印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩
全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧
本書從0開始圖解莫內,透過作者的剖析與解說,讓您一次明瞭莫內一生的縮影。
「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷,歸類為不會畫畫的畫家,除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚,頂多只是個模糊的「印象」,但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風格,畢生追求光影和色彩的一位藝術家。
莫內,法國畫家,從小就展現繪畫才華,以諷刺漫畫起家,喜歡到戶外寫生。精於觀察光影的變化,下筆迅速,捕捉大自然瞬間的氛圍,是十九世紀印象派運動的領導人。他常常為了捕捉光的色彩,掌握自然中瞬間的絢爛,帶著畫布走出戶外,將塞納河畔、歌德式大教堂、巴黎街道、乾草堆、白楊樹以及睡蓮池等,一一化成永垂不朽的詩篇。
本書以圖解的方式,教你解讀莫內長達七十年不平凡的繪畫生涯,並理解這位印象派大師時至今日魅力始終不減、畫作仍深受世人喜愛的緣由!在你讀完本書之後,除了對莫內生平與作品有所瞭解之外,同時將對「印象派」這個西洋藝術史上重要的畫派,有更進一步的瞭解。
你或許聽過「印象派」,看過莫內的《蓮池》、《亞嘉社鐵道橋》、《印象-日出》這些重要作品。但也許你不知道當年莫內是在怎麼樣的時空背景下,以什麼樣的心情畫下這些作品;你可能也不知道,在這些知名的畫作裡,蘊藏了哪些細微的訊息。
關於莫內的畫:
在莫內逝世八十多年之後,世人對他作品的喜好依然不減,作品屢屢在拍賣會上創下天價。2008年莫內一幅《蓮池》以4092萬1250英鎊(約24億5600萬台幣)高價賣出。同年,另一幅作品《亞嘉社鐵道橋》則以4140萬美元(約12億6200萬台幣)售出。
而展示莫內生平重要作品的「橘園美術館」、「奧塞美術館」、「瑪摩丹美術館」,迄今遊客足跡依然絡繹不絕。
.結合莫內生平與畫作,讓讀者欣賞莫內畫作的同時,同時瞭解作品背後的故事。
.完整而全方位地介紹莫內不平凡的一生,也同時認識莫內所有重要作品。
.莫內彩圖細部解說,詳細說明圖上重要、值得注意的部分,讓讀者對畫作有更深的體會。
.「視野延伸」讓讀者從莫內的畫作中伸出觸角,認識印象派以及其他畫派的重要作品。
作者簡介:
陳彬彬
學的是法國文學,連帶也愛上歐洲的人文藝術,一直覺得藝術很好玩,喜歡以輕鬆有趣的觀點來看西洋藝術。近年以寫作和翻譯為業,經常背起行囊,帶上筆電,就挑一個城市居遊慢活。
著有:《從0開始圖解西洋名畫》、《從0開始圖解梵谷》、《從0開始學莫內的光與影》、《畫說歐洲王妃與情婦》等書。
章節試閱
莫內的彩繪世界
才華早露的莫內
莫內的父親開食品雜貨店,希望兒子將來繼承這份工作,踏實地過日子。但莫內從小不愛念書,只喜歡塗鴉,莫內的母親曾是一名歌手,她是支持莫內習畫的動力,只可惜在莫內十六歲時過世了。當時莫內在勒哈佛爾市已經小有名氣,因為他擅長畫一些很有特色的諷刺漫畫。這種漫畫很像現在的「大頭公仔」或「個性娃娃」。他懂得突顯人物特徵,再予以誇張地表現,感覺相當幽默傳神。不少人開始以十法朗到二十法郎不等的報酬,請莫內幫他們畫像,所以他常去勒哈佛爾海邊幫遊客畫像。老師想勸莫內好好念書,但莫內畫一張漫畫所得,卻比老師的日薪還高,可想而知這樣的規勸效果是多麼有限了。
畫家的賞識
少年莫內在海邊幫遊客畫像,引起經常到海邊寫生的畫家布丹注意,布丹發現莫內很有天分,於是教他使用油彩作畫,帶領莫內體會戶外寫生的魅力,布丹認為實地作畫才能捕捉大自然活潑靈動的生氣,這是關在畫室閉門造車所達不到的效果。布丹可以說是莫內的啟蒙恩師,兩人亦師亦友,他帶著莫內一起到戶外寫生,還介紹莫內去巴黎拜訪其他寫實派畫家,鼓勵他進入巴黎的瑞士美術學院習畫。莫內因此在巴黎認識了畢沙羅和庫爾貝等人。
