谷崎潤一郎
對於母性如此醇化的憧憬，在性慾不經意入侵的剎那，眼前的女人立刻變身為如同《刺青》或《春琴抄》的女主人公般，美麗的肉體中潛伏著一種陰鬱惡毒的魔性，這正是谷崎文學中獨特的女性面貌，實在有趣極了。
不過，仔細觀察這些女人的惡，與其說是女人與生俱來的惡，毋寧說是在男人要求或期待下所產生的惡；這種惡不過就是「男人性慾的投影」，不是嗎？若更深入思考（可能難免會被認為想太多），谷崎文學並不像世人所理解那般完全肯定或解放官能。谷崎在無意識的內心深處還是堅持古老的禁慾精神，甚至認為一切的性慾都是惡，並且把那種惡投射在作為性慾對象的女人的性格當中；因此他筆下的女人就必須惡毒、殘酷，讓充滿性慾卻想否定性慾的男人完成自我懲罰的機制。於是，所有的一切不都是為了讓此機制順利運作，以滿足自我懲罰欲望為目的所構思出的戲劇？而女人不就只是這齣戲裡的一個道具？
不過，女人愈被視為道具，就愈美麗，愈是成為被崇拜的對象；至少谷崎在那樣的戲劇裡，透過崇拜女人的肉體，同時崇拜了自己的性慾——即自己的惡，發誓永遠忠於〈神童〉的主題。這種對於惡的矛盾，絕對不會發生在已濾淨官能愛、「憧憬母親」的世界裡。
在谷崎這種性慾結構之下，衰老不是那麼需要害怕的問題。谷崎的受虐癖打從一開始就和自戀性格缺乏親密感，以致他終其一生不具有諾曼・梅勒（Norman Mailer）所謂的「陽具自戀」（phallic-narcissism）性格。對谷崎來說，「陽具自戀」雖是必然展開的行動和戰鬥，其結果卻又繫於當中飛蛾撲火般的光榮感，因此不過就是個礙事之物罷了。
《春琴抄》裡佐助刺瞎自己眼睛的行為，雖然微妙地暗示著「去勢」，然而性的三昧境最初即是在跪拜絕對不能性交的愛情中的夢裡實現。如此一來，衰老就不再那麼具悲劇性，毋寧說正因衰老＝死＝極樂（nirvana），反而很接近通往三昧境的道路。谷崎身為一名小說家，他的長壽果然具有藝術上必然性的長壽。因為這位神童從一開始就走上為達到知性的極限之境而早逝的相反道路。
衰老同時意味著作家思想衰亡的作家，可說相當悲慘；而肉體的衰老若和其思想及感性澈底違逆的作家，也實在很悲劇（想到我自己，不由得毛骨悚然）。連海明威、佐藤春夫都是那般悲慘的作家，我自己先姑且不論，包含林房雄、石原慎太郎也肯定生活在那樣的預感之中。有趣的是，這類屬性的所有作家都隱身在「陽具自戀」人格之下。
谷崎的自戀，完全來自他身為大藝術家和偉大天才的自負。他在所有藝術上的心血，以至創作上嚴格的道德標準，都完全建立在這種自戀性的自我確信之上。
另外，在他的性慾結構裡，性愛的主體就是刺傷自己的雙眼、肉體趨近於零的狀態；愈是處在陶醉和恍惚，對方的美、豐盈和無情也愈發明顯。換言之，性愛的主體若捨棄肉體，體現在性愛觀念本身，愈能提昇眼前之美的純粹。他在晚年作品《鍵》所描寫的衰老，即是存在於以佐助的行動為原點、自然延伸的脈絡上。這種思想在《瘋癲老人日記》中臻至頂峰，肉體在夢見佛足石的恍惚間成為死的一部分，肉體在醫生的冷酷分析下歸零。這部小說的結尾提出醫生的診療紀錄，有人認為是畫蛇添足，我反倒覺得是誤解了谷崎的肉體觀。
