色彩．符號．圖象的詩重奏

【瘂弦詩作的色彩美學】（節錄）

▐ 一、前言
繼紀弦在1953年創刊《現代詩》後，隔年相繼有《創世紀》、《藍星》的問世，這些刊物刊載了許多運用隱喻、象徵、意識流、自動書寫等手法創作的前衛性作品，為當時的文壇注入一股新流。許世旭在〈延伸與反撥－重估臺灣五○年代的新詩〉裡即提到：

五○年代臺灣詩壇之主要成員，是軍中官兵，尤其《創世紀》幾乎都是……洛夫、商禽、張默、楚戈、瘂弦、碧果、辛鬱、梅新、沙牧、楊喚、季紅、葉泥等均是，而他們這些軍兵寫的是自我的、象徵的、超現實的現代詩，並非戰鬥詩。

在當時，創世紀詩社不僅繼承了現代詩派所提倡的「橫的移植」，更進一步引進超現實主義（surrealism），運用隱喻、象徵、暗示、歧義等技巧來創作，閱讀創世紀詩社成員的作品，不難發現現代主義（modernism）所留下的影響，以往討論五○、六○年代的現代詩，也多側重於作品中的現代主義蹤跡，諸如存在主義（existentialism）的思想、超現實主義的手法、意識流的使用等等，然而，除了關注現代主義所帶來的影響，五○、六○年代的現代詩作品是否還存有另一種可能的閱讀方式？
余欣娟的碩論《一九六○年代臺灣超現實詩──以洛夫、瘂弦、商禽為例》曾論及：

臺灣超現實詩的色彩濃烈灰暗，主要是黑白灰與血色；重複出現黑夜、齒、血、毛髮，女人以及殘缺的肢體等意象群；常出現吞食、哭泣、拘禁、踐踏、殺死等殘暴的動詞。商禽、洛夫與瘂弦對於黑色的運用方式不同，商禽將子宮比喻為溫暖的黑色，是生命的源頭；洛夫與瘂弦則將黑色意同於恐怖和死亡。

該論文提出了超現實主義詩作與色彩意象的關係，卻只有小篇幅之論述，甚為可惜。以瘂弦為例，瘂弦雖僅有一本詩集《瘂弦詩集》，卻能風行詩壇數十年，其詩藝不論在當時或是現在，均受到肯定，瘂弦在《瘂弦詩集》中，使用過的顏色包括：白色、藍色、紅色、金色、灰色、黑色、紫褐色、銀色、青色、茶色、桃色、綠色、黃色、棕色、紫色。其次，在《瘂弦詩集》八十八首詩中，「黑」字出現在二十九首作品裡，「白」字出現在二十五首首作品內，「紅」字則出現於二十一首詩作中，黑、白、紅三色在詩集中出現的比例極高，應可視為瘂弦詩作的主要色彩。管見以為，色彩意象的使用可謂瘂弦詩作的一大特色，至今卻少被論及，不免有遺珠之憾。
蕭蕭於1994年彙集瘂弦詩作相關評論為《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》，該書集結了1957年至1994年間發表的評論作品，收錄篇章高達一百多篇，可見歷年來對瘂弦詩作的討論不曾停歇。檢視這些既有研究成果，可以發現，在討論瘂弦詩作風格的部分，現有研究大致可分為幾類：一是語言的使用，如矛盾語法、複沓句等；二是表現手法，如超現實的轉化、北方意象的選用等；三是作品的題材，如存在的探索、外國的想像等；四是作品的精神，如戲劇性、反諷等。前述幾點確實為瘂弦詩作特色，然而，以《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》一書來說，全書只有何志恒的〈試論瘂弦〈無譜之歌〉〉一文提出瘂弦詩作的「顏色感覺」，且該文對此特色的論述僅有四行：

瘂弦這六首詩的顏色感覺以〈船中之鼠〉和〈無譜之歌〉。〈船中之鼠〉出現了「灰色哥兒」「黑女孩」「紅背脊」；〈無譜之歌〉則出現了「金色」「青色」；此外，〈酒吧的午後〉出現了三次「蒼白」和〈遠洋感覺〉出現了「白旗」。詩人用這些顏色意象都能加強詩中的意象的感染力量。

