音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色相關研究,一直是作者思考的出發點與企圖闡明的議題。
Homo sum, humani nil a me alienum puto.
作為一個人,我思考理解人類的一切。
( Terenz, Heautontimorumenos 77, in : Antike Komödien, Band III, in
der Übersetzung von J. J. C. Donner, Leipzig und Heidelberg 1964 )
Vita brevis, ars longa.
生命短暫,藝術常存
( Seneca, De Brevitate Vitae 1, 1, nach Hippokrates, Aphorismoi 1, 1, in: Veni,
vidi, vici: geflügelte Worte aus dem Griechischen und Lateinischen / ausgew.
und erl. von Klaus Bartels. - 9. Aufl. – Darmstadt: Wiss. Buchges., 1992 )
「音樂美學」 是「系統音樂學」跨學科研究領域中關於美學層面上的思考面向。它以音樂為藝術的一個特殊類型,把音樂做為一個整體,對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述;這正是本書思考的出發點與立論根據。書中以歐洲音樂歷史發展為主軸,並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題,嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
書中以歐洲音樂歷史發展為主軸,並以代表性思想家與音樂理論家的相關論述為議題,嘗試鋪陳歐洲「音樂美學」思想。
作者簡介:
王美珠
國立政治大學哲學系畢業,德國漢堡大學音樂學研究所系統音樂學哲學博士;主修系統音樂學,副修歷史音樂學與哲學。1984 年10 月至1989 年7 月於漢堡大學音樂學研究所兼任教職。1989 年9 月回國後,先後兼任於中國文化大學藝術學院、國立臺灣藝術學院(改制後今名國立臺灣藝術大學)音樂系、東吳大學音樂系、國立藝術學院(改制後今名國立臺北藝術大學)音樂系、實踐大學音樂系與國立陽明大學通識教育中心。1992 年8 月至1997 年7 月專任於東吳大學音樂系,1997 年8 月至今專任於國立臺北藝術大學音樂系所。於國立臺北藝術大學音樂系所專任期間曾兼任該校推廣教育中心主任(2002-2006)與藝術行政與管理研究所所長(2003-2009)。
研究主軸為音樂的跨域研究,如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、音樂語義學、音樂與符號、音樂與視覺藝術、音樂與文學等。主要著作:專書有《音樂.跨域.文集》,臺北:美樂出版社,2012 年11 月初版;《音樂.文化.人生》系統音樂學的跨學科研究議題與論文,臺北:美樂出版社,2001年11月初版,2012年10月修訂版初版;《西洋音樂理論與美學對中國音律、數字與思想體系的接受與詮釋》(Die Rezeption des chinesischen Ton-, Zahlund Denksystems in der westlichen Musiktheorie und Asthetik, Frankfurt am Main/Bern/New York, 1985)等;近年來發表的期刊文章與研討會論文如〈音樂與符號〉,國立臺北藝術大學《藝術評論》第23 期/2012 年7 月;《Musi? — 多面向音樂概念的闡釋與思考》,2007 臺灣音樂學論壇學術研討會,國立臺北藝術大學國際會議廳等。
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話:
第二節 音樂 – 音樂學 - 音樂美學
一、 音樂
1.看似簡單的問題:「音樂到底是什麼?」卻無法在東西方音樂史上找到一個放諸四海皆準的滿意答案。音樂如何被理解?亦即,音樂是什麼或不是什麼的看法,實際上會因時空、社會環境、文化差異與個人因素有所不同,因為它取決於一個社會或個人所型塑的文化理解與心理素質。
