二手徵求有驚喜
第一章 設計手繪的意圖
第一節 回歸問題意識：探索→發現→圖解
一開始，我們就來切入本書核心概念的探討，也就是設計手繪的使命是什麼。早先就有設計學科的老教授不斷強調「讓設計回歸問題本質」的重要性，反對只利用設計進行「塗脂抹粉」的裝飾。也有知名教授曾談到，設計從根本上來說並不是藝術，設計首先是用來解決問題的。
說到對問題的探索，客觀生活中的諸多問題本身具有多元化的特徵，同時人在利用環境的過程中也會產生各種問題。而在不同時空要素共同作用下，人們對環境的體驗也會產生種種變化。這其中就包含著諸多可能，需要設計師去挖掘分析並最終提供創意的空間環境設計策略。隱藏於環境現象之中的問題等待著人們去探索。人的生活需求與環境問題之間總有千絲萬縷的聯繫，手繪表達可以更好地幫助我們從藝術設計的角度去探索現象及其背後的邏輯聯繫。再者，對於不同的人來說，同樣的環境有著不同的意義和價值，所產生的問題也自然不盡相同，而這些往往可以借助分析探索的筆觸讓設計實踐的邏輯認知和解決方法漸漸清晰。
設計師的專業素養中需要具備一種敏銳性，這可以幫助我們發現隱藏於環境問題背後的各種機遇。在紛繁的設計活動中，人們探索的各種現象和問題在不同層面上展現著人對於生活的各種理解與期望。所以，我們需要用敏銳的視角，從社會生活的各個層面中去體察和掌握問題，憑此方能更好地發現產生現象、導致問題的各種因素。而這些因素，不僅涉及其自然屬性，也包含可能的社會屬性；不僅包含空間要素，也有時間要素；不但能夠在客觀使用中發揮影響，也可以在人的精神體驗中產生作用。因此，發現現象和問題背後的關鍵影響因素，能幫助我們更好地去解決問題。而好的解決問題的過程也可以被理解為是一種生活中的用心闡釋。
設計手繪除了其本身可以給人獨特的審美體驗，更重要的是它還可以促進設計師在解決問題的過程中，去一步步圖解出解決問題的方法、邏輯和具體方法。結合對現象、問題以及影響要素的發現，設計師對問題的解決，應當充分考察自然環境與人類社會的共同作用，發現並利用各種可能性，去充分調動各種環境要素並使其發揮積極的影響和價值。快速手繪表達也可以作為這一過程的思維捕捉工具。
當然，如果能立於人類生存的策略格局看待問題，一步步探索現象背後的本質，就有助於人們釐清價值取向，從而更好地利用身邊的資源，服務於社會變遷與自然保護和諧共生的訴求。在圖解問題的過程中，設計師會一步步接近各種可能的「機遇」，也正是此時，創意被手繪記錄下來。不少朋友都有一個共識，就是在做設計時，哪怕隨手勾勒出的對大腦思維火花的紀錄，都有可能成為日後深化方案的重要提示和指引。大家可以隨身準備一個記錄本，甚至睡覺時，也可以把本子放在枕邊。這樣，就可隨時將大腦中迸發的靈感記錄下來，為日後的設計工作提供思路源泉。
第二節 明確點到為止：輔助思維→高效探索
有很多朋友在進行手繪訓練的時候，因不得要領而感到迷茫。在這裡筆者和大家分享一個心得，其實設計手繪畫好不難，但前提是有沒有設計能力去面對所要解決的問題。記得在歐洲和同行交流的時候，大家在手繪表達訓練上好多都是伴隨著設計能力的提高而一步步提高的。也就是說，從設計思考能力訓練這一核心點出發，順帶把手繪能力提高。而且，很多優秀的設計師，往往都是簡單幾筆手繪就能概括出所要表達的內容，清晰而又明確，反倒會對讀圖者造成較大的觸動。
說到這裡，我們可以引出本節的核心觀點之一，即手繪的重要作用是為了輔助思維的表達，從而高效地探索問題。那麼如何實現高效探索？應當是抓住問題癥結所在，用幾步核心手法將其解決。這樣一來，設計師的精力就可以投注在對問題本身的挖掘上，不斷地提高效率，向前推進工作。這也是一個策略，針對好多朋友在手繪表達時所遇到的一個問題，即精力過分投放在美化畫面和不斷塗加細節上，但最終卻偏離了解決問題的出發點而導致浪費時間。思維的關注點及其堅定性，有些時候也需要大家去留意並培養。只有矢志不渝的專注，才有可能使手繪效率得以最大限度地提高。
