之一。他的父親是一位農業工程師；母親則是優秀的鋼琴家，自然也成了他的啟蒙音樂老師。他從很小的時候就在音樂上展露出不凡的天才，五歲時就能譜寫鋼琴小品，九歲時完成生平第一部歌劇。普羅高菲夫在1918~1932年間因政治因素流亡國外，在各國間巡迴及創作，返國後便更確定將傳統民族題材融入現代音樂的作曲風格。
《三橘愛》傳說是普羅高菲夫在逃亡的路上，根據義大利童話所構思的。劇中處處充滿象徵的意象，在荒謬可笑的童話情節中，流露著對政治、人生的辛辣諷刺。而劇中音樂的結構、節奏皆充滿現代感，充分表現他現代主義的風格。

繪者：高達辛絲嘉（Elzbieta Gaudasinska）
1943年出生於波蘭，畢業於華沙美術學院。高達辛絲嘉擅長混合使用水彩和色鉛筆，不但在歐洲插畫界享有盛名，她的作品更受到各項插畫展的肯定，包括「布拉迪斯國際插畫雙年展金蘋果獎」、「波茨納兒童視覺藝術大獎」，也曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」、「來比錫國際書展」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」和「波蘭出版人展」。
在本書中，高達辛絲嘉再一次用可愛逗趣的彩筆，如陽光般燦爛的調色盤，為讀者們創造出一幕幕如夏日般，充滿活力的畫面。在她精心的構置下，每一個角色的造型、服裝，甚至背景的花紋都絲絲入扣，彷彿一組和諧的管弦樂團，正一起演奏美麗的童話組曲呢！

《費加洛婚禮》
原著：達朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
達朋特是義大利著名的歌劇作詞家，也是一位詩人。他從小由神父收養，接受神職人員的訓練，卻因為無法嚴守教會紀律、女色，且喜愛創作充滿想像力的詩歌，被教會視為異教分子而逐出。他對文字極具天分，曾以教授拉丁語、法語、義大利語和文學維生，後來進入維也納宮廷歌劇院擔任編劇。達朋特和許多音樂家合作，其中最著名的是和莫札特合作推出的歌劇《費加洛婚禮》、《唐璜》和《女人皆如此》，被後人譽為歌劇史上的三大喜歌劇。
當傑出的作曲家遇到傑出的作詞家時，才能激盪創作出偉大的歌劇，光只有其一是不夠的。達朋特的作詞和編劇，替原著注入全新的生命力。他曾說過：「我就像是一個畫家，試圖用更鮮豔、更熱情的色彩替戲劇上色，卻讓觀眾能打開不一樣的視野！」

作曲家: 莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
莫札特是音樂史上罕見的天才，從小他的父親就苦心培養他各項音樂才能，並帶著他和姊姊巡迴歐洲各地，展現他們的音樂才華。莫札特四歲開始學琴，五歲作曲，六歲那年秋天，他受邀在奧國皇帝和公主前表演，只見他不慌不忙坐在鋼琴前，舉起小手彈奏出美妙的音樂，從此贏得了「音樂神童」的美譽。莫札特短短三十六歲的一生中，竟創造出六百餘首各種體裁形式的樂曲，直到今日仍深受人們喜愛，這樣的紀錄尚無人超越。
《費加洛的婚禮》這齣歌劇是根據法國劇作家波馬謝的同名小說改編而成，劇本詞由宮廷詩人達朋特執筆。波馬謝一共寫了三部以西班牙為背景的喜劇，分別為《賽爾維亞理髮師》、《費加洛婚禮》和《有罪的母親》。第二部《費加洛婚禮》可算是莫札特作曲的喜劇中的最高傑作，於1786年5月1日在維也納的國家劇院首演時，造成極大的轟動，一直到今天，都還是最受歡迎的經典歌劇之一。這部歌劇的樂曲。莫札特用豐富的幽默感，把貴族社會裡的平常人性，透過音樂表現出來，不論是俏皮機靈的蘇珊娜，或是足智多謀的費加洛，甚至是狡詐的公爵，以及為愛傷神的公爵夫人，這些角色彷彿栩栩如生的透過莫札特動聽的音符，讓聽眾體會到他們的喜怒哀樂。