崇拜女體，崇拜女人的任性，崇拜女人所有反理性的要素，其實帶有一種難以言喻的輕蔑。谷崎文學與女性解放思想有著一段非常遙遠的距離。他當然不會否定女性解放，不過他感興趣的僅僅在於女性解放後，發育得生氣勃勃的美麗女體而已。
至於「性慾」，崇拜和輕蔑可能更接近它的同義語。不過谷崎的情況不同，這種輕蔑源於他自身的矜持，而那究竟是怎樣的性格呢？那是知性者、觀察者、非肉體的驕傲呢？或只是男人的驕傲？又或是天才的驕傲呢？谷崎在《食蓼蟲》曾引用淨琉璃的一句話：
「妻子的心中住著惡魔，還是蛇呢？」
而這顯然象徵著男人對已無法激起自己性慾的女人不得不展現的冷酷。我必須說這在谷崎作品中相當罕見地呈現所謂「性教養小說」的面貌，也就是圍繞在失去性愛的夫婦及其西歐知識分子的家庭生活；有一名活潑的白人娼妓，也有一名近松門左衛門的淨琉璃中人偶般的老派女人登場，主人公則有如擺盪在西歐和日本之間的鐘擺，終究受到日本式平靜無波的性慾（儘管輕蔑）所吸引，小說於此告終。阿久原是一個最愚笨、最沒有自我的女人，卻因身為女人，而成為最聰慧的女人。
不過這部作品中最精采的寫實場景，還是在開頭數章主人公對妻子性趣缺缺的描寫。男人即使被激起性慾，心情仍搖擺在輕蔑和崇拜的矛盾之間；而男人一旦失去對女人的性慾，將會變得多麼冷酷啊！在這裡我們看到了一個典型。儘管連精神上的殘酷都繚繞不已，不過原本這種「殘酷」就並非虐待狂式的愉悅，只能名之為貴族式的冷酷。
和這種性冷淡的地獄比起來，世界上所有的事物盡是歡樂和喜慶。對谷崎來說，女人無論如何都是創作那兼具輕蔑及崇拜的戲劇的要素，而且必須充滿生氣、活力和歡笑。若非如此，女人不具任何意義。
相較於室生犀星那般，只要是女人，無論任何女人，都能因發現難以言喻的女人的內心世界而感到愉悅的作家，谷崎絕對不是所謂喜愛女人的作家。抽象概念上的女人、普通及非特定的女人，都無法激發他的靈感。對他來說，女人無論如何要符合他對美的喜好，而且得強烈喚起他的性慾，這時女人才能真正散發出迷人的光輝，極樂淨土才會出現。
最後，我希望所有在日本從事作文教育者務必閱讀他的《文章讀本》。在這本書裡，谷崎毫不偏頗，而是以公平客觀的視角介紹古典至現代各種文章的不同魅力，同時溫和地主張自己的喜好，對於標準失衡的日本作文教育正是一劑最好的特效藥。我自己也有類似的經驗，小學時被迫接受如報告書般單一、務實的錯誤的作文教育；中學時讀了《文章讀本》，才首度踏入文章的廣闊原野，並體驗到一股說不出的喜悅。
川端康成
一
關於川端康成，援用尼采的話來表達也許不太適當。不過尼采在《尼采反對華格納》中，寫到如下有關華格納的話，奇妙地很適合川端文學。
「他真是擅長描寫微小事物的巨匠。」
尼采又進一步如此說道。
「不過他（華格納）不想當巨匠。
他的性格毋寧更喜愛高大的牆和大膽的壁畫。」
後面這句話和川端文學恰恰相反。川端和華格納不一樣，川端先生毋寧更是「想當巨匠」，而且其性格不喜「高大的牆和大膽的壁畫」。他不喜歡大而無當的構圖。
尼采所攻擊的是華格納的觀念和和虛榮心、和「對自身的不忠實」，以及非常莫大的愚蠢的本性。若是那樣的話，川端就是尼采所期待的「華格納的理想版本」：「聰敏」的華格納，了解熟知自己的華格納。
