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◎空山不空 開箱文 楊文棟
「空山不空」一書，分為三個篇章，分別為「書畫禪」、「生活禪」、「東西禪」。
一直以來，書法是張尚為先生所擅長的生活表達方式，但此書卻有極多的畫， 我可感受到其內心像爆發的小宇宙，原本纖瘦的文字，轉變為塊狀雲朵般，雖為抽象畫，卻真誠的開啟了我的雙眼。讀著一旁曾文華老師的釋文，猛然體悟張尚為畫中所想表達的一字一句，那無意中的有，柔情下的染，是愛、是真摯的情感、正是書法內容所想表達的渲染。
「揚善」是藉由書法福國淑世的宣示;「說好話，做好事，寫好字。」是晴山居書法教室所想傳達給學生的核心。
本書除了張老師的詩書畫，我更認為想傳達是對生活的態度，是一種智慧、一種正向能量，享受當下所悟出的禪意。以前讀詩經都是前人對生活的體悟，書中張尚為先生、陳冠宏先生相互作詩，並穿插蘇軾的詞，古今交映的生活體驗，相較之下，可感到原來距今9百多年的蘇軾生命感悟，是如此貼近。
書中另一個悸動，來自賴峰偉先生對母親之感念，從那初始的胎動，記憶母親如花綻放的青春年華，無私的愛與奉獻，依舊順應自有的定律，慢慢枯萎且消逝，張尚為先生則以善為初心，不應逆天的正能量，用「我再編織一個夢，讓花再開，在時空變幻中，找到安慰與回味」。生活中的捨與得，有捨去，亦會有得到，透過張大千文字:「曾經我眼即我有」，原來心中已藏千山萬壑，早已在畫中。看到此，又是一陣頓悟，空山不空，原來心中的大山，是這麼多采多姿，隨著心靈歲月的成長，萬壑千巖已在心中，這是多麼撼動內心的篇章，用智慧找到生活中的禪動。
空山裡的春風吹過山中的一草一木，喚醒了自然界的大夥兒，刻畫大海、大樹、黃昏等，透過比喻、擬人、排比等方式，真會發自內心的嘴角上揚，心想，怎麼這麼可愛、這麼多情，好像這一切山水都在傾訴，透露很真實的聯想，風雲的相戀正進行中:「風跑得飛快, 雲看得發呆。撞個滿懷。黃昏到來, 風又作怪, 偷吻了雲的臉腮。雲說, 你壞!」透過抽象畫搭配Jimmy簡潔文字，整個故事在我腦海停留久久。
最後一個篇章「東西禪」述說的不僅有回憶過往事物的開心、戀愛…等，還有真實人們生活中的態度，有講究、有自我堅持......，好多不同的心情刻畫，印象最深刻就是紀錄jimmy對水餃的堅持與講究，東方與西方人看待水餃的不同，一連串故事，從和麵，桿皮，剁餡，擠水，包餃，水煮，到吃餃子的動作，細膩的紀錄生活中每一件事。
當事後回想，美就在日常，細心記錄生活各式禪意，才發現原來禪，可以是各式心情表達，運用智慧將他賦予正能量，看完後心裡的撼動至今...
敘景言情皆是禪 / 陳冠宏
創作是漸修中的了然頓悟！
創新是累積下的突破亮點！
創意是除舊後的逆向思考！
文字起於結繩記事，繪畫源自敘景言情，皆用來傳遞訊息或作記載以為記憶的補助，是感官攝受後的移情作以視覺形式來加以表達的工具。書法形式初自於象形，雖為二維空間，然卻深具多維表現，依著線條粗细和起伏律動，形成了節奏及旋律，因著墨色的明暗膠著，洇染擴張乃有漸及凝兩象，實為精氣神聚合後的內斂和外放二重奏，當為西方藝術在印象派藝術未發展前，獨特的藝術表現形式，因於東方幽微玄學和西方理性邏輯上的思想分別，遂有如此相異的發展！
書法活動自思考發情到線條分佈，始自於外在感官作用連结上內在的探頤索隱後，藉著線條的起伏張力，抒發了內在的情緒感情，實為最簡化的藝術形式。
大象無形無以名狀，一炁貫注而化三千，書法形式可以謂為人的心力表現！但書法若僅執於形式表現，忽略了心性和學識涵養，就會停留在天真孩童般的樸素線條，則其文化內涵將何以依託！學書者應當了知，能不慎乎? 誠如黑白照片的情境氣氛，遠勝過於彩色照片，其因就在於黑白光線所呈現出的雕刻立體感，猶素描石膏像須用白色一樣，方能單纯感受到光線漸層的質感和濃淡變化，書法亦如是！黑夜與白晝其為隂陽兩峙，男和女的締合演生創造出人類世代，墨瀋和白宣不也演繹出無限的心靈化境！鄧完白的常計白以當黑，奇趣乃出！此是無分别的心，猶如太極昇華後無極境界，正是一種禪趣！
能單纯感受到光線漸層的質感和濃淡變化，書法亦如是！黑夜與白晝其為隂陽兩峙，男和女的締合演生創造出人類世代，墨瀋和白宣不也演繹出無限的心靈化境！鄧完白的常計白以當黑，奇趣乃出！此是無分别的心，猶如太極昇華後無極境界，正是一種禪趣！
停雲山婉留
驟雨筆中流
心物兩所在
分馳各自游
頭腦只是個受體，猶如監視器正如電腦！只負責收納存入記憶體內，以辨識或提供大數據！即明鏡臺也！對外界的種種無明烟霧無法認清加以明察喻解！只有那胸襟懷內的心啊！才是無遠弗屆的法眼，無所不聽的大耳！以是知神秀的〈所知障〉，關鍵就在於僅只使用腦，竟無法察覺到那一點靈犀足以化通的〈心〉之所在啊！
