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二手徵求有驚喜
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說到書法，我們都不陌生，但是寫一手令人羨慕的好書法作品，就不是容易的事，書法技藝的表現，在不同時代有不同風格與感情，充滿了文藝與抒情，書法內容顯現當代的社會與經濟活動，經歷長時間的沉澱與累積，變成我們學習的經典，拜現代科技與考古技術的進步，不同時代的碑與帖，陸續出現，可看到不同時代的文化內容與情境的傳承，我們看今日的作品，其書寫形式與內容，從寫形、寫意、有古典、有自創等新篇章，使得作品多彩多樣。說到書法，本身就是文字的累積，但文字的演變不是一人一時所能創制，而是經歷一段時間蘊釀約定成俗，以漸變的法則前進，每個漢字都有它的形、音與義，由簡單抽象的直線符號，表達象徵具體的事物，而早期的象形文字是以複雜具體的符號，表現具體的事物或抽象的概念，從直線進化到象形的曲線，文字的變化愈來愈有趣，而有制式化的使用。
我們從記載文字線條的載體，看字體變化，瞭解文字經過甲骨、銅器銘文、陶文、璽文、簡牘、帛布、載書、紙張、近代電子界面等，記錄方式經歷數千年的演變，其過程呈現了社會發展和科技進步，如數位、人工智慧等，亦是人類文明進步的發展史，未來會進步到何等狀態，實在無法預料。文字本身就是輔助語言，表達思維的社交工具，可以將語言記錄下來傳達給不同空間與不同時間的人們知曉，所以必須會像實用方面發展，為了便於書寫，自然趨向簡化，發展過程中雖然有由簡化繁的現象，但簡化仍是主流且與字型原像差異頗大，漸失字型原味。如同數千年前的楔型文字是拿楔子壓印泥版，寫出神秘尖頭形狀的文字，甲骨文是在堅硬的龜腹或獸骨上，用銳利器具鑿刻記錄文字，線條堅硬，筆鋒銳利，後來出現的金文，則因雕刻翻鑄在金屬表面上，筆劃逐漸變得曲線型態，渾圓柔潤。秦朝推行書同文，官方推行小篆作為標準字體，然而同時毛筆與竹簡的廣泛使用，官吏在竹簡上行文，由於竹片上的纖維走向並不容易寫出小篆，彎曲且繁長的線條，很快的，竹簡上的字體開始變化，筆畫直線增多，筆力強勁的隸書，隨著大量寫著秦隸的秦簡出土，證明了小篆的使用可能幾乎只侷限在重要文件與碑文，更因社會與人口發展，竹簡、毛筆的廣泛應用，使得漢朝的竹簡，馬上帶領漢字字體進入新的紀元。由於竹片的寬度直接影響文字的行寬，隸書文字因而多呈現扁狀，也是為了在一行中多寫幾個字。略過昂貴的絲綢不提，重要的載體革新就是東漢蔡倫造紙使用樹皮、麻草等。所製造的紙張質地平滑，比竹簡方便許多，書寫時更能夠自由控制行次寬窄，善用線條上揮灑更圓滑流暢，而對於美感上的追求、筆鋒文字的字體也同時產生劇烈地改變。書寫線條表達和諧而有節奏的美感，是傳統藝術的特色，書法作品尤能將其呈現得淋漓盡致。
書法寫字使用毛筆，毛筆是很有趣的工具，剛柔相濟，中鋒或側鋒以骨法用筆，隨著作者意念的筆墨運用，粗細、快慢、輕重、長短、濕筆、乾筆等變化，表達出挺秀、渾厚、蒼勁、雄奇、溫潤等顯象的線條，揮灑出讓人欣賞與迷戀的書法作品，吾人對書法作品可概分為能、妙、神三者境界，如第一階段的能品是合乎理法，臨摹可學，建立基礎，熟悉用筆技巧與書法線條、作品內容佈局與培養書法作品的觀賞能力，漸入妙品的第二階段，從變化理法，創作意念，體驗藝術思想，建立意象與抽象概念，當提升到神品的第三階段為擺脫理法，建立模式，歷久彌新，傳世佳作，三者都由理法開始，以理法為根基，都可發展出好的書法藝術作品。清代大畫家惲南田畫跋曾說「筆墨可知也，天機不可知也，規矩可得也，氣韻不可得也，以可知可得者，求夫不可知不可得者，豈易為力哉，昔人去我遠矣，謀吾知而得者，則已矣。」即是說明氣韻之求得非常困難，好的書法作品亦是如此。再談書法創意空間的拓展，首先要熟悉多元性書體的揉合，如不同書體形象與精神的融入，其次多元性書體的協調，從古人作品中的規範吸收養分，如神采韻味、學養品性，啟發吾人智慧，通於自然，最後就是自我風格的塑造，其需要開放胸襟、虛懷若谷、容納百川，作品內容自然可觀。所以在學習過程中，除了重於基本功夫訓練外，更要不斷充實個人的內在涵養，才能將自己的思想、感情、人格都融入作品之中，達到最高境界。依筆者多年來的研習體驗，可將學習書法的途徑，歸納概分為「内在的涵養」與「外在的歷練」兩方面，才不致有所偏差，以供學者參考。現更有醜書之稱的作品問世，跳脫理、法，建立另一種藝術創作意境，是否佳作，難言好壞，依各人欣賞角度而異，雖然人類的生命有限，但創意是無限的，書藝未來的創作與理念的發揮，充滿多彩多姿，仍是可期待的。