2.西方音樂史上的「音樂」乃由希臘字 μονστκη(Musiké)而來。Musiké 與希臘神話中主神 Zeus 與女巨神 Mnemosyne 的女兒 Muse 女神有關,Muse 女神專門掌管藝術、文學、哲學、歷史、天文學等科學。解讀西方音樂從古希臘時期的 Musiké,歷經普及於中世紀的拉丁用詞 Musica,到今日以不同語言呈現,卻系出同源的術語 Musik【德】、Music【英】、Musique【法】或 Musica【義】,處於不同時空、不同社會環境與文化的西方音樂思想家、理論家、實踐者多面向闡釋與大異其趣的「音樂」概念——音樂研究的「根本」問題:「音樂到底是什麼?」值得重新審視與思考。
3.中國古籍《禮記》〈樂記〉提及人心之動。物使之然也。感於物而動。故形於聲。聲相應。故生變。變成方。謂之音。比音而樂之。及干戚羽旄。為之樂。
二、音樂學
1.「音樂學」的musicology【英】、musicologia【法】、musicologia【義】,可追溯自德文字 Musikwissenschaft。
2. 西元1885年,《音樂學季刊》(Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft)創刊後,"Musikwissenschaft",正式成為音樂研究的基本概念;認為音樂研究應該採用如自然科學或人文科學般嚴謹,而且正確性較高的研究方法。
3. 「音樂學」成為音樂研究基本概念的歷史回顧
1)1738:當時在萊比錫大學攻讀哲學的巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)學生密茲勒(Lorenz Christoph Mizler , 1711-1778)組織成立「音樂的科學交流協會」(Korrespondierende Societät der Musikalischen Wissenschaften)。
2)1776:天主教教士的德國作曲家、音樂理論家與管風琴家弗格勒爾 (Georg Joseph Vogler, 749-1814)發表闡明教育理念與教學體系的重要著作《音聲科學與作曲藝術》(Tonwissenschaft und Tonsetzkunst) 。
3)1827:德國音樂教育家與作曲家羅季爾(Johann Bernhard Logier, 1777-1846)於柏林(Berlin)出版《音樂科學的體系與一般所理解的數字低音相關創作》(System der Musik-Wissenschaft und der praktischen Komposition mit Inbegriff dessen was gewöhnlich unter dem Auisdruck General-Bass verstanden wird. Berlin, 1927, Engl. Trans. 1827/R. 1976)
4)1863:兩本「音樂學」成為音樂研究基本概念的重要歷史文獻問世;
a)大學時攻讀醫學的德國物理學家、生物學者與音樂研究學者黑爾曼•馮•黑姆霍茲(Hermann v. Helmholtz , 1821-1894)發表第一本以自然科學方法研究音樂的書籍的《音感論做為音樂理論的生理學基礎》(Die Lehre von Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 1863, Braunschweig)。
b)德國音樂學者克萊桑德爾(Karl Friedrich Chrysander, 1826-1901)編纂在音樂研究歷史上極具重要性的《音樂科學年鑑》(Jahrbücher für musikalische Wissenschaft, 1863, 1867, 共兩冊, Nachdruck Hildesheim 1966)
5)1868:德國教育家、編纂者、管風琴家與作曲家柯梅爾 (Franz Alois Theodor Commer, 1813-1887)與德國著名音樂學者愛特內爾(Robert Eitner, 1832-1905)創辦音樂研究機構「音樂研究學會」(Gesellschaft für Musikforschung),並陸續於1869年與1904年期間發行《音樂史月刊》(Monatshefte für Musikgeschichte)與出版「音樂研究學會」相關刊物,對於音樂研究的奠定與發展有極大助益。
