我心中的南十字星：岑龍和他的藝術

岑龍一直視繪畫為他參悟生命和表達情感的一種方式，他曾說過：「他筆下的人物都是在修行的人，也就是但丁神曲中的〈淨界〉篇中那一些正在進行修煉的眾生。」然而，在岑龍的繪畫中沒有在煉獄中掙扎懺悔的信徒，而只有在日常生活中努力奮鬥的普通人，所以他的淨界主題具備了高度的當下本質，顯得平易近人。

基督教的教義中，羔羊就是耶穌基督的子民，尤其是柔順的羊隻弱不禁風，更需要耶穌基督的照拂。牧師，也可以稱作牧羊人，他替耶穌基督服務，擔任管理教化的工作。〈迷途的羔羊〉（2016, p81）是岑龍將自己這個類型的作品做了一個總結；畫面中只見神聖光影下的農婦，她正把頑皮的小羔羊領回家。這個場面使用了農婦和羊羔作為符號，除了意圖表現出農婦平凡的生活場景外，更高超的在繪畫技巧上創造出聖潔動人的氛圍，暗示了上帝教化人心的神聖力量，也就是牧羊人引領羔羊回家，走上正途的寓意。

岑龍並沒有特定的宗教信仰，他的作品中我看到有佛教、道教、伊斯蘭教、基督教和天主教意涵的內容，他信仰和平、善待和仁愛，這一點和我雷同，所以我特別理解他。他尊敬所有宗教的原初教義：勸人向善、回歸純樸、傳遞大愛，而這就是岑龍的信念：一個有「愛」的世界！他曾說：「我終極的目標和追求就是愛。」所以他的作品越過了國界，以這樣的情感共性感染了很多觀眾。當今世界到處瀰漫著猜忌、報復、戰爭與仇恨，只有真愛可以化解這些紛爭，這也是岑龍渴望透過他的畫作傳達的訊息。

歸類在「迷途的羔羊」系列的作品，主要是希望傳遞上帝、人類、動物和萬物的愛。岑龍認為我們人類就是迷途的羔羊，常常失去方向，而上天用愛來指引我們回到正確的歸途。
寫到這裡，我想起這一幅〈牧羊女〉（2017, p84），畫面的女子來自中國西南地區，她手持著象徵是十字架的木竿子，直挺站立在田野中眺望遠方。那是個偏遠貧瘠的少數民族山區，早年，幾位西方傳教士不畏艱辛來到此地傳播基督教，同時他們也帶來了醫療和文明教育，培養了一批原住民基督教徒。由於環境惡劣，交通及訊息流通不便，加之教民深深被教義的感化，口口相傳，一代又一代，以至於外面的無數次政治風雲變化都沒有影響到信眾的信仰，一直延續至今。

岑龍在上世紀八〇年代曾去過當地釆風，聆聽過一群生活在貧困線下的男女老少信徒做禮拜時的唱詩，他們純樸的形象以及精準、優美的合聲使得岑龍動情落淚。對於那些信徒，向耶穌基督祈禱並誦讀聖經成為了他們的日常功課，耶穌也成為了他們心靈的守護神。也因為有著虔誠的信仰，有精神寄託，所以他們得以克服生活中的種種困境，也許時而歡樂時而悲傷，但總能直面生活的挑戰。

同樣的情懷也出現在更早的作品〈星空〉（2014, p92）當中；捍衛著自己孩童的婦女，宛如壯士般雄偉地坐騎於駿馬上頭。固然我們在畫面上無法捕捉到和宗教有關的直接線索，但是岑龍是利用人物的姿態和背景的空曠來塑造一股無形的力量，一種跨越了宗教範疇，更大的一種宇宙之神的力量。因為它，所以婦女有著無比堅強的意志去對抗人生，她成為了人生的勇士。

當我聆聽巴哈的音樂時，一種類似宗教的情懷油然而生。巴哈的作品有著深沈、悲壯、寬廣而內在的特質，所以聽眾在內心深處會開拓出一條安寧寂靜的道路，一條體驗通往上帝之愛的恩典大道。聆聽著巴哈的音樂，不管是馬太受難曲，或者是他留世的幾百首清唱曲，觀眾的心靈都能被淨化，獲得平靜並感受到和上蒼融合的境界。這樣的藝術境界，也是岑龍力圖達到的目的，同時他也在創作的過程中，淨化了自身，得以歡樂。

岑龍一直視繪畫為他參悟生命和表達情感的一種方式，他曾說過：「他筆下的人物都是在修行的人，也就是但丁神曲中的〈淨界〉篇中那一些正在進行修煉的眾生。」然而，在岑龍的繪畫中沒有在煉獄中掙扎懺悔的信徒，而只有在日常生活中努力奮鬥的普通人，所以他的淨界主題具備了高度的當下本質，顯得平易近人。

基督教的教義中，羔羊就是耶穌基督的子民，尤其是柔順的羊隻弱不禁風，更需要耶穌基督的照拂。牧師，也可以稱作牧羊人，他替耶穌基督服務，擔任管理教化的工作。〈迷途的羔羊〉（2016, p81）是岑龍將自己這個類型的作品做了一個總結...

記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品，經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。

而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，以及他對音樂的博識，更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源，就好像在土壤中植物的根，他的根很紮實很有深度，所以他的繪畫有著很高的品味，同樣是畫農民農婦，他的作品總是有一種思想的精神性，也就是大眾所說的：「氣質很好」，但更深一點的來說，就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中，所以他的每一個下筆，每一幅畫都有著這樣深的人文內涵，以及緩緩迎來的音樂性。

精神性是他作品中最強的一個特色，這些精神性透過平實的人物和動物，訴說著岑龍的烏托邦。那麼，他的烏托邦是什麼呢？那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經，我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉，淨化了人們的心靈，並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間，十年過去了，岑龍畫的人物一樣是淨界，但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。

我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡：〈河流〉以見聞和紀實為主，〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主，而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然，他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質，但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫，所以在本書依此劃分排列。

當今是個藝術多元化風格共存的時代，在流行時尚成為藝術主流的同時，能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品，才能真正具備永存的價值。

記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品，經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。

而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，...

前言
我心中的南十字星
河流
迷途的羔羊
隨筆
簡歷

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