繪者: 莎特拉（Isabelle Chatellard）
法國插畫家，畢業於里昂Emile Cohl應用美術學校，現為專業插畫家。她曾經獲得1997年「布拉迪斯國際插畫雙年展（BIB）金蘋果獎」，並曾經三度入選「波隆那國際兒童書插畫展」。她的作品除了在法國之外，還在德國、美國、日本等國家出版，都獲得極大的讚賞與肯定。
她最擅長使用的媒材是壓克力及粉彩，並喜歡利用各種媒材不同的特性，混合出有趣的效果。莎特拉現在居住在法國薩爾瓦，阿爾卑斯群山包圍下的一個小木屋裡，只要由窗子往外眺望，就能看到全歐洲最高的白朗峰，而她就在這樣的環境下，盡情發揮及創作。

《動物狂歡節》
原者/作曲家: 聖桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）
聖桑生於巴黎，他六歲時開始作曲，十一歲便公開演奏，成為鋼琴家。他靠著自己的學習和苦練，考進巴黎音樂學院，十七歲時便獲得管風琴首獎。聖桑自1853年起，先後擔任巴黎聖梅瑞教堂、馬德萊娜教堂的管風琴師，李斯特稱聖桑為「世界上最好的管風琴家」。他從1877年退休之後，便專心從事作曲、演奏自己的作品。他的音樂表現出機智細膩、幽雅又深邃的法國文藝精神。
聖桑的作品豐富多樣，包括歌劇、鋼琴曲、室內樂、管弦樂、獨唱曲，甚至還有散文、詩等文學作品，其中最有名的就是他的《動物狂歡節》樂器組曲，甚至成為孩子們專屬的古典樂，其中「天鵝」一曲更成為大提琴著名的獨奏曲。其他如大象、布穀鳥、袋鼠等動物也描繪得維妙維肖，讓人聽了都忍不住扮演起來呢！

繪者: 瓦倫提尼（Pia Valentinis）
畢業於義大利賽洛藝術學院（G. Sello National Institute of Art）。她擅長使用色鉛筆，畫風活潑明亮，曾多次入選「波隆那國際兒童書插畫展」，而與格林文化合作的《英雄不怕貓》與《說故事的人》，更分別獲選「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」以及「布拉迪斯國際插畫雙年展」。
瓦倫提尼畫風簡潔明亮，筆觸清晰有力，一反色鉛筆清柔淡雅的質感，使人印象深刻。她利用色鉛筆混合時較清晰的觸感，加上色系的調配，使得畫面中處處閃動光影。這些閃爍不已的幻影，為畫面增加幾分異常的氣氛。瓦倫提尼一向擅長表現動物，筆下動物造型簡要，卻頗能傳達神韻，同時由於她能掌握動物最切確的身形，加上五官的畫龍點睛，使動物顯得既有趣又生動。

《波西米亞人》
原著：亨利米爾傑（Henri Murger, 1822-1861）
亨利米爾傑是法國小說家和詩人。他的一生短暫且生活貧困，曾住在一個巴黎閣樓，和幾位好友組成「飲水者」俱樂部（the Water-Drinkers），因為他們窮得買不起酒。他的著作主要是悲劇，並在悲傷、痛苦的情感中結合幽默。最著名的作品是《波西米亞人》，內容是依據自己的貧窮生活經歷寫成。

