◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。
◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊!
◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。
◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。
作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家,
作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。
她引用超過150張的作品照片,百位以上大師簡介,
讓你在參觀世界各大博物館時,從單純的走馬看花、拍照打卡,
學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。
本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,
而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課!
◎美術館裡這麼多經典作品,我該怎麼欣賞?
‧莫內畫的不是《睡蓮》,而是光線,這是印象派畫家必備的專長。
‧梵谷的《向日葵》美在哪裡?他明明畫的是靜物,你卻可以感受到人味。
‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿,為何大家都說美不說尷尬?
因為他利用大尺寸和景觀陪襯,目的就是要讓你感到敬畏。
◎如何看門道?這些是具體標準:
‧肖像畫,一定要很像嗎?孟克和林布蘭都很會畫肖像,
但真正讓他們成名的作品都不是太像,而是畫中的同理心和人情味最動人。
‧風景畫,主題是氣氛,地點不是關鍵。
有陽光、生活、大自然當背景,才能讓你身歷其境。
而那些看起來很美的風景,祕密在於使用了「三分法」。
‧抽象畫,你沒看到的,才是重點:達文西說畫是詩,畢卡索認為是日記,
作者說,不要用眼睛看,而要感受畫中的韻律、動態、質感,就像在聽音樂!
‧靜物畫,好看、好懂、好裝飾:除了是藝術收藏家首選,
也最適合學生練習(因為靜物畫從擺設物件就開始構圖)。
看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》,和你家餐桌上的哪裡不一樣?
藝術未來會往哪裡去?虛擬實境、3D列印、NFT……
創作的工具會不斷被打破,不變的是學習欣賞與體驗的過程。
這本書,是你認識藝術的入門通識課,
也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書,隨身帶著吧!
作者簡介:
卡洛琳.施拉姆(Carolyn Schlam)
美國獲獎畫家、藝術家和作家,她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫,被史密森尼非裔美國人歷史和文化國家博物館(National Museum of African American History and Culture)永久收藏;另一幅作品《Mother and Child》,被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼.雷本(Norman Raeben)的學生。
著有《創意之路》(The Creative Path),以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩,以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介:
廖桓偉
淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯,希望引進更多有趣(且暢銷)的書,透過翻譯來感動讀者,譯有《著迷,甘願賭上所有》、《似水無形,李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》(以上皆為大是文化出版);《大麻CBD聖經》(任性出版)。
各界推薦
名人推薦:
藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授/傅銘傳
藝評家、策展人/謝佩霓
藝術家/倪瑞宏
名人推薦:藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬
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藝術家/倪瑞宏
章節試閱
沒有光線,我們什麼都看不見
光線是藝術家必須應付的頭號現實。它是讓所有事物都可見的天然作用,而「照明」是指人工的光源。畫家必須適當安排這兩者,通常還會選擇或設置他們最偏好的條件。
出外工作並描繪光線的藝術家,叫做外光派畫家;這是印象派畫家的專長之一。
當你在看一幅畫時,請試著想像藝術家的光源是什麼?位置在哪裡?你可以藉由研究陰影來尋找光源。
陰影是指有東西擋在光源前面所產生的黑暗區域或形狀。假如陰影位於右邊,你就知道光線從左邊來。
照相機會運用黑白底片拍出黑暗與明亮的區域──其實這也是照相機唯一的功能。假如照相機準確的將明暗拍攝下來,會發生什麼事?這時它就會創造出物件的外觀(也就是三維形式)。
請記住,畫家必須手動表現明度,不像照相機是自動表現明度。畫家有意識,而照相機是無意識,因此畫家有更多自由度去改變東西。
其實,藝術家並沒有創造任何東西。他們沒有創造出樹木或人臉,只有畫出色相(色彩)與明度(明暗)、形狀、線條與質感。明度、形狀、質感與線條創造出物件的錯覺。錯覺的定義就是騙人的外觀──它根本就不在那裡!
當你閱讀藝術史,並且穿梭於美術館,觀看過去幾百年的作品,你會發現繪畫已經「擺脫陰影」。
它們起初很暗,但時代越靠近現在就越亮。你可能會將這個事實歸因於以前沒有電燈,而室內創作的畫室繪畫或許是如此沒錯。
但為什麼藝術家沒想到要去戶外畫光線?白天太陽一直都在,藝術家跟我們一樣能看到太陽。但以前的繪畫還是明顯比較暗。為什麼?
