【李霖燦導讀故宮名畫精粹】獨秀──中國名...

導讀—由「看熱鬧」進入「看門道」—李霖燦
許多人都說，看畫真不容易，在這裡所指的正是中國畫。「會看的，看門道，不會看，看熱鬧。」許多人都卡在由看熱鬧到看門道之間。這本書就希望在這一點之上，就淺見之所及能，為大家略盡棉薄。這幅畫好看嗎？很好看，大家都會這麼說。怎麼好看？—這句話就不好回答。
表面的「畫無隱乎爾」―筆墨、題簽、印章、色彩等
這幅畫嗎？甚好甚好，好在它有筆有墨！──聰明的人會這麼說話來掩飾自己的淺近。──這不是廢話嗎？哪幅中國畫不是有筆有墨？除了金碧青綠山水。其實青綠山水也是有勾勒，只是沒有皴(ㄘㄨㄣ)法（水墨畫對於山水樹石，表現立體、紋理、形態等的筆墨技法）。嚴格的說起來，勾勒也是線條，外國人不是說「中國畫是線條的雄辯」嗎？──這樣一問一答之間，真巧妙，我們就逐漸地「進入情況」，不覺得的由「看熱鬧」而進入了「看門道」，日後的登堂入室，就由這裡起步。
其實，這「門道」並不太難，而且「畫無隱乎爾」，一一都明明白白地平擺在畫面之上。正如柯南道爾所寫的《福爾摩斯偵探案》一樣，你一跨進他的房間，他用推理的方法，馬上對你了解個八九不離十，因為你的膚色、打扮、面目表情及動作習慣等，一一都在顯示你的身分地位；他「按圖」索「驥」，百無一失。拿起一幀圖畫來看，首先它的包裝、題簽等就告訴了你許多的事：是用古錦裝潢的嗎？是名家的題簽嗎？用什麼樣的字體來題簽，可用印章，什麼樣的印章⋯⋯一一都可以欣賞推敲。
及至展開圖畫來欣賞，那條目就更多了，首先是畫在絹上或紙上，古代人多畫在絹上，元代以後，多畫在紙上。是什麼樣的紙呢？元代羅紋紙麼？是皮紙或宣紙？是雙絲絹還是獨稜絹？有沒有人工加色以冒充古老著意欺人？在在都可以欣賞研究。畫面上常有題識，這是中國畫的特點之一，外國人不作興在畫面上如此。這些題跋告訴我們許多東西，如流傳的經過和欣賞的要點，這都對我們有所幫助。但是也有不少反面的作用，如清高宗在〔富春山居子明卷 上就題上了五十三個跋語，把畫卷變成了書卷，這就不可饒恕了。同時畫家也在畫上題字和簽名蓋章，其方式也告訴我們許多欣賞和研究的要點，其簽字是只一個名字還有一些附件？如籍貫年月干支之類，是在畫的什麼部位之上，隱密還是顯著？有沒有印章？這印章是單一還是兩個或三個？──大致說來，古代是不大用印章的，只簽個名就算了，而且喜歡寫在隱密的地方。印泥是水印或油印，現今所謂的八寶印泥是用油來調製的，明代以前就多用水印，其顏色亦多淡紅，這亦可以幫助我們的瞭解和欣賞。甚至於用什麼質料來刻印，如銅如木如石等，亦能給予觀眾很多的啟示。至於畫面上的要點那就更多了，是以色彩為主的青綠山水嗎？那上面很富於裝飾趣味，常用金粉來勾勒，這是比較古老的一種畫法。是用水墨畫成的嗎？中國畫號稱線條之雄辯，其用筆如何？下筆有自信麼？墨色如何？有氤氲變化嗎？筆墨二者在畫面上的綜合效果很動人嗎？—這就是逐漸進入欣賞的門內了。
進門論畫道―題材內容與方法技巧
在這一些表面程序之後，我們就可以進門而論畫道，看一看這圖畫的內容主旨的精微所在了。畫面上的內容都是表現些什麼呢？是寫泰山之巖巖，還是花卉之芬芳，再不然，竹影之橫斜或故事之情節──這就是論畫蹟之「意境」及主旨，也自然地有了山水、花鳥、墨竹、人物之分類。這第一印象，十分重要，然後最後的綜合，才會正確。更進一步來推索，畫家是用什麼方法來表現以求得到他預期之效果呢？萬變不離其宗，「設身處地」永遠是最好的方法。假設你自己就是這位現下當今的藝術家，你主旨在胸，下一步如何「措手足」呢？這就進入了「技巧」一系列的範疇中了：例如您用什麼樣的構圖呢？古人就叫做章法。用中峰鼎立的章法呢？還是用一河兩岸的構圖？前者像范寬的〔谿山行旅〕，後者像倪瓚的〔紫芝山房〕，再不然，像沈周的〔墨貓〕，牠的頭部成一個圓圈，身子又蜷曲成一團，這就是所謂的「同心圓」的章法了。貓咪最怕寒，冬日圈成一團，是常見的現象，沈石田觸物生情，移上絹素，大匠誨人以規矩，於是我們進一步就由這種同心圓的構圖跨入了藝術之堂奧。──明乎此，我們也可以因情生慧，由慧生畫，成為大藝術家的知音。
再進一步，我們還可論筆墨，中國畫家所謂的筆墨，是指兩者的綜合效果而言的。筆固然是說線條，這裡邊還夾纏著中國另一項獨特的藝術「書法」，或用篆書法，如顧愷之的〔女史箴〕，或用隸書法，如牧溪之〔六杮圖〕。墨則是墨暈，還夾纏著色澤之推移和所謂的墨分五彩。把這二者的交光互影和對象的真魂實魄處理得恰到好處，這就要畫家的慧心妙用和最高的「筆墨」造詣了。──從這個觀點上來作深一層的欣賞，那就雖不中亦不遠矣。
繪畫上還有許多重要的「行話」和掌故，這都是歷代藝人及評鑒家的心血凝聚，我們亦當知道一些，如山水畫上的皴法、苔點，人物畫上的衣褶描法，花鳥畫上的寫生、寫意，墨竹畫上的點節、排葉、結梢⋯⋯明白了這些名堂，欣賞起來真是洞悉竅要事半功倍，和人家談論起來，亦分外方便親切。好在這一些如今已有詞典之書可以通讀，並沒有太大的困難。總之，畫面上的絹素紙張，題識印章，甚至於裝潢的形式等等，沒有一樣不與欣賞或鑒賞有關，不可放過。論其次第：設身處地是第一，洞悉技法是其次，了解筆墨是第三，明白術語是第四。好在我們在下面「圖文並茂」的例證來作參贊，中國畫的欣賞大門一定可以為你而大開，只須體會深切愛心濃厚，馬上您就可以登堂入室見其廟堂之美及百官之富了。…………
—七十四年九月廿八日 加拿大 多倫多 士嘉堡雙其齋中