作曲家: 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
義大利作曲家普契尼，雖然一生只創作了十二齣歌劇，但幾乎每一齣都是嘔心瀝血的傑作。他的三大歌劇早已成為全球各大歌劇院基本的戲碼，而他如此受歡迎，是因為他不但以音樂作為表達情感的工具，還完全掌握了戲劇的要素。歌劇中為滿足觀眾而設的通俗愛情場景，在普契尼的筆下，充滿了強烈的音樂個性而不落窠臼。尤其他擅長由女性觀點來創作，更常激起觀眾的強烈反應。普契尼是歌劇的愛情魔術師，他在音樂中注入了愛情，讓音樂有了生命。
在普契尼的作品中，《波西米亞人》是旋律最豐富、戲劇效果最吸引人的一部，因此有評論家說它是普契尼最好的作品。全劇中雖然沒有驚心動魄的情節，也沒有偉大的英雄人物，卻蘊含了最深刻平實的情感。然而，這齣歌劇在1896年2月1日於義大利杜林首演時，得到的評價卻相當殘酷：「《波西米亞人》的音樂太膚淺，既不能留給聽眾深刻的印象，也不會在歌劇歷史上留下重要的痕跡。」當時的樂評人大概想不到，一直到今天，《波西米亞人》還是最受歡迎的歌劇，而劇中魯道夫與咪咪二個角色，則是歌唱家最鍾愛的角色之一呢！

繪者: 貝諾許（Benoit Chieux）
1969年出生於法國，從小在美麗的山城小鎮中成長，映入眼底皆是大自然變化無窮且又神祕的色彩，為他的創作生涯埋下優良的種子。於1990年作品首度入選「波隆那國際兒童書插畫展」，即令歐洲插畫界與各出版商眼睛為之一亮，成為備受矚目的插畫新星。在創作上總是不甘於沿用單一技法，無論是水彩、粉彩、色鉛筆或是蠟筆，都能靈活運用。貝諾許往往在面對一個新的故事時，就捨棄上一次的畫風，創造新的視覺感受，而使他歷年來的作品展現迥然不同卻屢獲好評的多變風格。

《吉賽爾》
原著：歌提耶（Théophile Gautier, 1811-1872）
歌提耶是法國十九世紀重要的詩人、小說家、戲作家和文藝批評家，其創作深受浪漫主義的影響，倡導「為藝術而藝術」。他反對文學藝術反映社會問題，主張藝術的價值在於其完美的形式，藝術家的任務在於表現形式美。除了文學創作，歌提耶一生做最多的工作是為報刊、雜誌撰寫報導和評論文章。這個機會讓他接觸上流社會，建立在藝術圈的人脈。他的文藝批評獲得許多重視和肯定，在當時的文壇是具影響力的藝術評論編輯。
歌提耶推崇浪漫芭蕾，在其創作的芭蕾舞劇中融入許多浪漫元素，最著名的劇作是《吉賽爾》，該劇由當時知名的舞者葛麗絲（Carlotta Grisi）扮演女主角。

作曲者：阿道夫亞當（Adolphe Adam, 1803-1856）
提起芭蕾舞音樂，阿道夫亞當可說是獨領風騷的當代大師。他蘊含詩意的創作、彈性多樣的風格，帶領芭蕾舞音樂到前所未有的境界。阿道夫亞當的父親是音樂教授，他從小就接受良好的音樂洗禮，後來更受到當時父親的學生哈洛德（Ferdinand Herold）的影響（芭蕾舞劇《園丁的女兒》作曲家），決心為戲劇創作音樂，並以二十歲不到的年齡，就為巴黎輕歌舞劇譜曲。終其一生為四十齣歌劇、十四齣芭蕾舞劇與無數齣輕歌劇和輕歌舞劇創作了許多不朽的名曲。
十九世紀前葉，歐洲興起浪漫主義運動，這股風潮不僅影響當時的文學與藝術，也深深影響音樂。《吉賽爾》就是極具代表性的浪漫時期芭蕾舞劇，當時的作曲家阿道夫亞當、編舞大師朱利斯培羅（Jules Perrot）和尚可瑞里（Jean Coralli）以及劇作家兼詩人歌提耶（Theophile Gautier），都是浪漫時期的頂尖大師。《吉賽爾》完美的結合了詩、音樂與舞蹈，呈現極具深度、又發人深省的愛情世界，並將女性對愛情深沈的渴望，以及為愛奉獻一切的精神，表達得淋漓盡致。
阿道夫在劇中所創作的音樂格調新穎，充滿旋律美和戲劇性，充分體現浪漫主義的意境。他並首次在芭蕾舞音樂中使用以主題旋律貫穿整齣戲劇的手法，後來芭蕾舞音樂紛紛仿效沿用。《吉賽爾》1841年在巴黎歌劇院首演，演出至今，依舊是芭蕾舞劇中不可或缺的重要劇碼，而女主角吉賽爾也成為日後所有芭蕾舞女伶最終的目標。