在某種意義上,你可以把藝術史視為「從黑暗邁向光明的進展過程」,一種意識的演變。黑暗不只是視覺上的;它代表的是缺乏意識。科學發現讓人類更加理解自己居住的世界,他們真的是大開眼界,變得能夠「看見光明」。
當印象派畫家領悟到自己不必畫被光線照明的物件、而是畫光線本身,我們就真正踏入現代了。
當然,這條路是許多有遠見的印象主義先驅,花了好幾步才走完的──莫內、馬奈(Édouard Manet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne),以及發現燭光的卡拉瓦喬(Caravaggio)、看見空氣的特納(J.M.W.Turner)……。
既然我們已經稍微討論過光線,那麼下次在分析畫作時,就可以試著觀察以前的藝術家,是怎麼畫明亮的物件以及光線本身。光線就是一切!
在觀看藝術時可以留意陰影這件事,還滿有趣的。藝術家怎麼表現它們?他怎麼做出明暗之間的對比?明亮與黑暗是用不同的質感來處理嗎?
沒有傳達情感,就只是壁紙
在開始討論基本的藝術方法與思想流派之前,我想從頭開始講起。我之前提過曾「藝術家的探求」──一個人創作藝術的目的,以及為了達成目的而經歷的旅程。我想再多補充一下。
每一件藝術作品都是受到目的所驅使,而每位藝術家的目的都不同。雖然他們都接觸過藝術創作的所有元素,但他們每個人都會對某件事情有特殊的興趣,而且非常個人化。
他們或許迷上光線的特質;沉溺於繪製一條「有感覺」的線條;想要展現達到扎實的質感;喜愛虛無縹緲的感覺;把色彩當成一組複雜的「口味」來體驗;有特定的情感想要傳達;想要告知一個特定概念;渴望去蕪存菁;表達一種精神宣洩;想把視覺變成音樂……。
這些執著可能會隨著藝術家的生涯而改變,或始終堅持不變。無論如何,對於藝術的鑑賞者來說,重點在於我們要將這些執著視為藝術家的目的。目的是什麼意思?目的是作品背後的原動力。
好幾位藝術家處理同一個主題,卻出現截然不同的結果,原因就在這裡。
面對裸女,一位藝術家看到一層嬌嫩的色彩,另一位看到女人的內心世界,第三位看到空間中有一系列形狀,第四位看到關於性別的政治立場。
看藝術時,請開始問自己:這位藝術家的目的是什麼?是什麼促使他在畫布上畫出你看到的東西?我跟你保證這絕非意外。解讀作品,並找到目的吧!有一位藝術家同行看了我的模特兒素描。她把我的人物看成情感豐沛的人,還說她在我的作品中總是會看到這種人。她在解讀我的素描,同時也在解讀我。
我使用線條與彩色形狀作圖,就跟我所有藝術家同行一樣,但我所探求的,是逼真的人類情感;你覺得我畫的是手腕與雙腿,但其實我畫的是喜悅與悲傷。我就是這樣設定目標,然後用特定方式畫出那些線條與形狀。
一部分是無心,一部分是刻意。所以你要問:是什麼推動藝術家踏上旅程、引導他的雙手,並讓他做出選擇?這些都是可以藉由解讀作品而得知的。它們都在作品裡──我們只需要追蹤線索。
抽象──別多想,看就好
抽象是現代人非常熟悉的東西,但它在視覺藝術領域中是非常新的概念。它到底是什麼?