那年他十九歲,不過他沒有在學校待很久,隔年就去非洲服兵役,等他因病退伍回故鄉休養,正二十來歲,是要開始規劃前程未來的年輕人了。
大師莫內
曾經是屢被官方沙龍退件的小畫家,後來政府竟然為了收藏他的作品,特地整修美術館;昔日莫內的作品乏人問津,成名後的莫內展出十五幅「乾草堆」,三天內就被搶購一空;莫內年輕時靠朋友接濟度日,等他有所成就,也不忘資助後起之秀,希望他們的繪畫之路不會像他當年那麼艱辛。
莫內對朋友更是有情有義,當他發現馬奈的遺孀想把他的代表作「奧林匹亞」賣給美國收藏家。就發動募款,將這幅珍貴的作品買下來捐給法國政府,莫內一心想把好友最有紀念價值的畫作留在法國本土,這是他對馬奈的最高敬意;當他知道好友希斯里身後蕭條,就幫忙籌劃遺作的展覽拍賣,除了紀念一位優秀的畫家,也為了安置希斯里子女的生活。莫內做了許多慈善工作,對藝術和整個社會文化都有深遠的影響力。
莫內的繪畫生涯長達七十年,這期間他見證了世紀交替,也看到更前衛創新的美學革命,在立體派、野獸派、超現實主義和抽象派紛紛出頭之際,印象派熱潮似乎已經消退。但莫內依舊執著於和大自然的對話,晚年他以畫筆構築一片波光蓮影的夢幻花園,直到 1926 年去世才放下畫筆。
2004 年莫內一幅「倫敦國會:霧裡的光影效果」以美金兩千萬成交,足證他的畫作至今仍深受世人喜愛,莫內的魅力始終不減,他在美術史上已佔有一席之地,堪稱近代西洋繪畫最重要的大師之一。
【莫內早期畫作 1859~1871】
畫室一角 約1861 年
★認識一位畫家,先看看他的畫室
畫室是畫家調顏弄色,發揮創意和理念的地方,許多畫家都畫過自己的畫室,不過看慣莫內灑滿陽光的戶外風景,一定會覺得這幅「畫室一角」色調好暗沉,線條好工整。
喜歡寫生的莫內,後來把畫室搬到船上,畫水也畫沿岸,晚期更在自家興建庭園水榭,打造充滿陽光綠意的戶外畫室,正所謂山不轉路轉,路不轉人轉。莫內堅持他的創作理念,寧可一再轉換畫室,也不肯再辜負大自然的好風光了。
1. 畫家的色彩密碼
桌面堆著書本、畫箱等雜物,莫內已能掌握靜物的立體感和錯落位置,也忠實地呈現木箱、書本等不同質感。尤其調色盤上一團團顏料更像剛擠出來一
樣。調色盤能顯示每位畫家的作畫習慣,許多畫家都自有一套顏料排列方式,方便在作畫時快速取色。除了調色用的大量鉛白,莫內還使用了許多黑、深褐色和深綠色等古典畫派的深色系顏料,但他不久就拋棄這些暗沉的顏色,改用鎘黃、朱紅、鈷藍、鉻綠、茜紅等鮮豔色彩。
2. 沒有陽光的風景畫
莫內因為跟著布丹到戶外寫生,從此立志成為畫家。風景畫對他是別具意義的題材,但這幅風景卻沒有碧海藍天和陽光綠樹。而是一整片紅褐色的平原林地。古典畫派的風景大多是這種色調,古時候沒有火車,也沒有方便攜帶的顏料,畫家不流行到戶外寫生,他們筆下的大自然往往是憑印象而畫,或是參考前人的畫作,莫內在此處沒有採用活潑明亮的戶外風景畫,一來是和整體調性不合,二來也像是抗議,彷彿關在畫室就畫不出好風景,難怪他不愛傳統的畫室教學,老愛背起畫架往外跑。
3. 畫龍點睛的存在感
莫內利用顏色層次表現桌腳受光和陰影處的差異,白色亮點頗有畫龍點睛之妙,雖然顏色用得不多,卻忠實呈出現桌腳樸實無華的特質。
莫內的彩繪世界
才華早露的莫內
莫內的父親開食品雜貨店,希望兒子將來繼承這份工作,踏實地過日子。但莫內從小不愛念書,只喜歡塗鴉,莫內的母親曾是一名歌手,她是支持莫內習畫的動力,只可惜在莫內十六歲時過世了。當時莫內在勒哈佛爾市已經小有名氣,因為他擅長畫一些很有特色的諷刺漫畫。這種漫畫很像現在的「大頭公仔」或「個性娃娃」。他懂得突顯人物特徵,再予以誇張地表現,感覺相當幽默傳神。不少人開始以十法朗到二十法郎不等的報酬,請莫內幫他們畫像,所以他常去勒哈佛爾海邊幫遊客畫像。老師想勸莫內好好念書,但莫內畫...