6)1885:「音樂學」真正成為音樂研究基本概念的劃時代年代。這一年,《音樂學季刊》(Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft)由克萊桑德爾、德國音樂學者史畢塔(Philipp Spitta, 1841-1894)與奧國音樂學者阿德勒(Guido Adler, 1855-1941)創刊。阿德勒在《音樂學季》發表〈音樂學的範圍、方法與目的〉(Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft)一文,認為從事音樂研究應該採用如自然科學或人文科學般嚴謹、而且正確性較高的研究方法,並提出音樂學二分法的主張,將音樂學從研究方法與研究對象上的差異分為「歷史的」(Historisch)與「系統的」(Systematisch)兩部分。以古文字學、年代學、古文書學、文學與傳記學為輔助科學的「歷史的」部分包含樂譜、藝術形式、創作理論與樂器研究。至於「系統的」部分則包含以聲學、數學、物理學、心理學、邏輯學、語法、普通教育學與普通美學為輔的抽象理論(和聲、節奏學、節拍學)、美學、教育學(基礎學、和聲學、對位法、創作、樂器學、旋律學)與音樂民族學(Musikologie)。從此,「音樂學」正式成為音樂研究的基本概念;阿德勒音樂學兩分法的 主張,不只開啟了百餘年來「音樂學」學門的發展,這種採用如自然科學或人文科學一般,嚴謹、而且正確性較高研究方法的音樂研究態度,也一直是百年後「音樂學」的真正精神所在。
特別收錄 / 編輯的話:第二節 音樂 – 音樂學 - 音樂美學
一、 音樂
1.看似簡單的問題:「音樂到底是什麼?」卻無法在東西方音樂史上找到一個放諸四海皆準的滿意答案。音樂如何被理解?亦即,音樂是什麼或不是什麼的看法,實際上會因時空、社會環境、文化差異與個人因素有所不同,因為它取決於一個社會或個人所型塑的文化理解與心理素質。
2.西方音樂史上的「音樂」乃由希臘字 μονστκη(Musiké)而來。Musiké 與希臘神話中主神 Zeus 與女巨神 Mnemosyne 的女兒 Muse 女神有關,Muse 女神專門掌管藝術、文學、哲學、歷史、天...
作者序
很高興2017年底送給自己的「畢業」禮物 —《音樂美學:歷史與議題》有機會進行增補出版,使得作者當時因為時間關係只能點到為止的著作第八章第三節,關於二十一世紀音樂美學新趨勢-音樂的跨學科研究議題部分,得以進行可能性研究主題與思考議題的補充探討,讓本文更具完整性與實用性。
1885年,《音樂學季刊》(Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft)的首度發行,標示著「音樂學」(Musikwissenschaft)學門的確立。而古伊多•阿德勒(Guido Adler)在《音樂學季刊》創刊號中發表《音樂學的範圍、方法與目的》(Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft)一文,提出依研究方法與研究對象上的差異,將音樂學分為「歷史的」與「系統的」音樂學二分法的主張,開啟了百餘年來「音樂學」學門的發展。
雖然如此,一直到二十世紀中期,音樂學還是等於音樂的歷史研究。1948年,奧籍音樂學者威雷克(Albert Wellek)在《音樂研究》(Die Musikforschung) 雜誌發表〈系統音樂學的觀念、結構與重要性〉(Begriff, Aufbau und Bedeutung einer Systematischen Musikwissenschaft)一文,推動了第二次世界大戰後「系統音樂學」的發展,除了建立系統音樂學的三個主要研究領域:音樂心理學、音樂社會學與音樂美學,還提出了與實踐有密切關係的音樂教育學。
本文以系統音樂學核心領域之一的「音樂美學」為研究內容,從「原則上涉及重複性的、有規則出現性的」(nomothetisch)學術研究觀點與方法出發,以音樂為藝術的一個特殊類型,將音樂做為一個整體,對音樂本質、內在規律性、意義與評價進行研究與闡述。文中不只提出系統研究的歷史觀點,也藉由系統思考洞察歷史,企圖闡明音樂藝術如何啟迪人生與它在提升人類文化層次所扮演的重要角色。
本著作首先言簡意賅與簡明扼要從「哲學」與「音樂」領域定位「音樂美學」。之後,以歐洲古希臘羅馬時期、中世紀、文藝復興、巴洛克,經過啟蒙時期、古典與浪漫時期,到現代的歐洲音樂歷史發展為主軸,藉由呈現各時期的音樂文化與主導思想,再以幾位代表性思想家與音樂理論家相關論述的系統研究為議題內容,進行歐洲「音樂美學」的鋪陳。
除了思考二十世紀以來「音樂美學」或「音樂哲學」、多元化的二十世紀音樂等相關問題外,二十世紀下半葉以來,基於人文科學的精神所在,也因不滿足傳統方式的音樂理解,音樂學者從不同角度觀察與剖析音樂,進而認識音樂的各種研究嘗試,同樣是本文關注的議題;著作第八章第三節「二十一世紀音樂美學新趨勢」內容的增補就提供重要實例。二十一世紀音樂美學新趨勢中音樂的跨學科研究議題,如文中關於音樂與視覺藝術、音樂與文學、以及受到語言學理論與研究方法啟發,以符號作為理解音樂本質基本概念的「音樂符號學」與「音樂語義學」等研究領域的勾勒與探討,不只掌握國際研究趨勢,有助於音樂藝術愛好者審美經驗與審美態度的培養與建構,對於音樂藝術與相關哲學思考有興趣者更值得一讀。