書法藝術源遠流長，自殷商甲骨文迄今三千餘年，歲時交流各異其趣，其間發展出不同面貌與風格，各領風騷，如魏晉書法崇尚情韻，表達感情與生活藝術影響書法美學初期注重規矩實用，入唐時期注重法度，引申到宋朝偏重意韻，歷代不乏書法名家皆有特色，皆始於甲骨文、古文字、篆、隸、草、行、楷等書體之演變而來，吾人今日學習書藝可看到的碑、帖資料非常多，不勝枚舉，甚至可看到現代機器人寫書法，或規矩臨摩或寫意創作，包含落款用印，樣樣都行，但藝術情韻與心情的抽象內涵對機器人來說仍是欠缺的。初探書法藝術簡單的可以從兩方面來欣賞：一是觀察現實的用筆、結構、內容佈局、墨色等外在形狀。二是比較抽象面的觀察，從作品中感覺書家的修養、個性與書寫時的感情等内在精神。我們對書法的學習是從一筆劃一筆劃開始，建立基礎與規範，有了基本功，認識字的結構與書寫筆意，慢慢累積經驗，由初學時的臨摹進而學習創作。
如第41屆全國書法比賽加入了臨書類，臚列了比賽時，作品要求以臨寫下列碑帖為限，計分為：第一類為歐陽詢《九成宮醴泉銘》、褚遂良《雁塔聖教序》、柳公權《玄秘塔碑》、顏真卿《多寶塔》、《顏勤禮碑》、張猛龍碑、趙孟頫《玄妙觀重修三門記》。第二類為王羲之《蘭亭序》、《集字聖教序》、智永《真草千字文》、顏真卿《爭座位帖》、趙孟頫《赤壁賦》、蘇東坡《寒食帖》、文徵明《岳陽樓記》、米芾《苕溪诗帖》、《蜀素帖》、孫過庭《書譜》、懷素《自敘帖》、黃庭堅《松風閣》。第三類為禮器碑、史晨碑、乙瑛碑、張遷碑、曹全碑。第四類為吳昌碩臨《石鼓文》、吳讓之《吳均帖》、《崔子玉座右銘》、楊沂孫《樂志論》、鄧石如《白氏草堂記》、散氏盤、毛公鼎。以上這些碑帖，都是大家公認有名且富時空代表性作品，值得我們臨摹練習，這也是書法藝術的基礎養分，經由臨寫時的觀察比較，欣賞差異與特色的練習過程中，培養書法的創意概念。米開朗基羅(Michelanelo)曾經說過如果人們知道我有多努力才能掌握藝術，對我就沒那麼羨慕了。畢卡索（Picasso）也曾經說過，早知道中國的文字美妙，他就會去研究練習。由此可知，中國的書法藝術美學是不錯的主題，而我們對整個完整的書法作品的評賞，從基本線條骨力、筆意行氣、結構佈局、到整幅作品的意象感覺與共鳴，是書法藝術不可缺的條件。對於現代書法藝術的變化，真是百家爭鳴創意突破，文字圖像化、抽象寫意文字、不同書寫材料、色彩與空間、水墨變化應用等領域，已超出本文範圍。
書法藝術的演化是無止境的，傳統與現代，不同時代有不同時代的代表性，除甲骨文與古文字外，本文目前僅摘錄、簡介下列部分篆、隸與楷的書體。書法藝術作品中，不同境界的人，對作品的滿足有不同的須求，近代畫家傅抱石說：「時代在變，環境在變，水墨畫不得不變。」，對書法藝術而言，何嘗不是？因為歷史上留下太多不同的書藝作品，美醜交加都是古典且創意十足，各異其趣，特色顯明，無論誇張收斂，皆有擅場，數量至少千萬件以上，拜今日科技文明，電腦數位網路的資料庫，幾乎都可尋得，更有賢者對於自己欣賞的作品，引經據典，加註心得與褒貶，看法深遂，分析入闢，令人耳目一新。另有可參考對於書法方面，相關的博、碩士論文等，其內文深入廣泛，皆有可取之處。由上可知，在今日科技進步的社會，未來會變成什麼世界，還真不可預測，且由於書藝作品之多，吾人一生，亦無法看完，僅能流覽、摘錄對個人有興趣者研究、臨摩與欣賞了，所以今日能靜下心，用毛筆寫字也算是一種福氣吧。
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