由此可見，相對於瘂弦詩作的其他特徵，關於瘂弦的色彩運用研究，不免匱乏。
另一方面，黃永武於《詩與美》一書中對古典詩中的色彩設計有所著墨，其認為：

把色彩巧妙地應用在詩中，如果色彩的調合與色彩的秩序，能符合色彩學的原則，那麼所引起的色彩感覺一定格外靈動，所造成的氣氛就非常美。所以詩中的色彩字，對意象的視覺效果，有著強烈的顯示功能……至於詩人對色彩的偏愛，以及詩人生活的時代環境等等，都影響到詩中明麗或黯淡的色澤，這就從色彩字中自然流露出個人的性情與時代的風尚。

儘管其觀察對象為古典詩，在現代詩中，亦不乏運用色彩意象來加強詩作效果的創作者，因而此段論述仍可用於談論現代詩的色彩運用，色彩具備了多樣意涵的特質，也因而提供作品更寬廣的詮釋可能，當詩人運用色彩來描繪內在情感的同時，其實也營造出了一個無限可能的想像空間。
基於前述思考，本文擬聚焦於瘂弦詩作中黑色、白色、紅色的運用，以新批評（new criticism）為探索方式，佐以色彩學相關理論，析論詩作中運用的色彩及色彩重要意象，期能了解瘂弦詩作中主要色彩（黑、白、紅）的象徵意涵，及其如何使用色彩意象來提昇詩作的藝術效果，進而揭示瘂弦以色彩豐富詩作的創作美學。

▐ 二、瘂弦詩作的黑色美學
李銘龍曾言：「我們對於色彩的認識，不應僅止於物理現象或機能方面，同時必須注意色彩對心理的影響及意象方面的問題。」林磐聳、鄭國裕在探討色彩心理時也說：

我們對色彩的反應，多半根據生理感覺及心理經驗而來，因此，當我們使用色彩時，並不能以單純的科學方法來應用色彩，印象、記憶、聯想、象徵、經驗與傳統習慣等，都會影響我們對某一色彩的效應。

由前述可知，色彩雖是一種生理感覺，但加入了個人經驗後，色彩意象將具備個人傾向，正因色彩有此特性，觀察作品中的色彩呈現，將有助了解作者的精神世界。關於色彩意象所引發的色彩聯想，林書堯則提出：

色彩的聯想是以現在的色彩，喚起回憶過去的色彩的一種作用。依心理學的立場，色彩的聯想也應該是按照接近的法則、類似的法則、相對的法則、因果的法則等而再現。……
這些色彩的聯想久而久之，幾乎固定了它們專有的表情，這種深入心理的記號式的色彩表情，後來逐漸地建立起它們各自象徵的地位，於是原來是具體的色彩，慢慢能代表並表示抽象而無形的主觀觀念，這就叫做色彩的象徵。

【瘂弦詩作的色彩美學】（節錄）

▐ 一、前言
繼紀弦在1953年創刊《現代詩》後，隔年相繼有《創世紀》、《藍星》的問世，這些刊物刊載了許多運用隱喻、象徵、意識流、自動書寫等手法創作的前衛性作品，為當時的文壇注入一股新流。許世旭在〈延伸與反撥－重估臺灣五○年代的新詩〉裡即提到：

五○年代臺灣詩壇之主要成員，是軍中官兵，尤其《創世紀》幾乎都是……洛夫、商禽、張默、楚戈、瘂弦、碧果、辛鬱、梅新、沙牧、楊喚、季紅、葉泥等均是，而他們這些軍兵寫的是自我的、象徵的、超現實的現代詩，並非戰鬥詩。

在當時，創世紀...