繪者：佛米娜（Victoria Fomina）
佛米娜畢業於莫斯科建築學院，卻對插畫情有獨鍾。她才七歲時，爸爸媽媽就帶她到藝術學校去上課。小佛米娜不像其他同齡的同學，總是畫些簡單的東西，她喜歡為嚴肅的主題設計複雜的構圖，像是普希金的詩集。佛米娜創作不輟，作品中滿溢奇幻的想像力與華美的色彩，曾獲「貝爾格勒金羽毛獎」、「圖書藝術獎」等。

《茶花女》
原著：小仲馬 （Alexandre Dumas, fils, 1824-1895）
小仲馬是法國劇作家、小說家，最著名的作品是《茶花女》。其父親大仲馬也是法國知名文學家，代表作有《三劍客》、《基督山伯爵》。小仲馬是大仲馬的私生子，因其特殊的家庭背景，年幼時常常被同儕欺負，這樣的生活經歷使他的作品中，常流露出對社會底層弱者的同情。小仲馬的劇作帶有現實主義的色彩，多以婦女、婚姻、家庭問題為題材，反應資產階級社會的道德腐敗。
《茶花女》的靈感源於小仲馬的一段刻骨銘心的戀情。年輕時期的小仲馬對巴黎交際名花瑪麗．杜普勒絲（Marie Duplessis）一見鍾情，兩人熱戀。但是，瑪麗已經習慣了充滿珠寶美酒、光鮮亮麗的奢華生活，身邊也不時圍繞著被她的美貌吸引的貴族男士。小仲馬雖然深愛著瑪麗，但無法接受她與其他男子來往，最後寫了一封分手信，從此不再相見。後來，瑪麗染上肺結核，咳血不止，於23歲的青春年華病逝。悲痛萬分的小仲馬創作了《茶花女》，並以瑪麗最喜歡的山茶花為劇命名，紀念兩人的愛情。

作曲者：威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
威爾第出生於義大利，有「義大利歌劇之父」之稱。他一生創作了三十餘齣的歌劇，體現了音樂的熱情、力量和戲劇性。他認為旋律是人類情感最直接的表現，聲樂能夠刻劃人物，樂器旨在烘托氣氛。
威爾第從小就展現過人的作曲天賦，可是他的音樂之路卻未因此比較順遂。他曾經被米蘭音樂學院拒絕於門外，也曾因為妻兒相繼過世的打擊，而一度消沈；不過這些都沒有讓他從此對命運低頭，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌劇院演出《那布果》，演出之後讓飽受奧國虐政的義大利同胞發自內心的認同，得以宣洩壓抑許久的情感，群眾為之瘋狂喝采，威爾第也一夕成名。
1851年到1852年冬，威爾第和第二任妻子朱塞佩納（Giuseppina）暫居巴黎，他在那裡碰巧看到小仲馬的新作《巴黎茶花女軼事》。威爾第隨即為這部戲劇譜寫音樂。當《茶花女》在芬尼斯歌劇院首演時，由於當時找的女高音身材肥胖，根本不符合薇奧麗肺病纏身的形象，令人大失所望，票房也奇差無比。但是威爾第在得知首演失敗後，說：「《茶花女》昨晚是個徹底的失敗。這究竟是我的錯，還是演員的錯？時間會證明一切。」他重新修改了部分橋段，並找到恰當的女高音來演出，果然大受歡迎，《茶花女》從此也成為威爾第的不朽名作之一。