抽象是一種排除實物參考的過程(就連非立體也算,例如天空)。如果一幅畫暗示一種風景,卻不是真的把風景畫下來,那它就會被視為半抽象。就算你沒看到天空本身,抽象畫家還是會暗示距離概念,或是空氣、立體與線條,似乎傳達了某個東西的印象,但你不必為它命名。藝術家或許將這張畫命名為《雨天》,但隱喻性多於描述性。
還記得我怎麼說明莫內與他的睡蓮嗎?我說他雖然動手畫睡蓮,但真正在畫的是光線。光線是抽象的。
莫內將作品命名為《睡蓮》(Les Nymphéas),藉此告訴你他在畫睡蓮,但你看見了什麼?睡蓮(也就是物件)消失在光線中。你看見色彩、飽和、強度、質感。全是抽象的東西。
請記住,每件藝術作品起初都是抽象的。最先畫出來的線條與顏色,還沒有組成與實物相似的東西。我們剛開始都是抽象藝術家。
唯一的差別在於,半抽象藝術家或寫實主義者邁向下一站,而抽象藝術家選擇留下來,拒絕明辨事物,只是以更加優雅或刻意的方式,留下精巧的痕跡。
無論作品最後是純抽象、半抽象或寫實主義,抽象元素都存在其中。無論作品最後採取哪個形式,你都要尋找這些元素。
在寫實中尋找抽象,也在抽象中尋找寫實吧!或許你會發現,普遍的元素比個別的成品還重要。純抽象是受到解放、也解放人心的藝術形式。它帶領我們從具體邁向本質,從字面邁向隱喻。當藝術家意識到自己可以用抽象方法作畫、第一站有可能就是終點站,這種感覺是很振奮人心的。
繪製抽象畫──也就是不可見的事物,需要極大的想像力與勇氣。如今我們接受抽象,覺得它是完全合理的藝術形式,甚至還偏愛它,但當它首次問世時,絕對是一種褻瀆。
如今的藝術家,可以自由選擇要當寫實主義者、半抽象藝術家,或者抽象藝術家。他們有完全的自由意志(至少在西方國家),可以用自己偏愛的方式與形式,創作藝術作品。
在後續的章節,我們會談到3大類型的所有分支。你之前可能已經聽過這些名詞(未來主義、超現實主義、普普藝術、極簡主義等),而現在,你會在3大類型的脈絡中理解它們。
最後再說一句。在本書中,我會解釋藝術史上的運動,以及個別藝術作品,並為其命名。但我做這件事時,完全有意識到每個標誌與特徵,都是獨一無二、自成一格的,而每位藝術家的巧手,都創造出自己專屬的標誌與特徵。
藝術實在難以言喻,花費心思替它分類與命名,恐怕只是白費功夫!
肖像畫怎麼都不笑?因為笑久了會僵硬
人物畫,也就是形象藝術,從以前到現在都是令藝術家著迷的主題。身為人類,我們一直很感興趣的是:其他人長得怎樣?被畫成什麼樣子?他們的肖像畫呈現出哪些情感特質?
自從攝影技術問世之後,「畫得像不像」就已經沒那麼重要了,因此形象藝術在各種意義上都已經擴展。
早期的形象藝術可以被稱為「歷史繪畫」,通常是描繪《聖經》或歷史的場景,而且會有許多人物與動物登場。這些畫某種意義來說就是「場景」,某個關鍵時刻的人物寫照。
歷史繪畫是一種敘事藝術,簡單來說就是說故事的藝術。展現狩獵場面的石洞壁畫就是敘事藝術的一例,此外還有《貝葉掛毯》,記錄了1066年諾曼人入侵英格蘭的故事。現代的例子則是漫畫書或圖像小說,它們用畫格說故事。
單一人物的肖像畫,雖然沒有述說連續的故事,但仍可能有敘事性內容。根據肖像人物的姿勢、態度、尺寸與環境,我們可以對他的個性、心態、神態與生活下結論。
若要區分的話,敘事作品通常是以動態形式來描繪人物,肖像則是把一個人畫得很像本人、或用其他方式處理他,而他通常站著或坐著不動。
畫家傳達給我們的人物資訊是不是真的?我們無法確定。藝術家是根據他的喜好,以及他想傳達的人物資訊來描繪這個人。
假如你走進美術教室,看見藝術家在畫(素描或繪畫)同一位模特兒,你會發現每個人都畫得不一樣,不只是因為每個人是從不同的視點畫模特兒,也因為藝術家會基於自己是誰、自己感興趣的事情,來做出藝術方面的選擇。
有許多人認為,形象藝術家其實是在畫自己,他畫的對象只是一種假設。的確,這種說法有幾分是真的,而且當你研究單一藝術家的眾多肖像畫時,你會發現這些人很相似。有時你有幸看到藝術家的照片,此時你可以將藝術家的臉部結構與他的肖像畫聯繫在一起。
肖像或形象作品,是將人物凍結於某個時刻,再把他描繪出來。這樣其實有些矯揉造作,而畫家也有察覺到。他讓作品隨著時間流傳,但圖像是靜止的。
我覺得這就是許多肖像畫中的人物都不笑的主要理由,因為稍微笑久一點,看起來就會有點奇怪了,更別說永遠都在笑。
攝影師會請他的拍攝對象笑一個,但畫家就不常這麼做。這是很古怪的事實。你對這件事有什麼看法?
