小創作 vs 大收穫
我畫生命之花多年，覺得它帶給我很多驚喜與樂趣，也滿足許多創
造的慾望，更多的是心靈的成長。以下是我整理出動手創作生命之花帶
來的療癒與收穫：
1. 釋放過往障礙
很多人本來就對畫畫有抗拒，覺得自己沒有藝術細胞，從小是個美
術麻瓜，而畫生命之花還要用到圓規（雖然也可以用瓶蓋、迴紋針、
尺），好麻煩啊！
很多人學生時代有過美術、數學、幾何或工具恐懼症（有人對圓
規、顏料恐懼；也有人對橡皮擦有恐懼症呢！）創傷真是無所不在！如
果你能藉由對生命之花的歡喜探索，來克服上述的恐懼症，那真是一舉
數得。
我在中學時期就是對數學、幾何頗為抗拒的學生。然而一旦我克服
障礙，成功完成之後，就像學游泳、騎腳踏車的人一樣，不但很有成就
感，更能完全記住。對圓形、交集、線條之間的關係，腦中豁然開朗。
克服障礙，在人生中是很重要的事，能讓自己不再受限。在困難之
前，人們的態度往往是裹足不前，習慣性地退回安全區。渴望自由，想
要超越，第一步就是練習克服大大小小的障礙。因為障礙有時也只是心
理陰影，並非實際難題。真正要克服的不是外在，而是內在的心態。
下一章我會手把手地帶領每一步驟，你一定可以做到！請以遊戲的
心情來看待，那麼克服障礙的過程就變成玩遊戲過關一般，會帶來刺激
感；成功過關後，也會有成就、喜悅感。而你有過的美好經驗將會持續
帶領你不斷拓展並熟能生巧。
2. 藝術靜心教你覺察
欣賞美麗創作能讓人心曠神怡、安穩情緒、回到平衡，這是人的天
性。我們看到巧奪天工的大自然之美，如大海、雲朵、花草樹木，總會
發自內心地讚嘆，因為我們也是造物主的創作，不知不覺就能共鳴造物
主的其他創作！
每當我們欣賞美麗的藝術作品時，無論是音樂、繪畫、雕塑、文學，我們的內在藝術家也會被觸動。每個人都內建對美的感知與感情，
外在世界呈顯的美，總能引起內在莫大的感動。但是親自畫，等於親自
表達、體驗美，一定有更意想不到的效果。
在我看來，畫生命之花不需要什麼藝術基礎，只要簡單的工具，一
個不被打攪的空間與時間。動手畫就是療癒！專注畫就是靜心！完成畫
就是喜悅！
藝術靜心的效果就如同安靜的閉目冥想。只要心靜了，無論是閉眼
還是開眼、坐著還是走著、畫著還是看著畫，都沒有關係。只要內在的
狀態是敞開、帶著覺知的，在這些獨處的過程中，你都是處於與自己相
處、對話、探索的狀態。
大宇宙一直呼應著內在的小宇宙。以繪畫生命之花的方式，讓你內
在生命之花的能量也運作起來，躍然於紙上或畫布上。因為怎麼畫，它
都是屬於你自己的生命之花。
不必請任何專家告訴你，這幅畫代表什麼意義？或你的情緒、心態
有什麼不平衡？你就是自己的療癒師，也是自己的解讀師！當你處於藝
術靜心的狀態，是創作的過程為你帶來療癒，而非創作的結果。
如何邊畫邊靜心？如何療癒自己？以下是我自己以及學生們的經
驗，也分享給你：
＊帶著覺察，你會看到自己的害怕，也能釋放它們
有些人太久沒有接觸畫筆、媒材與顏色，就像面對陌生的新朋友，
不知如何溝通。可以在旁邊放上一張草稿紙，在正式進行前玩玩看，你
只是需要時間熟悉，當發現它們像是親近的朋友時，就容易上手了。
有些人在畫的過程中一直害怕擔心「做錯」，怕選錯顏色、怕不夠
對齊焦點、怕畫超出線框、怕畫到最後的模樣是不好看的⋯⋯，有些人
猶疑不決，遲遲難以下筆，也有些人甚至怕弄髒了白紙⋯⋯。