導讀—由「看熱鬧」進入「看門道」—李霖燦
許多人都說，看畫真不容易，在這裡所指的正是中國畫。「會看的，看門道，不會看，看熱鬧。」許多人都卡在由看熱鬧到看門道之間。這本書就希望在這一點之上，就淺見之所及能，為大家略盡棉薄。這幅畫好看嗎？很好看，大家都會這麼說。怎麼好看？—這句話就不好回答。
表面的「畫無隱乎爾」―筆墨、題簽、印章、色彩等
這幅畫嗎？甚好甚好，好在它有筆有墨！──聰明的人會這麼說話來掩飾自己的淺近。──這不是廢話嗎？哪幅中國畫不是有筆有墨？除了金碧青綠山水。其實青綠山水也是有勾勒，只是...

寶劍贈英雄：《李霖燦導讀故宮名畫精粹》序
──何傳馨

臺北外雙溪故宮博物院有一件著名的鎮院之寶－北宋范寬〈谿山行旅圖〉，每提到這幅畫，就讓人想到故宮前副院長，中國美術史家李霖燦先生。

〈谿山行旅圖〉約作於西元1000年，距今一千多年，在十七世紀後半明代晚期以前，沒沒無聞，被視為沒有畫家款印的宋畫，後來晚明大鑑藏家董其昌觀賞後，鑑定為范寬所作，並在畫幅上端題上「北宋范中立谿山行旅圖」，為這幅畫訂了作者和畫名，明清之際也有鑑藏家留下兩則著錄，不過並未特別重視。清初進入皇室內府，貯藏於重華宮，收錄在《石渠寶笈》初編，在目錄編排上，列為「畫軸次等」，可知依當時品第標準，僅是次等之作。