作者序
我看莫內,舞動光與色彩的迴旋曲
【名家談莫內】
馬奈:莫內是水中的拉斐爾。
左拉:他是少數幾個懂得畫水的畫家。
莫泊桑:他是捕捉色彩的獵人。
雷諾瓦:沒有莫內,我們都會放棄。
克里蒙梭:莫內的世界沒有黑色。
塞尚:莫內只有一隻眼,但天啊!那是多麼了不起的一隻眼啊!
詩人馬拉梅:莫內先生,不論寒冬或酷暑
他的眼前均是一片清楚
在奧維省,靠近維農市之處
家園吉維尼是他的藝術
詩人均愛莫內創建的庭園水都
生平第一次被莫內的畫所吸引,是多年前看到一幅旗海飄揚的《聖德尼街的節日》,只見數不清的紅、白、藍線條,遠遠望去就像滿街的國旗正隨風飄動,雖然整幅畫看不到一個面目清晰的行人,但我彷彿看見人山人海的街頭,也聽到歡聲雷動的那股熱鬧,感覺真的好神奇。從此就一頭栽入莫內筆下的繽紛世界。
莫內一生追求完美,早年他的風格不見容於主流藝術,但他寧可挨餓受凍,也不肯有一絲妥協,甚至連太太生病也沒錢醫治,這樣的創作歷程是多麼艱苦、孤獨。幸好晚年總算受到世人的肯定,成為備受尊崇的印象派宗師。當畫作可以在短短幾天就銷售一空,他也不因此驕矜自滿,寧可親手毀名家談莫內去畫壞的作品,也不肯把不夠完美的作品隨便呈現在世人面前。然而擅長捕捉光影變化的莫內,也練就一手快筆快意的絕技,所以他一生留下豐富多彩的傑作,其中包括五百件素描,二千件油畫作品,還有一座繽紛美麗的大花園。
一心實踐繪畫理念的莫內,行事風格有時也讓人想不透,當他窮到三餐都有問題,卻能厚顏寫信給朋友,請他們寄錢應急,順便再寄幾箱美酒解饞,這究竟是什麼奇怪邏輯?他的感情世界也相當特立獨行,先是不顧家人反對,堅持和懷孕的女友卡蜜兒結婚,之後他又愛上贊助人的太太艾莉絲,維持多年尷尬微妙的關係,但莫內不在乎世人異樣的眼光,照樣背起畫架,不時跑去戶外寫生,彷彿他天生就是要描繪光和色彩的魔幻世界,其餘紅塵俗事,他都覺得無所謂。
我有幸數度造訪歐洲,看過不少莫內的作品,也看過許多類似的實景,夏季的法國鄉間確實有一整片紅豔豔的罌粟花綻放芬芳,許多清澈的溪流,水裡就長著隨波浮沉的綠色水草,而雕工精細、外觀雄偉的哥德式大教堂,確實會隨著晨昏日照,時時變化不同面貌。親自踏上那塊土地,見證那些美景,讓我更加佩服莫內竟能如此貼切地抓住大自然的形與意,對他的繪畫技巧也就更加讚歎不已。
如今莫內的繪畫廣受世人喜愛,因為你不必懂得歷史典故,也不必認識神話人物,秀麗的大自然是人人看得懂的好風景。欣賞莫內的畫作也很輕鬆,因為他一心捕捉瞬間的光彩印象,無暇注重主題意識,也無意藉由畫作批判社會現象,或是傳達嚴肅的人文使命,所以看莫內的畫只有賞心悅目,只有驚喜讚歎,不會有沉重或激動的複雜心情。在莫內筆下,四季分明的大自然就像一首活潑輕快的迴旋曲,只要用畫筆輕點,就能以相同主題,變化出一段段不同的趣味。且讓我們從零開始進入莫內的世界,從他的生平、作品,來一趟多采多姿的莫內之旅。
我看莫內,舞動光與色彩的迴旋曲
【名家談莫內】
馬奈:莫內是水中的拉斐爾。
左拉:他是少數幾個懂得畫水的畫家。
莫泊桑:他是捕捉色彩的獵人。
雷諾瓦:沒有莫內,我們都會放棄。
克里蒙梭:莫內的世界沒有黑色。
塞尚:莫內只有一隻眼,但天啊!那是多麼了不起的一隻眼啊!