作畫當下的害怕，不只是關於「作品」，它其實是一種自我投射。
可以看看自己內心有多少苛責、多少束縛、多缺乏自信，以及被集體意
識制約的程度。對和錯、美與醜、好跟壞，這些對立價值觀與批判，一
定也在你生命中的其他方面呈現。你可以邊畫邊體悟，在覺察的當下，
就是改變的開始。
況且沒什麼好擔心的，失敗也無所謂。只是一張作品而已，不會毀
了你的人生，一次的不完美不要放在心上。最多損失一張畫紙或畫布，
而你能得到的樂趣遠遠不僅於此。慢慢地熟能生巧也會更加得心應手，
所有藝術家都是一部分的天份，加上很多的努力。
＊帶著覺察，你會發現自己當下的聚焦與疏忽
以最單純的生命之花來看，在繪製的過程中，有需要重複的圓圈，
有六個角度的對稱。初期練習時，還無法講究變化之美，最好先學習和
諧、對稱之美。因此在著色過程中，有很多色塊，是需要重複六次的。
人的眼光總是帶有侷限、偏見。眼睛感官的訊息傳遞到腦，就會受
到腦海已有的認知與經驗影響，我們對世界的瞭解都是感官與念頭交會
後的主觀解讀。無怪乎我們總是有選擇性的注意力、選擇性的認知以及
選擇性的記憶。
要完成一幅曼陀羅作品（不一定是生命之花），你一定有機會學到
客觀（因為不只要觀四方，甚至要觀六方或六的倍數），你需要轉動畫
紙，也需要檢查細節（有時真有漏網之魚），更需要拉高視野來觀全
局。每個角度的顧全，一定會讓人變得客觀與超越。
我常常在50╳50cm或60╳60cm的畫布框上作畫，每畫一部分，
我便會置於畫架上隔著一定的距離觀看，然後再調整，再繼續作畫。因
為選擇性的注意力會讓我們目光有聚焦處，當然也就有忽略處。那些漏
畫、連錯線、畫錯位置的部分，以及顏色配置不順的種種，都會讓自己
知道剛才疏忽了什麼。
在這樣來回調整畫面的過程中，其實也調整了自己的視野與心態。
整體與部分的矛盾，獨特與和諧的衝撞，就會在內心掙扎中不知不覺被
平衡了。
＊帶著覺察，你會發現自己的抗拒與固執
一個人不自覺的表現方式，包括：用筆方式、轉紙方向、偏好的圖
案、不自覺重複使用的色調、絕對不碰的顏色，甚至眼睛、肩頸的姿
勢，都可能是自我的固執或抗拒。
所謂「固執」與「抗拒」是一體兩面，是內心「一定要的」與「一定不要的」。這就是我們過往一再依靠的老方法、舊模式，它們曾經保
護過自己，帶來成功經驗，也讓自己躲過災難，因此重複這些經驗讓人
感到安全。
但是它們會形成重複的腦迴路，成為自己的慣性。一個人內心一定
要依循的原則、模式、習慣，就是我們的「固執」。而一個人內心很討
厭、極度排斥、非常恐懼的，就成為我們的抗拒、逃避與陰影，兩者都
是「我執」！
藝術家有自己的畫風，因為內心有其堅持的審美觀與想要表達的理
想，比起模仿或隨波逐流，「堅持」當然是好的品質，只要不會「過猶
不及」。若是在堅持中還帶有自我覺察，你就能迎接新一波的擴展與彈
性，更新自己的畫風，增加更多豐富性。
初學者在還沒有建立自己的風格前，無法堅持什麼，更多的是需要
察覺自己在抗拒什麼？能夠一點一滴放掉原本抗拒的東西，多方嘗試、
實驗、冒險、玩耍。你會發現自己的改變，不只表露在畫紙上，連帶地
內心也會跟著轉化。
畫著畫著，你會驚訝地發現每一種顏色與線條都是中性的。不對它
們帶著偏見，就會發現顏色、線條之間充滿和諧與可能性。只要帶著熱
誠與快樂的心去畫，完成之後都一定會是很美的作品。
久而久之，終於明白外在世界就是我們內在世界的投射。你會發現