這與利用思維的發散性並不矛盾，也同樣需要借助手繪去培養運用。對一個問題的探討，思路和方案可以是多元的，但能否及時有效地呈現出比較的多元思考，就要靠扎實的手繪進行點到為止的掌握與呈現。由此，思維的專注與發散都可以透過有效的培養、利用，確切解決設計問題。而手繪表達正是一個途徑，是輔助思維的過程，對思考不斷記錄、呈現並進行分析對比，最終幫助設計師接近解決問題的各種方法。
第三節 輔助觀念傳達：設計方法→價值取向
手繪的表達，從一步步地將分析過程提取出來，到最後透過各種圖紙形式將設計方法呈現出來，整個過程中蘊含著設計價值的取向。好的手繪概念表達，最終也可以看作是好的價值觀念的傳達。這其中也包含著人與人、人與自然萬物之間的關係處理。而設計手繪可以將各種關係的探討和挖掘以視覺化的方式呈現在草圖中，有助於人們隨時提取、回顧和分析設計過程中的一系列線索。
從一個設計師的手繪思考當中，也許可以看到人與人之間交流互動的促進；也許可以看到空間與陽光之間的親密交融；也許可以看到鳥語花香被巧妙引入生活環境之中……這背後甚至還有對方案建造實現過程的思考：是否環保？是否尊重地區文化？是否為未來發展提供靈活可變的空間模式？而這一切的一切，設計師都可以借助空間手繪來輔助思考，並進一步記錄並呈現每一個靈感。也許就在這些手繪圖紙當中，孕育著未來生活的各種巧妙設想，正等待著一個個被實現。
在示例圖的幾個作品中，設計師均採用簡潔概括的手法，生動地勾勒了每個方案的空間設想。在徒手勾勒之間，人與人、人與空間的互動關係也清晰可見。在手繪中，設計師在提出一種空間設想的同時，也進一步地為方案深入提供了創造性的容器，人在空間中的行為方式在創意規劃設計中也獲得了新的演繹。
第二章 基礎技法——辯證
第一節 過程記錄：設計分析的力量VS邏輯不通的結果
在教學中，發現有的同學會直接針對設計命題給出一個效果圖。面對嚴格的考試時間要求，可以將設計分析過程在大腦中快速思考完成，對此應該認可。但這並不意味著設計結果的呈現不需要合理的分析過程。並且，好的設計手繪表達時常會將效果圖與分析圖同時呈現給讀者，並以豐富的資訊量和嚴謹巧妙的邏輯獲得好評。一方面，設計經驗的累積和運用可以提高設計表達效率；另一方面，如果能結合設計命題有一個思考創新的過程並展現出自己的分析思路，也是一種創造力的展現。同時我們也要看到，精彩的分析圖不僅可以造成闡述最終設計成果的作用，還可以讓讀者發現設計者思考的過程，進一步加深對設計概念的領會。與此同時，設計師的思維方式也決定著一系列圖紙的先後呈現次序。在第五章中，將會為大家具體解答不同思維方式是如何左右快速表達順序的。
第二節 畫面留白：以無勝有的魅力VS內容的平均呈現
在繪畫之中，在不少讀者固有的觀念裡會覺得畫面越滿才會顯得設計越豐富深入。其實未必全是這樣，有時候以無勝有的繪畫反而技高一籌。比如此處所說的畫面留白，是指針對所要表達的空間效果圖、節點圖等一系列手繪表達的對象而言。之所以特意強調「留白」，一方面，中國繪畫中自古就有留白之中蘊藏著「以無勝有」之精妙。另一方面，好的快速設計表達，往往能夠以四兩撥千斤之力抓住畫面之要點而言簡意賅。這裡被「抓」的當然就是空間畫面中的關鍵因素了。而沒有「抓」的部分絕不是被放棄的無用部分，這部分一方面可以延展空間想像，另一方面與空間中所刻畫的其他結構形成鮮明對比，使畫面關係表達更加清晰。這樣以無勝有的設計表達，無形中實現了畫面張弛有度、虛實相生，使設計的圖面有的放矢、意圖明確。
第三節 環境筆記：實景提取的意義VS畫作臨摹的依賴
要說到用辯證的方法來揭示環境筆記的意義，就要從簡單的畫作臨摹說起。其實畫作臨摹，並不是完全沒有效果，對於零基礎的初學者來說，畫作臨摹可以幫助一部分朋友學習一些基礎的繪畫技法。但是，筆者認為，畫作臨摹很難幫助大家提高對設計的認識。大量臨摹畫作，也很難深刻理解環境實踐項目的設計精髓。