【臺灣詩學論叢】第三輯　總序／李瑞騰

《臺灣詩學論叢》是臺灣詩學季刊社在學刊和論壇之外，一個新的嘗試，所謂論說臺灣詩學，不是口號，而是實踐的宣言，過去從季刊到學刊，我們匯聚學術力量，以刊物為據點，經之營之臺灣現代詩學，現在加上叢書，我們相信，臺灣詩學可以挖得更深織得更廣。2016年，《臺灣詩學論叢》出版四本（白靈、渡也、李瑞騰、李癸雲），2017年則有五本（向明、蕭蕭、蕓朵、陳政彥以及方群和楊宗翰合編的《與歷史競走》），今年續推出四本，包括白靈《世界粗礪時我柔韌》、夏婉雲《時間的擾動》、李桂媚《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天《橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》。白靈勤於筆耕，詩之論評有深刻的詩體會作基礎，講究方法，而出之以嚴謹的論述；夏婉雲曾論兒童詩的時空觀、對於現代詩人在詩中反映出來的「囚」與「逃」曾有深刻的分析，且出版有專書，本書為其詩評論集，可見其詩之趣味和視野。他們二位皆文壇資深名家，而李桂媚和朱天都很年輕，屬臺灣新生代詩人，但在詩學領域都已具有專業形象。
李桂媚（1982-）出版過詩集《自然有詩》、詩評論集《詩人本事》，多年來熱心於推廣詩運。《詩人本事》夾敘夾議岩上、林武憲、吳晟、蕭蕭、康原、向陽6位詩人的人與詩，已可見其詩觀詩藝。本書略分三卷：「臺灣新詩色彩美學」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」，極具創意的命題，探觸詩藝核心。朱天（1983-）著有詩集《野獸花》、詩學專著《真全與新幻：葉維廉和杜國清之美感詩學》修改自碩士論文，深獲前輩如柯慶明、林盛彬、白靈、須文蔚、孟樊的肯定。本書為其博士論文，討論並比較戰後臺灣現代詩三位理論大將：紀弦、覃子豪和林亨泰，條分縷析象徵主義與現代主義之於戰後臺灣現代詩的影響，屬於臺灣現代詩史的探源。有充滿活力且思想深刻的新生代，文學才有可能永續發展，在詩歌理論和批評領域，當亦如此，「臺灣詩學論叢」為年輕朋友預留空間，有志者盍興乎來！

【臺灣詩學論叢】第三輯　總序／李瑞騰

《臺灣詩學論叢》是臺灣詩學季刊社在學刊和論壇之外，一個新的嘗試，所謂論說臺灣詩學，不是口號，而是實踐的宣言，過去從季刊到學刊，我們匯聚學術力量，以刊物為據點，經之營之臺灣現代詩學，現在加上叢書，我們相信，臺灣詩學可以挖得更深織得更廣。2016年，《臺灣詩學論叢》出版四本（白靈、渡也、李瑞騰、李癸雲），2017年則有五本（向明、蕭蕭、蕓朵、陳政彥以及方群和楊宗翰合編的《與歷史競走》），今年續推出四本，包括白靈《世界粗礪時我柔韌》、夏婉雲《時間的擾動》、李桂媚《色彩．...