太熱中這種比較其實並不好，不過川端文學中還有諸多令人想起華格納的特質。例如描寫死亡和性愛之間具可怕一致性令人戰慄地合而為一的〈睡美人〉（眠れる美女）中，具有華格納的模糊不清曖昧以及把讀者拉到地底深處的魅力，卻不見華格納常見的龐大風格，取而代之的是以「描寫微小事物的巨匠」的規範，才能從節制中產生緊張感。
川端的聰敏究竟是什麼？肯定任誰都很難以說明這點。若說是和華格納正好相反的聰敏，即忠實於對自我己本身的忠實和了解熟知自己；但在川端眼中，忠實於自我己本身忠實之類其實並並非最高準則，反而像是出自無可奈何。對先生來說，了解熟知自己和拋棄自己簡直是同義詞。
川端的聰敏可歸結於是從結果上的聰敏才可了解的特質，若以此為前提來看的話，我認為其聰敏所獲得的最大成果，就是他不曾會受任何觀念所欺騙吸引一事。
若要列舉那些無法欺騙川端的不被許多觀念數所目吸引，若要列舉，有如百鬼夜行之多：包括了近代、有近代小說、有共產主義、有新感覺派、有自我意識、有知性、有國家主義、有存在主義、有精神分析、有近代的超克（譯註2）、有思想等等。
現存代的的文學家中，即使是暫時也好，是否有人能不被在前述觀念當中的至少一、兩種所欺騙呢？，可是只有川端就連片刻也不曾被任何觀念所騙吸引！
一般說來，雖然聰敏往往會阻礙藝術創作，可是川端的情況不同卻是例外。通常人們冷靜描寫陶醉時，不是把陶醉描寫得出僵硬的陶醉，就是寫得出過度誇張的陶醉，總會陷入兩者之一，可是川端卻學會了體會冷靜同時表現冷靜的心與也知道描寫陶醉的祕訣。由於他不受任何無論觀念所囿都無法吸引他，所以被世人以稱為「小說名人」來稱呼他，可是他的的小說卻從未被和所謂小說的概念、近代小說的概念所累都沒有絲毫糾纏。因此一名讀過英譯版《雪國》（雪国）的美國人，感嘆自己不曾讀過如此獨特的小說，我認為這自是有其道理的。
即便如此，他的作品充滿小說的獨特魅力也是事實。川端闊達而隨興的心性因為和其創作的苦澀為伴的那種豁達精神的投注相悖，在使得每一篇作品中都給予讀者非常精緻、大膽且不可思議的風味而予人奇妙玩味。令人感到滯悶的美麗世界，可以直接和那道悠哉寧靜的心境落差相接合。
川端是最遠離不具威嚇性的特例中的天才，而不過他確實一直保有陰森和純潔的氣息。尤其是戰後的作品中有一股獨特的寒意，那是從細緻而冰冷的肌膚底下所散發的悚然魅力，來源自日本戰敗的命運棲息在詩人的內心深處的日本戰敗命運。
「我不曾經歷西洋風格的悲痛或苦惱的經驗，也未曾在日本也不曾看過西洋風格的虛無與或頹廢。」（〈哀愁〉）
主人公讀了超過半本《源氏物語湖月抄》（譯之後迎向敗戰，而川端在關於獨自說出滅亡的哀痛，還有來自以那種哀痛本身所衍生的哀來慰藉日本人的獨特慰藉的論述之心境後，出現這段大膽的直言的場並非偶然。
所謂「我把日本的山河看作靈自己的精神魂，在你之後活下去。」
這是「獻給橫光利一哀悼詞」的最後一句，之後川端便忠實地身體力行。
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