1925年故宮博物院成立，〈谿山行旅圖〉仍然沒有受到青睞，1935年故宮文物首次出國在倫敦展出，〈谿山行旅圖〉缺席未入選。1949年〈谿山行旅圖〉隨其他文物運到臺灣，在台中北溝期間，逐漸受到許多專家學者的欣賞。1958年八月五日，李霖燦先生在觀賞此畫時，赫然在右下角一隊馱馬行旅的後面，闊葉樹蔭間，發現了「范寬」二字簽款，從此確認畫作所屬。那年先生撰寫一系列故宮讀畫劄記，第一篇即是〈谿山行旅圖〉，在文章中生動的描述發現范寬簽款的經過。此後故宮各類重要圖錄，國內外展覽，中國繪畫史論著，均以此畫作為北宋山水畫的典範名品。李霖燦先生當年的發現及研究，確實具有關鍵性的影響。

先生對於故宮名畫的研究與推廣，〈谿山行旅圖〉僅是其中一例。他在從事教學，培養年輕學子對中國繪畫的興趣方面，更是廣泛而深刻的貢獻。1977年，我為投考台大歷史研究所藝術史組（今藝術史研究所），每週六下午到台大旁聽先生的中國美術史。開學第一堂課，他說這門課選在週末，用好看的文物，送給大家一副美麗的眼睛，後來這句話成為他的名言。先生講課，和寫文章一樣，娓娓道來，流暢而生動，自己更是陶醉其中，語調不疾不徐，尾音長揚，有著抑揚頓挫的節奏，聲音略為沙啞，帶有河南鄉音，卻讓人有親切感。講課內容淺白易懂，透過精彩的幻燈片，引導學生走入中華文物的世界。這門課很受學生歡迎，每次上課都座無虛席，連走道都坐滿聽者。

第二年我入學台大歷史研究所藝術史組，正式選修先生的「名畫欣賞」課程，每周在先生副院長辦公室上課，那是在故宮改建前正館演講廳後方，約五、六坪大長方形房間，三面牆六層書架堆滿圖書，先生座位旁書架上方掛著曾紹杰先生篆書「綠雪齋」橫匾，先生說當年他在雲南麗江大雪山下，研究納西族文字（麼些文），見大雪山的雪，雪白中泛著青綠色，所以將書齋命名「綠雪齋」。在綠雪齋中我們幾位研究生席地而坐，近距離聆聽先生講解分析故宮名畫，也拉近了與故宮名畫的距離。這段因緣一直延續到先生擔任我的碩士論文指導老師，以至1983年我任職故宮，成為他的部屬。

去年雄獅美術總編輯李柏黎告知，計劃編輯出版一套《李霖燦導讀故宮名畫精粹》，邀我為這套書寫序。今年初，主編黃長春寄來三本書的排印樣稿，包括《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》。重讀這三本書，彷彿又回到當年在台大階梯教室上課，在故宮先生辦公室席地而坐，優遊於書畫天地的情境。

《神遊：古今第一山水畫》是集結先生1970至1980年在《美育》、《中央月刊》及《幼獅月刊》發表的文章，分成兩部分，先以〈進入中國山水畫的天地〉為引導，從內容、思想、技法、構圖等角度觀看山水畫。第二部分〈千古名筆〉，則是六幅宋元名畫的賞析，范寬〈谿山行旅圖〉即為其一。

《獨秀：中國名畫之最》改編自1986年文建會出版的《中國名畫欣賞》，收錄了包括范寬〈谿山行旅圖〉在內二十八幅故宮名畫。每幅用約四、五百字解說，精簡扼要的講述該畫欣賞的重點。此次新編，每件畫作搭配多幅清晰的局部彩色圖版，對於想要從「看熱鬧」到「看門道」的讀者來說，按圖索驥，的確是認識故宮名畫最佳入門途徑。

《三絕：中國詩書畫》改編自1995年文建會出版的《中國詩書畫欣賞》，以「畫中有詩」、「書中有畫」及「詩書畫三絕」三部分，分析中國繪畫的特質。「畫中有詩」單元中，為故宮藏畫找出相應詩意的來源；「書中有畫」從書法作品看到圖像；「詩書畫三絕」則是從文人畫的角度，探討中國繪畫獨特的藝術精神。