即使只是小小一張紙或一塊畫布，它就是你認知、創造的世界，代表當
下的你。
＊帶著覺察，你可以培養耐心與信心
我曾經是講求快速、效率，沒耐心的牡羊座。在繪畫的過程中，那
些不得省落的步驟，比如打底畫布、以圓規描出基本圖形、重複完成對
稱圖案，都一再培養我的耐心。
有時心中出現一個畫面，甚至包括顏色，讓我靈感乍現，我就會很
想快快地完成，讓心中畫面躍然於畫布上。但是生命之花的圖騰不比抽
象畫，無法快速，只能一步一步地完成。磨練耐心的同時，那種終於完
成的成就感，也讓我難以言喻地歡喜。
也有時候，開始在白紙中心畫上第一個圓時，我完全沒有靈感、想法，只是一步一步地畫下去，就像是跟隨命運前去未知之境。我畫著畫
著充滿驚喜，心裡的OS會說：「原來你長這樣啊！」我就繼續以這般
的態度往未知探索。
我理解作品本身也有自己的生命與屬於自己的時機。我甚至可以有
時將錯就錯、改弦易轍，而不抱著執著掌控、追求完美的心態。這不僅
訓練我作畫時的耐心與信任，也讓我更接納人生中的未知，有更多的信
任與隨緣。
3. 協助左右腦平衡
《生命之花的靈性法則1》寫道：「了解幾何學特性的方法是右腦的
思考模式，當我們學愈多愈複雜的圖樣，便會不斷看見同樣令人訝異的
關係出現在每件事中。即使其中一些幾何學關係發生的可能性或許是幾
兆億之一，但你仍會持續看到這些令人吃驚的關係被揭露。」當左右腦
連結的胼胝體變得活躍，左右腦資訊可來回串連，這將以新的方式整合
左右腦，也有助於啟動松果體。
我們平常人多半左右腦不平衡，有些人理性強大，有些人充滿感
性；有些人依賴邏輯、條理、資訊來理解萬事萬物，有些人以感官接
受到的訊號來認識世界，你呢？當我們偏用其中一半，就可惜了另一半
的潛能，老天賜給我們左、右兩半大腦，當然要齊步開發、同時並用才
好。
生命之花看似是「圓」的組合，充滿「弧形」花瓣，但其實所有
的交會「點」，都可以連成「直線」，線與線交織形成幾何圖形。這兩
者—弧形為磁力的陰性能量，直線為動力的陽性能量，正是我們左右
腦都須鍛鍊的。
作畫過程中，需要不斷轉著紙畫，讓各個方向、視角、表達都趨於
對稱、和諧與平衡。無形中你的心態也會漸漸處於中心，保持客觀與平
衡。
不同於寫實或抽象畫，生命之花的曼陀羅畫作，是既需要「規律」
又需要「變化」。在畫畫的過程中，一部分是需要計畫的，要跟著意志
力走；一部分是隨性的，要跟著感覺走。這樣交替表達，也促進左右腦
同時應用。
當左右腦都能活用，我們對理解、感知、選擇、判斷的能力都更統
合，整體會愈趨平衡，進而擴展自己的接納度，展開新視野，泉湧般的
創造力與生命力都會呈現出來。
我在作畫的過程中，的確經驗到左右腦都被逐步調整。我更發現，
「不平衡」其實不是一句簡單的結論：「我是偏左腦型的人」或「我是
偏右腦型的人」。反而，我們大部分的人，都是某些部分偏左腦，另外
一些部分偏右腦，多層次的交錯，需要多層次的調整。
在一個圓之內完成繪畫的過程中，我們需要不斷微調，各種動作
（身體、視覺、手）、觀察與表達、掌握與感受、計畫與意外等等。這
些微調也都會在神經與能量系統中運作，讓我們逐漸平衡。
我的某些作品呈現出規律對稱的幾何之美；另一些作品則呈現出靈
機一動、創意亮點的隨性之美。這很自然，畫如其人，作品中可以看到
畫者當下的狀態。
4. 激發創意潛能