繪者：瑪拉賽芮（Mara Cerri）
義大利新秀插畫家瑪拉賽芮畢業於烏賓諾藝術學院動畫所。她將創作視為是一種二度體現，因此她不會只是照著故事情節逐一畫出，大多時候，她會加入自己的創意，並將自己的感受與外在世界結合呈現。
在《茶花女》中，瑪拉賽芮以她擅長的抽象技法，細膩的揣摩威爾第的悲劇故事，背景隨著故事有著多層次的變化。當薇奧麗高興時，蝴蝶也隨著她雀躍飛舞，當薇奧麗無法向愛人道出真相時，她的裙擺幻化成深鎖的囚籠。瑪拉賽芮確實畫出了屬於她自己的薇奧麗。

《浮士德》
原著：歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）
歌德是德語文學界最重要的大文豪。他最有名的一部戲劇，就是《浮士德》（Faust）。他耗費近一生時間，致力於這部劇作，歷經六十年才完成。《浮士德》共有二部：1808年出版的「浮士德第一部（Faust I）」，和1832年於歌德死後出版的「浮士德第二部（Faust II）」。
浮士德是歐洲中世紀傳說中一位著名人物，常被引用在許多作品中，歌德的《浮士德》被視為德語文學中最優秀的作品，因為他賦予該角色深刻的人格寓意。

作曲者：古諾（Charles-Francois Gounod, 1818-1893）
法國音樂家古諾出生於巴黎，自幼即具有音樂天分，他的音樂教育啟蒙於鋼琴家的母親，很早就立志成為一位作曲家。成年後他先投入哲學的領域，然後才進入巴黎音樂院學習作曲。在入學的第三年，他以一部清唱劇初試啼音，得到羅馬作曲大獎，得以赴義大利進修與歐洲各地遊學。在這段期間，歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》法文譯本一直伴隨著他，凡人被魔鬼誘惑的故事，深深吸引著他，他還曾造訪歌德的故居，將《浮士德》改編成歌劇的念頭就此興起。
返回巴黎後，古諾並未投入歌劇創作。他研讀神學並進入修道院擔任神職，直到決定放棄宗教生活後，他才開始積極創作歌劇。但由於這段擺盪在宗教與世俗的經歷，古諾早期的歌劇創作還是擺脫不了宗教色彩，並不受一般觀眾歡迎。直到 1859年，他嘗試改變路線，終於推出了《浮士德》，從此一鳴驚人。這部結合優美旋律與豐沛和聲的歌劇，成為古諾至今最為世人所知的作品。其後，他的歌劇作品都真實傳遞各種人生的悲劇，劇情的特徵、音樂表現的手法，成了法國歌劇的特色，對法國音樂發展有很大的貢獻，他成為第一位真正將技巧、劇院、群眾結合在一起的法國歌劇作曲家。
古諾自己怎麼看待《浮士德》這部作品呢？他曾說：「這是我最成功的一部劇院作品，但是否就是我最好的作品呢？我不能這麼說。」他的《浮士德》歌劇版本，在人物的性格刻劃上與歌德的原著有些出入，但是這沒有降低它在法國歌劇史上的重要性。英國文豪蕭伯納（George Bernard Shaw）曾評述過古諾的《浮士德》：「在皇家歌劇院演出的戲碼中，再也沒有比這部歌劇更好的作品了」。這些話絕非誇大其詞，因為在1863年到1911年間，《浮士德》每年都被列入英國皇家歌劇院（Covent Garden Royal Opera House）的劇碼。由這點可知，古諾的《浮士德》在十九世紀的後半期，是多麼受到歡迎與重視。