李霖燦先生生前與雄獅美術有長期淵源，1982年至1984年，連續在〈雄獅美術月刊〉發表〈從藝術看人生〉專欄，後來集結成書，於1984年由雄獅美術出版。後來又陸續撰稿，談古今書畫家、山水畫、人物畫、道釋畫、花鳥畫、歷史故事畫，也談玉器、青銅器、陶瓷、雕塑、敦煌藝術等，後來於1987年集結為《中國美術史稿》，由雄獅美術出版。現在再加入這三本圖版豐富，精心編印的導讀圖書，如先生所言：「我們在圖文並茂的例證來作參贊，中國畫的欣賞大門一定可以為你而大開，只須體會深切，愛心濃厚，馬上您就可以登堂入室見其廟堂之美及百官之富了。」

先生故宮退休前，有一天到我辦公室，送我一支羊毫大楷，筆盒上親書「寶劍贈英雄」五字，至今還捨不得用。想來先生這一系列《李霖燦導讀故宮名畫精粹》，不也是像寶劍一樣，送給讀者開啟中國繪畫的堂奧？（辛丑上元前夕）

一位圖書館員的校閱心得：
在學習欣賞藝術之餘，亦能賞讀文學的珠璣之美
──文/張光千

本文作者張光千女士，為李霖燦之子李在中之妻，曾任光啟社編審與策劃（1980-1987），也曾任職於加拿大皇家銀行多美年證券公司，擔任投資銀行圖書館副圖書館理員，在校閱本套書後的心得感想如下：

這系列三書：以〈富春山居〉、〈赤壁圖〉與〈麗人行〉 局圖為封面的設計，以及用原圖淡淡的底，襯入言簡意賅的封底介紹，這個呈現我特別喜歡，到底是雄獅的人才有著豐厚底蘊與藝術素養，才能有如此高雅的構思；我也深為雄獅歷年來堅持不懈，為闡揚中華精深的藝術文化所做的努力而感敬佩。

記得先夫在中先生曾跟我提起雄獅美術有做這一系列導讀的構想時，我們都很高興，他當時就說：要以全力支持，並無求償之想。 我想反倒是雄獅美術發行人李賢文先生的善意與熟慮，為我們平添了日後些許的意外福利。

我也十分驚訝雄獅美術不僅把書的開本大小改成菊八開，是為了希望能完美呈現家翁原文的構想。李賢文先生又親為此系列三書命名《神遊》、《獨秀》、《三絕》，足見他對李霖燦先生有著深厚的景仰之情，對此書更是重視。

家翁的文學造詣與用字、用詞的學養不是一般人所能匹敵，也非現代一般人所認知，雄獅美術的編輯為這些字、詞加上註釋的構想，是非常有意義與貼切的，相信讀者在學習欣賞藝術之餘，能夠賞讀文學的珠璣之美，也可以更加增廣此書的可讀性與廣泛性 。

在校閱本套書後，我的心得感想如下：

1. 我最喜歡的是，幾乎每幅畫中的款識與題跋都與圖同時顯示，特別是書法的部分在通幅的展示後，又有一節節的大幅展現與釋文的對照，讓我終於得知全貌，而深愧自己國學素養之貧乏。

2. 讀文時輔以圖：書畫躍然紙上，可以清楚的在大圖的細節中，看到每一幅畫者的構圖設色與運筆的技巧；我雖不懂作畫與書法也因此而得知皮毛。菊八開的設想真是造福不少正確極了。閱圖時佐以文：李霖燦先生的生花妙筆，不僅在文辭之間充滿聯想力和豐富的想像力，而且幽默令人莞爾；寫文字字珠璣、生動優雅又富哲思，不但讓我感受到書畫者所要呈現的情境、詩意、哲思與情懷，也進一步引導我進入欣賞與去瞭解這些書畫之所以精湛………。

尤其是家翁李霖燦先生深厚的國學造詣、精湛的文學素養與淵廣博大的學識………可以從歷代幾百首的詩詞裡；幾百年的歷史人物事蹟中，信手拈來舉例成書的聯想……真是令我更加的崇仰與敬重。

寶劍贈英雄：《李霖燦導讀故宮名畫精粹》序
──何傳馨

臺北外雙溪故宮博物院有一件著名的鎮院之寶－北宋范寬〈谿山行旅圖〉，每提到這幅畫，就讓人想到故宮前副院長，中國美術史家李霖燦先生。

〈谿山行旅圖〉約作於西元1000年，距今一千多年，在十七世紀後半明代晚期以前，沒沒無聞，被視為沒有畫家款印的宋畫，後來晚明大鑑藏家董其昌觀賞後，鑑定為范寬所作，並在畫幅上端題上「北宋范中立谿山行旅圖」，為這幅畫訂了作者和畫名，明清之際也有鑑藏家留下兩則著錄，不過並未特別重視。清初進入皇室內府，貯藏於重華宮，收錄在《...