最後要感謝自1989年9月回國任教以來,曾經提供給作者機會與場域開設「音樂美學」課程,並得以累積教學經驗的學校與修習的學生,其中包括兼任的中國文化大學藝術學院、國立臺灣藝術學院(改制後今名國立臺灣藝術大學)音樂系與實踐大學音樂系,尤其是專任教職的東吳大學音樂系與國立臺北藝術大學音樂系所。而本著作的發行更要感謝國立臺北藝術大學的支持與兩位校外專家學者的寶貴意見。
很高興2017年底送給自己的「畢業」禮物 —《音樂美學:歷史與議題》有機會進行增補出版,使得作者當時因為時間關係只能點到為止的著作第八章第三節,關於二十一世紀音樂美學新趨勢-音樂的跨學科研究議題部分,得以進行可能性研究主題與思考議題的補充探討,讓本文更具完整性與實用性。
1885年,《音樂學季刊》(Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft)的首度發行,標示著「音樂學」(Musikwissenschaft)學門的確立。而古伊多•阿德勒(Guido Adler)在《音樂學季刊》創刊號中發表《音樂學的範圍、方法與目的》(Umfang, Methode un...
目錄
序
第一章 定位
第一節 哲學 - 美學 - 音樂美學
第二節 音樂 - 音樂學 - 音樂美學
第二章 古希臘羅馬時期的音樂思想
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 音樂的本質
第三節 音樂的功能
第四節 音樂的理解
第三章 歐洲中世紀音樂思想與代表人物
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 音樂理論家波埃提烏斯(Anicius Manlius Torquatus Severinus Boëthius)
第三節 女性作曲家賓根聖女希兒德佳特(Heilige Hildegard von Bingen)
第四章 歐洲文藝復興(Renaissance)時期音樂思想與代表人物
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 音樂理論家札利諾(Gioseffo Zarlino)
第三節 音樂理論家嘎利略(Vincenzo Galilei)
第五章 歐洲巴洛克(Barock)時期音樂思想與代表人物
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 情緒論(Affektenlehre) ─ 巴洛克時期音樂的主導思想
第三節 布爾邁斯特(Joachim Burmeister)的音樂修辭理論
第四節 音樂理論家馬泰松(Johann Mattheson)
第六章 法國百科全書(L' Encyclopédie)與百科全書派 (L' Encyclopédistes)
第一節 形成背景
第二節 代表人物與音樂思想
第三節 百科全書派與喜歌劇論戰(La querelle des Bouffons)
第七章 古典與浪漫時期
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 叔本華(Arthur Schopenhauer)的音樂形上學
第三節 尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)與音樂
第四節 漢斯利克(Eduard Hanslick)與《論音樂美》
第八章 二十世紀以來
第一節 音樂哲學或音樂美學
第二節 多元化的二十世紀音樂
第三節 二十一世紀音樂美學新趨勢
名詞索引
參考資料
序
第一章 定位
第一節 哲學 - 美學 - 音樂美學
第二節 音樂 - 音樂學 - 音樂美學
第二章 古希臘羅馬時期的音樂思想
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 音樂的本質
第三節 音樂的功能
第四節 音樂的理解
第三章 歐洲中世紀音樂思想與代表人物
第一節 音樂文化與主導思想
第二節 音樂理論家波埃提烏斯(Anicius Manlius Torquatus Severinus Boëthius)
第三節 女性作曲家賓根聖女希兒德佳特(Heilige Hildegard von Bingen)
第四章 歐洲文藝復興(Renaissance)...
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