當你研究一件形象作品時,可以試著思考以下問題。它的描繪方式是自然主義、風格化還是抽象?特別要注意皮膚的色調。它們跟你在彩色照片中看到的一樣嗎?或者它們很奇特,有各種想像出來的顏色?陰影中有色彩嗎?
你從對象的姿勢與位置看出哪些(藝術家想告訴你的)人物資訊?藝術家是否有意在有利的光線中呈現對象?是否有意讓模特兒變美麗?作品中有訊息嗎?如果有,是政治方面還是心理方面?
為什麼藝術家要選擇畫這個特定對象?他只想描述這個對象?評判這個對象?用幽默的方式畫這個對象、或是開這個對象的玩笑?讚揚這個對象?你可以從藝術家描繪這個對象的方式,猜出他的目的嗎?
這張畫有氣氛嗎?你會怎麼形容他?畫中這個人是陷入沉思、苦惱、不安還是興奮?
肖像藝術有許多方面,它可以是描述性的,只是畫得很像本人──許多傳統肖像都有這個目的。它也可能藉由某種方式使人感到不安與神祕,試圖傳達畫中人物的內心世界。
或者,它甚至參考寓言,不只是畫出本人,而是畫一個偶像級角色。你在看肖像畫時,只要懂這些區別就會明白,相貌相似只是這種藝術形式的一小部分而已;如此一來,你就能從形象藝術看出更多東西。
接著讓我們來看看,數百年來的幾位形象藝術大師,並討論有哪些特色讓他們的作品如此難忘。
沒有光線,我們什麼都看不見
光線是藝術家必須應付的頭號現實。它是讓所有事物都可見的天然作用,而「照明」是指人工的光源。畫家必須適當安排這兩者,通常還會選擇或設置他們最偏好的條件。
出外工作並描繪光線的藝術家,叫做外光派畫家;這是印象派畫家的專長之一。
當你在看一幅畫時,請試著想像藝術家的光源是什麼?位置在哪裡?你可以藉由研究陰影來尋找光源。
陰影是指有東西擋在光源前面所產生的黑暗區域或形狀。假如陰影位於右邊,你就知道光線從左邊來。
照相機會運用黑白底片拍出黑暗與明亮的區域──其實這也是照相機唯一...
推薦序
想看懂藝術的願望,終於被滿足
藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬
曾經我在想,是不是可以有這樣一本書,淺顯易懂、又兼具藝術家與觀眾的角度,來談論藝術?書中包含各種流派、媒材、主題,從平面到立體的「全方位」藝術導覽?
有太多藝術書,一般大眾看了沒有感覺,或者越看越不懂;就好像以色列與約旦交界的死海一樣,看似一座美麗的大門,卻怎麼樣也無法一探究竟,只能漂浮在海上,享受片面之美。
我本身是一位藝術家、藝術推廣者,也是藝術教學者和策展者,更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世了!
本書並不是無聊的藝術史,作者用白話方式,讓我們就像搭上了一輛藝術列車,領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種,可以隨著本書前進,或者在某站稍作停留,試著找出自己最有興趣、疑惑的「答案」;你也可以跳躍至任何一個章節,甚至是直接跨越到當代藝術中,最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏家、創作者,或在藝術領域的學生,這本書都相當適合!
作者本身也是藝術家,她能幫助我們深入核心、解剖藝術;這個過程就好像在吃西瓜,外表頗硬,不得其門而入,但藉由作者提供的一手工具剖開後,我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗,在身心靈飽食過癮後,回味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問,例如:「美是什麼?藝術品一定要美嗎?」
這讓我想到著名美學大師蔣勳,常以一貫平易近人的語言,分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟;帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺,重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而,作者利用實際經驗,加上客觀分析真實藝術市場發生的情況,補足了過於感性、抽象的問題,她透徹、明白、直接的敘述了藝術是什麼。
藝術沒有標準答案,我們喜歡不一樣的東西,是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗,來自不同文化、環境,活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者,作者在第一部也提出非常具體的方向(光線、色彩、線條),幫助我們了解、甚至能夠談論藝術,認識所有的基本技法,以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品,作者也提出了比較淺顯的方式,例如問問自己:「它帶給我什麼感受?」我相信對於想了解藝術的人(無論是單純好奇或是專業收藏家),都提供了非常好的指引,不僅有深度,也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者,本書也有談論到深入的技巧與構圖,以及藝術的心理層面問題。
我真心推薦這本書,看完後就像自己學會了藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展,你將會看到不同層次的風景,得到更深層的收穫。
想看懂藝術的願望,終於被滿足
藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬
曾經我在想,是不是可以有這樣一本書,淺顯易懂、又兼具藝術家與觀眾的角度,來談論藝術?書中包含各種流派、媒材、主題,從平面到立體的「全方位」藝術導覽?