寶劍贈英雄：《 李霖燦導讀故宮名畫精粹》序 ──何傳馨（前國立故宮博物院副院長）
導讀—由「看熱鬧」進入「看門道」 — 李霖燦
（一）五代梁 荊浩〔匡廬圖〕……充實大作所具有的「多分割性」
（二）五代南唐 趙幹〔江行初雪圖〕……人間最早的山水雪景甲作
（三）宋 范寬〔谿山行旅圖〕……頂天立地，氣象萬千
（四）宋 郭熙〔早春圖〕……春山早見氣如蒸
（五）宋 李唐〔萬壑松風圖〕……嵬壘山頭，沉甸甸的壓向大地
（六）宋人 〔小寒林圖〕……平蕪荒烟的蕭疏之情
（七）宋人 〔松泉磐石圖〕……明月松間照、清泉石上流
（八）唐人 〔明皇幸蜀圖〕……人物畫的尾聲，山水畫的昉始
（九）宋 蕭照〔山腰樓觀〕……繪畫史上的新貢獻──虛實的應用
（十）宋 馬遠〔雪灘雙鷺〕……角隅畫法──太極二儀、二儀四象
（十一）南宋 夏珪〔溪山清遠圖〕 ……墨色的運用，臻至最高的藝術造詣
（十二）北宋 崔白〔雙喜圖〕 ……展現「圖畫」和「音樂」的親密關係
（十三）金 武元直〔赤壁圖卷〕……此乃山川樂章中之短調交響樂
（十四）元 趙孟頫〔鵲華秋色圖〕……「棄纖巧復古樸」
（十五）明 夏昶〔半窗晴翠圖〕 ……一枝墨竹於紙上，使人因圖畫而悟真理
（十六）北宋 文同〔墨竹圖〕……百折不撓，抑而復蘇的生動姿態
（十七）南宋 馬麟〔芳春雨霽圖〕 ……春天時光雨後潮濕的土地芬芳
（十八）明 沈周〔策杖圖〕…把一河兩岸式之天空河面縮小，再配以相互交錯的丘壑重疊
（十九）五代南唐 董源〔洞天山堂圖〕……神理氣韻、古秀靈通
（二十）宋人 〔柳陰高士圖〕……見柳識人，他是陶淵明
（二十一）明 唐寅〔溪山漁隱圖〕……畫出山水多清音的意境
（二十二）元 朱叔重〔秋山疊翠圖〕……「龍脈」蜿蜒最清楚的一幅
（二十三）元 莊麟〔翠雨軒圖〕……清雅如夢，忘懷筆墨的最高成就
（二十四）元 黃公望〔富春山居圖〕……披麻皴法的絕好範本
（二十五）五代人 〔丹楓呦鹿〕與〔秋林群鹿〕……遼興宗送給宋仁宗的禮物
（二十六）明 沈周 〔寫生蝤蛑圖〕……剛從水裏走上來的喔!
（二十七）元末明初 倪瓚 〔紫芝山房圖〕……手創折帶，惜墨如金
（二十八）明 文徵明〔古木寒泉圖〕……端盤根錯節，拔地而起

寶劍贈英雄：《 李霖燦導讀故宮名畫精粹》序 ──何傳馨（前國立故宮博物院副院長）
導讀—由「看熱鬧」進入「看門道」 — 李霖燦
（一）五代梁 荊浩〔匡廬圖〕……充實大作所具有的「多分割性」
（二）五代南唐 趙幹〔江行初雪圖〕……人間最早的山水雪景甲作
（三）宋 范寬〔谿山行旅圖〕……頂天立地，氣象萬千
（四）宋 郭熙〔早春圖〕……春山早見氣如蒸
（五）宋 李唐〔萬壑松風圖〕……嵬壘山頭，沉甸甸的壓向大地
（六）宋人 〔小寒林圖〕……平蕪荒烟的蕭疏之情
（七）宋人 〔松泉磐石圖〕…...