說到這裡，我們引入正題，那就是推薦大家去進行實景提取繪畫訓練，以環境筆記的方法訓練自己對於空間設計的理解和掌握。這裡包含針對設計實踐方案的兩個層面的訓練。第一個，是現場手繪寫生訓練。第二個，是方案照片的空間線稿提取訓練。第一個訓練可以很好地培養我們的空間構造感和感受力。而第二個可以在一定程度上彌補練習者無法現場寫生的局限。同時更重要的是，現場寫生和照片提取，可以極大程度地鍛鍊同學們對真實空間結構的提煉能力，即透過手繪線條將各種空間結構和細節層次的組織關係抽取提煉出來的能力。這樣的過程，對於大家培養空間構造能力和累積設計元素都有著不可替代的作用。在此基礎上，如果加以對介面材質和紋理的觀察發現，將會進一步提升訓練者對空間設計的綜合理解力與繪圖表現能力。
還有一點與大家分享探討，實景提取的訓練到一定程度之後，尤其是當讀者累積了一定的知識之後，可以進一步去嘗試在此基礎上對空間線稿的深化改造。也就是說，合理而又創意地改變原有的空間結構，提出對空間環境利用的新的可能性設想。這對於訓練者的要求會更高，但是可以更好地培養設計師的創意思維能力。學有餘力的讀者可以循序漸進地去嘗試訓練。
第四節 互補表達：電腦技術的介入VS徒手技法的單一
在此，要向同學們介紹一些電腦技術輔助的手繪練習或表達方法。可能有的同學問，為何要關注這樣一些非純手繪的內容？在此要與大家分享一些經驗。其實，手繪練習不僅是在考場試卷之上，還會應用於各種場合的展示作品集之中。更為重要的是，在職場實踐中，多元綜合的手繪表現形式也會使方案的闡釋更加生動。我們可以適當放寬設計表達的眼界，去探索跨越種種限制條件的表達手法。這背後的重要目的，首先，是方便設計師記錄或說明自己對於問題分析及解答方法的理解；其次，也可以在一定程度上展現出設計師自身所獨有的性格與氣質。結合以上兩點，也能夠展現出設計表達多元化的價值取向。
這裡跟大家介紹一個畫畫的技巧，當大家畫好一幅線稿之後，不要急著上色，先去把線稿影印兩三張，然後在影印的線稿上把色彩關係嘗試著畫出來，以此來訓練著色技能。這不僅可以幫助大家研究如何上色，重要的是還可以去對比嘗試不同色系在相同線稿中所呈現出的不同效果。但是，在此應該明確的是，無論是什麼樣的形式，目的是全面發掘手繪表達的多元選擇，以此來更好地詮釋對問題的理解和相應的設計方法。在快速表達中，線稿的地位仍舊十分重要，某種程度上會左右著色的成敗。
Sketch Up拉模輔助手繪空間感訓練
這個方法，可以針對有些同學擅長電腦建模而不擅長徒手表達，但由於特殊要求必須練就徒手技能的情況。此時，不妨利用3D或者Sketch Up把自己理想的空間建模後再將透視效果圖呈現，然後徒手在圖紙上繪製出來。這樣做，還可以在電繪與手繪之間建立有趣的互動，甚至實現思維表達上1＋1＞2的效果。
線稿或畫面掃描，PS處理分析
這個方法，是指將線稿掃描拍照之後，把照片電子文件拷貝到PS軟體中進行著色處理。有時，甚至可以使用材質圖層拼貼的手法進行更為綜合的設計表達。這個方法可以幫助我們獲得更加豐富的視覺訊息體驗，實現不拘泥的表達。而且，線稿文件掃描保留之後，優秀的手繪加後期分析處理也可為將來整理個人作品集累積素材。
再有一個方法就是，作為手繪設計的電子媒介，電繪板無疑有著獨特的魅力。電繪板中，可以借助PS圖層功能和便捷的修改設置，來分層並反覆研究繪製的效果。不過電繪板在體驗上與實際紙張作畫還是有所差別的，需要初學者有一個適應過程。電繪板作為一個輔助性的設備，可以幫助讀者掌握多元的技術方法來訓練手上功夫。而如果大家的目的是針對考研究所或者入職考試，平時還是要以大量紙面手繪練習為主。
如果僅僅是從設計方案的表達出發，電繪板的確是一種備選技術方法。而透過電腦著色處理的手繪線稿，由於修改的便捷性，在設計生產的過程中可以節省不少繪圖耗材。同時這種便捷性，也帶來了設計工作過程的效率提升，並可以激發創意分析的更多可能性。筆者在此也鼓勵有心的讀者去挖掘「手繪表達＋電腦後期」的各種契機。
2024專利防護中