【自序：逐夢小札】／李桂媚

會選擇報考臺文所，單純是因為對現代詩的美麗想像，然而，現實世界終究不似文字浪漫，就讀碩士班後，一直覺得自己不適合從事文學研究，於是我休學了。有很長一段時間，我不再讀詩、不再寫評論，回歸大學所學，進入印刷界服務，那幾年的生活重心除了工作之外，還是工作，對於研究所，心裡多少抱持著「就這樣放棄吧」的想法。
就在休學那段期間，出現了一個轉捩點，因為向陽老師的推薦、蕭蕭老師的成全，我有幸出席錦連詩作研討會發表論文。這個機緣讓我重拾詩評的筆，也讓我認識了吳晟老師、康原老師、林武憲老師、岩上老師、莫渝老師、白靈老師等詩壇前輩，儘管面對研究所，我仍然有許多疑惑，仍然有一種回不去的心情，但這些詩的緣分，成為支持我在詩路上前進的力量。
那一年，我在研討會上再次遇見蕭蕭老師，老師見到我的第一句是：「這裡是彰化，你想認識誰，我帶你去！」四目相交的瞬間，感動的情緒流過心湖，我努力維持著上揚的嘴角，不讓眼淚落下。隔年蕭蕭老師邀我撰寫翁鬧研討會論文，那篇論文日後也成為我碩士論文的第三章。研討會上他遞給我一個微笑，接著問：「你什麼時候畢業？」雖然只是一個簡短的問句，卻足以喚醒所有記憶，我的腦海裡反覆縈繞著從前的畫面與這個問題，卻怎麼也解不出一個屬於自己的答案。
該如何說明自己的心意呢？面對休學這段日子的空白，我又何嘗不感到焦慮!?我們總說人生擁有無限可能，但踽踽行來所面臨到的現實似乎不這麼樂觀，我終究沒有把這些話說出口，僅以一抹苦笑來回應蕭蕭老師，因為我知道自己依舊在追尋與逃離之間擺盪。
當天晚上，我怎麼也睡不著，青春的夢想夾雜著各種思緒在胸口迴盪，也許是我太急著追逐所謂的夢想，卻忘了從挫折中尋找前進的動力；或許是我盲目地陷在自己的煩惱裡，反看不見遠方的希望。我想起向陽老師告訴我的：「重點不是你從哪裡來，而是你站在哪裡，又將往哪裡去。」於是我明白了，無論如何，我的筆都將持續舞動，因為，我不願再錯過生命的可能了。
《色彩．符號．圖象的詩重奏》第一個篇章〈瘂弦詩作的色彩美學〉，是我就讀國北教大臺文所發表的第一篇學術論文，最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，則是我去年在「臺灣文學家牛津獎暨吳晟文學學術研討會」發表的論文，橫跨10個年頭。常常有人問我：「你一直寫論文，是不是準備念博士班？」拿學位並不是學術研究唯一的選項，我所思考的是，在中文為大的環境，好不容易培養出一名臺文碩士，可是大多數人拿到學位後就停筆了，那麼，臺文要如何被看見？中文臺文的二分法又要如何打破？期待有更多人共同點亮臺灣文學的星空。
很多很多的偶然，讓我從沒沒無聞的研究生變成了彰化作家、青年詩評家，我始終相信，面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。

【自序：逐夢小札】／李桂媚

會選擇報考臺文所，單純是因為對現代詩的美麗想像，然而，現實世界終究不似文字浪漫，就讀碩士班後，一直覺得自己不適合從事文學研究，於是我休學了。有很長一段時間，我不再讀詩、不再寫評論，回歸大學所學，進入印刷界服務，那幾年的生活重心除了工作之外，還是工作，對於研究所，心裡多少抱持著「就這樣放棄吧」的想法。
就在休學那段期間，出現了一個轉捩點，因為向陽老師的推薦、蕭蕭老師的成全，我有幸出席錦連詩作研討會發表論文。這個機緣讓我重拾詩評的筆，也讓我認識了吳晟老師、康原老師、林武...

【臺灣詩學論叢】第三輯　總序／李瑞騰
逗點女孩，逗點詩評／蕭蕭
詩人，與他們的產地：桂媚與她的《色彩．符號．圖象的詩重奏》／王文仁
彰化文學的新聲音／陳春榮
自序：逐夢小札／李桂媚

【卷一　臺灣新詩色彩美學初探】
瘂弦詩作的色彩美學
錦連詩作的白色美學
康原臺語詩的青色美學
孟樊詩作的藍色美學

【卷二　臺灣新詩標點符號運用】
日治時期臺灣新詩標點符號運用──以賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵為例
林亨泰新詩標點符號運用
蕭蕭新詩標點符號運用

【卷三　圖象與音樂的詩意交響】
詹冰圖象詩的文本性訊息
情絲不斷，情詩不斷──席慕蓉詩作的雨意象
論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響

論文出處
李桂媚詩學年表

【臺灣詩學論叢】第三輯　總序／李瑞騰
逗點女孩，逗點詩評／蕭蕭
詩人，與他們的產地：桂媚與她的《色彩．符號．圖象的詩重奏》／王文仁
彰化文學的新聲音／陳春榮
自序：逐夢小札／李桂媚

【卷一　臺灣新詩色彩美學初探】
瘂弦詩作的色彩美學
錦連詩作的白色美學
康原臺語詩的青色美學
孟樊詩作的藍色美學

【卷二　臺灣新詩標點符號運用】
日治時期臺灣新詩標點符號運用──以賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵為例
林亨泰新詩標點符號運用
蕭蕭新詩標點符號運用

【卷三　圖象與音樂的詩意交響】
詹冰圖象詩的文本性訊息
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