畫家馬一邊

馬一邊是一位畫家。
他每天畫畫，
照顧他養的一頭牛、
一隻鳥和一條金魚，
過著簡單、規律的生活。

他喜歡早起，
總是睡在靠近太陽的這一邊。

他喜歡散步，
總是走在
人少的這一邊。

他的牛吃草，
也只吃一邊的草。

馬一邊的好朋友夏冬心，
住在山的另一邊。
夏冬心的生日快到了，
馬一邊想畫一幅圖送給他，
卻一直想不出要畫什麼。

這天，他吃過早飯後出門散步，
一邊走一邊想，畫蟋蟀好嗎？
還是畫蝦子呢？

他一直走、一直走，來到一片芭蕉林，
聽到「呼呼呼」的聲音……

原來是冬心先生在芭蕉樹下睡午覺。
馬一邊靜靜的站在一邊，
過了一會兒，他高高興興的回家了。
他攤開畫紙，準備好筆和墨，
不停的畫畫畫……

馬一邊是一位畫家。
他每天畫畫，
照顧他養的一頭牛、
一隻鳥和一條金魚，
過著簡單、規律的生活。

他喜歡早起，
總是睡在靠近太陽的這一邊。

他喜歡散步，
總是走在
人少的這一邊。

他的牛吃草，
也只吃一邊的草。

馬一邊的好朋友夏冬心，
住在山的另一邊。
夏冬心的生日快到了，
馬一邊想畫一幅圖送給他，
卻一直想不出要畫什麼。

這天，他吃過早飯後出門散步，
一邊走一邊想，畫蟋蟀好嗎？
還是畫蝦子呢？

他一直走、一直走，來到一片芭蕉林，
聽到「呼呼呼」的聲音……

原來是冬心先生在芭蕉樹下睡午覺。
馬一邊靜靜的站...

【推薦序】
由傳統中轉出的新意
林世仁
湯姆牛是一直在「淨化中」的創作者，所做的繪本向來都是「線條簡約，設色單純，故事也不複雜」。新作《畫家馬一邊》較諸前作，又再往前踏出了一步。現代水墨加上點描，讓畫面更顯淡雅，構圖、敘事也從從容容，整體顯得更加純淨。

書中角色讓人遙想起南宋的畫家馬遠和夏圭，故事內容卻是十足十的現代新創。傳統繪畫中「馬一角、夏半邊」的留白美學，轉而化為現代人「讀者介入」的討論爭議。其中有眾聲喧嘩，也有《國王的新衣》的現代變奏版。而即使抽去其中美術史的暗示，也絲毫不妨礙故事的閱讀趣味與省思。

湯姆牛的作品偶有「嘎然而止」的慣習，這本書亦然。彷彿整本書的結構也在呼應創作者想表達的「這一邊」，餘韻、討論等等則留給書本之外，讀者的「那一邊」了。或可說，這本書既是在談創作之道，潛意識裡亦有「答客問」的夫子自道吧？其中，小男生的體貼回應，大概是所有創作者面對批評時，想說而未說的那一個聲音。借自傳統而又出之以全新的創作，《畫家馬一邊》在「活化傳統」上，做了一個高手級的轉化示範！

源自生活的觀察
歐玲瀞
擅長以平塗色塊和幾何造型創作的繪本作家湯姆牛，這回將歷史脈絡中的文學與繪畫經典元素，不著痕跡地放入作品中，結合山水畫的精髓，轉化成易於理解的語言與圖像。文人山水畫常常是表達畫家的性情與人生理想，到了中國宋代更確立了這個畫種的審美規範與藝術語言。而湯姆牛筆下的畫家馬一邊與好友夏冬心，如果熟悉書畫的朋友，應該會會心一笑，彷彿看到了「馬一角與夏半邊」（南宋畫家馬遠與夏圭）的影子，兩人山中居所的合體在畫面上以整個跨頁呈現，以及畫家在山林散步的情景，也符合了北宋巨碑式山水畫的精神：可觀、可居、可遊。

而故事一開始點出這個畫家的生活素質：簡單的生活習慣與規律的作息，以及單純的社交互動關係（三種動物與一個好朋友，主角走在人少的路上，是否讓你想起美國詩人羅伯．佛羅斯特Robert Frost的名詩〈未行之路〉The Road Not Taken）。湯姆牛簡淺又精準地鋪陳了畫家的繪畫表現形式，常常是源自於生活環境的觀察：外出寫生取材，聚焦於主體外，也配合著當下整體氛圍，甚至包含了自己主觀的感受（請留意馬一邊在畫上的題字）。此外，主角的名字似乎蘊含了山水畫的特性：南宋偏安後，因著江南平遠的景觀，影響了畫家的創作，開始聚焦在山川景物中的某個小角落或邊緣，畫面上也習慣留下大片空白，而這些空白，也有著畫家獨特的藝術表現與目的。

有了原型史料的底蘊作為起點，隨著故事敘事的展開，絡繹登場的角色與細節組成的主軸，慢慢引發思考的是人們對於事件觀看的態度：難道只是表象上一種約定成俗？當大人執著於眼裡的理所當然時，湯姆牛以他一貫的幽默派出了《國王的新衣》裡那位純真的小孩說出實情，而這個來自人性良善本質的提醒，身為觀看者的你，聽到了嗎？

【自序】
我喜歡簡單規律的生活，喜歡散步，總是走在人少的那一邊；喜歡早起，總是睡在靠近太陽的這一邊。我住在湖的北邊，沒養寵物，種了很多植物。

早 在很多年前，我就已在心裡埋下一顆想與兒童分享「留白」故事的種子，但擔心小朋友難以理解「留白」的意思。直到有一次的分享會，有位家長回答我：「說不定兒童會用他們自己的方式來詮釋。」這個充滿可能和想像的回答，也是推動這本書進展的動力。

最初，我以清代畫家羅聘的水墨畫〈冬心先生蕉蔭午睡圖〉為想像起點，過程反反覆覆，前後斟酌了三年之久。而當我正想放棄這個構想時，腦海裡飄進一個名字：「馬一邊」（南宋畫家馬遠與夏圭，兩人並稱「馬夏」，又謂「馬一角、夏半邊」）。於是，角色有了靈魂，故事才得已順利展開。
我一直想嘗試融合插畫和水墨畫的表現形式，讓畫面能兼具現代感，並保有水墨的韻味。在創作的過程中，我參考了建築師亦是水墨畫家陳其寬老師的畫風，與我原本的平面插畫相結合，希望讀者會喜歡。

【推薦序】
由傳統中轉出的新意
林世仁
湯姆牛是一直在「淨化中」的創作者，所做的繪本向來都是「線條簡約，設色單純，故事也不複雜」。新作《畫家馬一邊》較諸前作，又再往前踏出了一步。現代水墨加上點描，讓畫面更顯淡雅，構圖、敘事也從從容容，整體顯得更加純淨。

書中角色讓人遙想起南宋的畫家馬遠和夏圭，故事內容卻是十足十的現代新創。傳統繪畫中「馬一角、夏半邊」的留白美學，轉而化為現代人「讀者介入」的討論爭議。其中有眾聲喧嘩，也有《國王的新衣》的現代變奏版。而即使抽去其中美術史的暗示，也絲毫不妨礙故事的閱讀趣味...