繪畫生命之花，表面上是依照一個類似的模板塗鴉、著色，實際上
可變化的部分很多。即使是一模一樣的圖案模板，每個人完成的生命之
花卻絕對不一樣，都有自己獨特的色彩與風格。
我開始一幅新作品，都是從中心一個圓開始，卻無法預知最後它會
帶領我創造出怎樣的完成品。雖然有基本的創造規則，就如同每個生命
起始的基本元素，但是畫著畫著，這幅畫就創造出它自己獨特的生命。或許是顏色、排列組合，又或許是其中的對比、對稱、交集⋯⋯你
會好奇這麼簡單的圖形，竟可以發展出這麼多的複雜與變化，在規律之
中又有這麼多的不可思議與出乎意料。生命之花的能量不只流動在紙
上，也在作畫的空間以及當下的念頭中，進而影響、開發我們各方面尚
未發掘的創意潛能。
5. 提升、改變自我意識
愛上畫生命之花後，我發現真正的創意不只表現在畫紙上，而是生
命本身會像生命之花一樣綻放。我發現自己更容易心想事成，發生同步
性的奇妙緣分，也增加更多自信點子與行動力。
因為我們人體也是由生命之花與神聖幾何建構的，內在會與外在共
振，低頻的部分會因高頻的帶動而改變、提升。就像第二章說明過的，
沙畫會隨著音頻提高而顯現出複雜的圖案。當我們愈能創造出精緻、複
雜的生命之花圖案，我們的意識頻率也會隨之提升。反之亦然，當我們
身受負面環境影響，意識也會被拉低。
自有文字以來，人類文明的發展就愈來愈重視知識，二十一世紀網
路時代開始，資訊更加爆炸。但是有很多遠古智慧、宇宙宏觀的更高意
識、大自然運作法則，都不是當下文明或科學知識可以表達的。音樂與
繪畫，正好可以讓我們安靜下來，超越語言與文字地自我對話，也可以
彼此溝通。
一幅畫就是你想說的話；一幅畫也有想要告訴你的話。練習這樣表
達、聆聽、創造，你的意識能更加提升到非物質的精神面。神聖幾何就
像音符一樣，等著被聽懂，不用多加解釋，只要用心感受，你會發現自
己的領悟力不一樣了。
一幅生命之花或神聖幾何畫作，像充滿光與愛的能量場，可以呈現
高振動頻率，並投射你的內在、淨化能量，帶你到意識頻率較高的狀
態。
6. 生命就是一呼一吸
我畫生命之花的經驗是絕對不能急，如果想在下一個行程前把握短
短一小時，趕快有效率地畫一下，或是心裡想著其他事而心不在焉，都無法畫得好。我觀察到作畫時，呼吸很重要，一呼一吸的平穩能保證我
的臨在，臨在才保證我的注意力聚焦在作畫上。心急的時候，連用圓規
畫圓的交集處都無法一致。
一邊畫畫，一邊保持正念呼吸，會不會很難？其實一點也不會。反
倒是呼吸不順時，我自然就會從手中筆觸發現，很容易察覺。當我愈放
鬆、安心、喜悅地享受作畫過程，我的呼吸也會跟著調成正念呼吸的模
式，輕鬆達到！
即便一開始是處在負面情緒中，著手畫生命之花後不一會兒，我也
會發現呼吸調順、心情平靜了。因為生命之花會幫助我們轉化負面情緒
和念頭（排除負能量的速度相對很快！），進而提高作畫者的頻率。
雖然我們在二維平面的畫紙上創作生命之花，但它的創造其實是動
態的，有如一個立體空間、動態運作的能量場。因此生命之花的動能也
是流動的，如同一呼一吸。在繪製生命之花時，想著自己也是一個綻
放、正在呼吸的生命之花，讓能量流動起來。如果在耐心與信任的穩定
狀態下，帶著正念作畫，畫上的每一筆都是愛在發光，作品也會充滿流
動的生命力。
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