繪者：伯特（Alexis Bert）
1978年出生於法國的里昂，在當地的藝術學院研習繪畫技巧，畢業後決定當一位專職的畫家。伯特的藝術天賦展現在不同的藝術領域，除了繪畫之外，攝影、版畫都是他的專長，他也曾為許多獨立唱片公司設計CD封面。
　在《浮士德》這本書中，伯特運用刮畫的技巧，豐富了畫面的層次感，呈現了類似版畫的立體效果。全書以暗紅色調鋪陳，暗示浮士德所面對的慾望與誘惑，成功營造出這場上帝與魔鬼的賭局中，危險又具吸引力的氛圍。

《弄臣》
原著：雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885）
雨果是19世紀前期浪漫主義文學運動的領袖，在法國文學史上是非常重要的作家。他一生創作許多經典作品，涵蓋詩歌、小說和劇本，其中最著名的是小說《鐘樓怪人》和《悲慘世界》。雨果認為「浪漫主義是文學上的自由主義」，推崇創作的自由，不應模仿且不應受規則典範拘束。在此條件下，作者的才華能夠充分發揮，以真實的情感描繪現實生活。《悲慘世界》即是浪漫與現實的結合，雨果從窮人被壓迫的角度表達對政治、社會的不滿；而在人物的情感刻劃、劇情的精心設計上，流露出創作者的浪漫情懷和豐富想像。雨果的作品時常表現善與惡的對比，藉以傳達他的中心思想——用愛、善良和仁慈去改變社會。

作曲者：威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
出生於義大利，有義大利歌劇之父之稱。他一生創作了三十餘齣的歌劇，體現了音樂的熱情、力量和戲劇性。他認為旋律是人類情感最直接的表現，聲樂能夠刻劃人物，樂器旨在烘托氣氛。威爾第從小就展現過人的作曲天賦，可是他的音樂之路卻未因此比較順遂。他曾經被米蘭音樂學院拒絕於門外，也曾因為妻兒相繼過世的打擊，而一度消沈；不過這些都沒有讓他從此對命運低頭，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌劇院演出《那布果》，演出之後讓飽受奧國虐政的義大利同胞發自內心的認同，得以宣洩壓抑許久的情感，群眾為之瘋狂喝采，威爾第也一夕成名。
《弄臣》是威爾第沈潛多年之作，取材自雨果的《國王取樂》（Le Roi S’Amuse），該劇僅上演一次，就因為部份情節影射當時的法國國王菲利普，而遭禁演。威爾第最初將這齣歌劇命名為《詛咒》（La Maledizione），整個故事充滿了復仇、詛咒、謀殺與諷刺。1851年，《弄臣》在威尼斯費尼契歌劇院舉行首演。曾經有人質疑《弄臣》過度顯露人性醜陋的一面，且劇末弄臣良心發現，卻還是得遭受失去女兒的哀慟，這樣的劇情一點建設性也沒有。但威爾第卻認為，人心本來就存有善惡兩面，生命本來就不是單純的選擇。如此貼近人性的故事，使得這齣歌劇上演以來，經歷了一百五十個年頭，掌聲從來也沒有停歇過。

繪者：亞莉珊卓（Alessandra Toni）
義大利插畫家亞莉珊卓最初是以設計展露頭角。她曾替歷史悠久的建築物與現代化的商業大樓從事室內設計，也替大樓外部進行彩繪與裝置藝術，她並替知名化妝品牌設計產品包裝，至於童書創作則是近幾年才開始接觸的。亞莉珊卓本身很喜歡童書，遇到熟悉的故事，她會依據童年的回憶來重現故事中人物角色的表情、動作。除了利用色鉛筆做畫之外，她也把彩繪上常用的噴槍技法搬到畫紙上，呈現出迥異於其他插畫家的畫風。飽和的色彩與調和的光影，亞莉珊卓就像是魔術師般，拿起畫筆，所有的景色與角色都活了過來。

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