生活無處不是禪！禪是反智反分別反分辨，既是融一切的化合，亦是明一切所有的解脱！今生有幸能藉由文字的化合，拆解组合連字成句，集句為文，於混沌濁黑的墨瀋行氣中，體會出點滴禪趣，自象形中察解體會無象之妙得以抛棄一切現象荒謬，揭露無相一角，稍解寬心以待，此乃書法之功效啊！
藝術
自生活中取材
藝術
從覺思中孕育
藝術
在幻想中流動
藝術於
超現實中綺想
藝術自
天人交感中悟察
藝術存在四下的多維空間
藝術即是
量子糾纏下
靈動的表徵
生活要有節奏
方能有條不紊
節奏有賴旋律
才能悠游其中
自在而不覺累
寫字收放自如
端賴線條旋律
上下起伏筆壓
猶如呼吸吐吶
輕重細長短促
循環交互其中
流注生命活泉
滋潤心靈沃田
尚為兄又將要出新書了，付梓前把我在他臉書裡所寫的回應滙集成稿，以作為新書的序文，雖屬瑣記雜感，卻是書法人一生熱愛書法，真切表露的心思懷想，故欣然從之！
陳冠宏 於 筆花堂
程英斌
尚為兄，邀請我為他寫序，甚為惶恐！雖然我是西方藝術與設計學方面的專家，但談起「書藝」與「文人畫」，我仍得多學習。
西方藝術與設計，因為學理繁多且有著諸多定論，因此按部就班學習，便能輕易上手及悠遊其中。不過，傳統的「書藝」與「文人畫」，形式簡要卻難以深入，甚至得進入玄學，才能超脫凡俗。在現代融入西畫寫生之後，逐漸讓水墨繪畫在藝匠與文人間拉扯，又因繪畫競賽將「文人」推開，使得「文人畫」大都少了文人的生命，而徒具形式。尚為，可說是繼蔣勳之後，積極熱衷從事「文人藝術」之人。
「文人畫」其實不崇尚技法的，而是將詩、書、經典、禪佛與道學相容其中，之後以自身的生活與涵養，體現在書藝與繪畫裡，所以「文人畫」不在審度其技法，而是品味他的美學。因此，「文人藝術」的特色是書畫交融，並且「書藝」得達某種成就之後，從作品中體現其生命與哲學，如此一來，就成就了蘇格拉底所謂的「物質的美麗要能將道德的美麗投射出來」。
在尚為的作品上，我們就不要去探討科班的技藝訓練，就像我們在看蔣勳的書藝繪畫一樣。而是我們得去享受他因學養所發散的熱情與才華，不過，尚為不像蔣勳可以迷人的嗓音與精彩的演講內容，來烘托他的作品更具文人價值。尚為只能以其對「書藝」與「水墨」，以及在詩及散文中，努力鋪陳他的藝術。除此之外，尚為的創作，就以「真性情」與「認真」，來詮釋「文人藝術」了。因為「文人藝術」就得表現「真性情」及「游於藝」的樂趣，使得人如其藝術，藝術又體現其人生。
此書《空山不空》，表現其多年修習的「禪學」。因而以「空」，來表現其「自得」。禪學中的「空」，是以「虛」待「學」，自然也表現出ㄧ種「得」，且是怡然自得。我們知道尚為在數十年的潛修學習下，確實在書藝與文人藝術上獲得極佳的滿足，因而想將這樣的「生活美學」感染世人，因而出書以集結其書藝與戲墨作品，以展現「書畫禪」的趣味——自由自在。
「禪」其實是個「道」，是ㄧ種淡泊名利的修行，所以筆墨與形色，不求精妙，而是「隨意」，之後，讓品味來豐富藝術，因而「書畫禪」又展現了ㄧ種「互動美」。換言之，具有趣味相通者，才能相得益彰。否則，趣味不相投者，便會索然無味或不得其趣。所以，尚為此書，藉由自身的才學與作品，邀請我們共同來「游於藝」，「禪」便在其中。
輕舟已過萬重山 /Jimmy Cheng
尚為兄:
感謝您的美言和拙詩的收錄，讓我與有榮焉!
我們都是熱愛生命和享受人生的同好。喜歡用文化的東西自娛娛人，更覺得獨樂樂不如眾樂樂。可是您的才情比我高出太多，書畫的造詣爐火純青源自於天生的樂觀性情和對人生精湛透澈的感悟，於是信手拈來皆是佳作。
做為一個現代人，能書擅畫的本來就屬鳳毛麟角，更可貴的是您還能寫詩，不僅清新脫俗，還能深入淺出，引起共鳴。真正的藝術家都極為浪漫，而您的浪漫火花卻在水墨之間躍然紙上，清雅、諧趣、熱情、曼妙兼而有之。
您在藝術的表現，從黑白文墨到彩色繽紛，跨度之高，境界之美，與其說是成就，不如說是性情中人對天份的恣意發揮，而欲登峰造極，卻是永無止境，日日月月，歲歲年年，都有新高。文化是一種傳承，一種力量，源自中華，源遠流長。
感謝您對台灣作了一種超脫不凡，教學相長，生生不息的實質貢獻! 擾嚷不安、政治紛爭的年代，您就是那股暢流的細水，或是張滿的船帆，於是，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山!
當然，出版的十五本書，亦必藏諸名山。
Jimmy
2019-11-8
2024專利防護中