詩人馬拉梅:莫內先生,不論寒冬或酷暑
他的眼前均是一片清楚
在奧維省,靠近維農市之處
家園吉維尼是他的藝術
詩人均愛莫內創建的庭園水都
生平第一次被莫內的畫所吸引,是多年前看到一幅旗海飄揚的《聖德尼街的節日》,只見數不清的紅、白、藍...
目錄
【作者序】
我看莫內,舞動光與色彩的迴旋曲
Chapter 1 認識莫內
莫內小檔案
莫內的彩繪世界
Chapter 2 莫內早期畫作
• 早期畫作 1859 ~ 1871年代
• 畫室一角
• 耶佛海岬的退潮
• 綠衣女子
• 草地上的午餐
• 花園中的女人
• 聖塔黛斯的陽台
• 午餐
• 喜鵲
• 蛙塘
• 布吉瓦的塞納河黃昏
• 泰晤士河及國會大廈
• 桑達姆市,桑河岸邊的房屋
Chapter 3 阿戎堆與印象派的日子
• 印象派的日子 1872 ~ 1880年代
• 阿戎堆的賽舟大會
• 盧昂的塞納河風光
• 阿戎堆的罌粟花
• 印象‧日出
• 卡普欣大道
• 船上的畫室
• 阿戎堆的塞納河橋
• 散步,撐洋傘的女人
• 莫內夫人與其子
• 日本女人
• 聖拉薩車站
• 1878年6月30日,聖德尼街的節日
• 臨終的卡蜜兒
• 浮冰
Chapter 4 大師莫內
• 1880 ~ 1926年代
• 艾特達的曼門
• 艾特達海灘的漁船
• 在吉維尼泛舟
• 夏末時分的乾草堆
• 四棵白楊樹
• 盧昂大教堂
• 睡蓮池上的拱橋
• 國會大廈,陽光穿破霧中
• 威尼斯的黃昏
• 垂柳
• 莫內的藝術花園――睡蓮
後記 來一趟莫內之旅
• 大巴黎區
• 欣賞莫內名畫
• 巴黎其他景點
• 阿戎堆
• 諾曼第區
• 吉維尼
• 盧昂
• 勒哈佛爾和翁夫勒
• 特魯維:花之海岸
• 艾特達
【作者序】
我看莫內,舞動光與色彩的迴旋曲
Chapter 1 認識莫內
莫內小檔案
莫內的彩繪世界
Chapter 2 莫內早期畫作
• 早期畫作 1859 ~ 1871年代
• 畫室一角
• 耶佛海岬的退潮
• 綠衣女子
• 草地上的午餐
• 花園中的女人
• 聖塔黛斯的陽台
• 午餐
• 喜鵲
• 蛙塘
• 布吉瓦的塞納河黃昏
• 泰晤士河及國會大廈
• 桑達姆市,桑河岸邊的房屋
Chapter 3 阿戎堆與印象派的日子
• 印象派的日子 1872 ~ 1880年代
• 阿戎堆的賽舟大會
• 盧昂的塞納河風光
• 阿戎堆的罌粟花
•...
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