有太多藝術書,一般大眾看了沒有感覺,或者越看越不懂;就好像以色列與約旦交界的死海一樣,看似一座美麗的大門,卻怎麼樣也無法一探究竟,只能漂浮在海上,享受片面之美。
我本身是一位藝術家、藝術推廣者,也是藝術教學者和策展者,更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問...
作者序
前言
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想,起源於某一次我去參觀了紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art,簡稱MoMA)的畢卡索(Pablo Picasso)雕塑展。身為畢卡索迷,我非常期待這次展覽,希望能夠花很多時間好好參觀,並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成,因為當時人潮洶湧,光是要靠近作品就很困難了。此外,幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去,匆匆瞥了一眼作品,就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽,而且,他們真的會再把照片拿出來看嗎?
人們對藝術的興趣無庸置疑,博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點,一流的建築師競相建造新的美術館,以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高,我便開始思考,有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹?
身為藝術家,我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣,都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴,也就是作品想說給我聽的話,我會依照它們的提示,進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色,或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找出的重點有兩個:這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索?哪裡可以應用於我自己的作品?
我去美術館不只是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨,而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分,不只是打發時間的活動。它成了專屬於我的體驗。既然是個人體驗,就表示我這輩子都會記得它、想起它,並且真正從中得到收穫。這一天,我不但會學到一些藝術方面的知識,同時也更了解自己一點。
看展不用照單全收,想想「我」喜歡什麼?
我的方法是這樣:走進其中一間展覽室,大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹,但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩,但我通常喜歡親自對展覽下結論,而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後,我可能會被其中一、兩件作品吸引,它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走,花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子,但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室,重複同樣的節奏,先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問,我為什麼只專注於展覽中少數幾件作品?原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件,而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽,我們能吸收的資訊就只有這麼多。當你想一次看完全部,就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後,我會順著原路回去,再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時,我會試圖弄懂那些看過的作品,記下特別感興趣的作品有哪些特質,然後做出一些暫定的結論:我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術家達成了_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得了正面的學習經驗,開開心心的離開美術館。這個過程花了我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹,把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上,並且記下它們吸引我的原因;最重要的是,我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術,這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用,而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術家的人去參觀美術館,並向他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富了。
有了這故事,難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的,就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品;其中有許多東西你可能已經很熟悉,但這次我們要以藝術家的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞,而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物才能享受它,但我的理論是,你一旦理解它的話,享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格,以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快,藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰,都是有原因的。我們會好好了解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙,幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具,讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術家有數千名之多,但本書只會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多,不一定是因為他們最棒或最有名,而是因為他們闡明了某種概念,幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多才多藝,或他們是某個藝術新方向的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範,抑或他們的作品頗具代表性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物,而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠,但他們的作品圖片不會出現於本書。我只能使用公共領域的照片,至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術家基金會給我公平使用作品的權利,畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述,能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術家。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術家,並研究他們的作品。我也希望你找出其他觀點,因為我的觀點只是其中一種,而藝術這個主題非常大!
雖然某些大師之作引起了許多討論與掌聲,但也有許多被埋沒的優秀藝術家,他們的作品值得讚賞。本書收錄了其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識,發掘這些比較不知名、但同樣才華橫溢的藝術家,甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的,觀點也很多元。你可能不同意我的評價,但我無所謂。如果我成功達成任務,即使你跟我喜好不同,也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品,但我會幫助你了解自己喜歡某件作品的原因。在本書中,你不但會學到藝術,也會更加了解自己。這很有意思的,我保證。
所以,跟我一起去欣賞藝術吧!不會有人來打擾我們。沒有人拿出手機拍照,也沒有人擋住你的視線。只有你跟我,還有藝術的樂趣。
前言
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想,起源於某一次我去參觀了紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art,簡稱MoMA)的畢卡索(Pablo Picasso)雕塑展。身為畢卡索迷,我非常期待這次展覽,希望能夠花很多時間好好參觀,並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成,因為當時人潮洶湧,光是要靠近作品就很困難了。此外,幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去,匆匆瞥了一眼作品,就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽,而且,他們真的會再把照片拿出來...
目錄
推薦序:想看懂藝術的願望,終於被滿足/高素寬
引言:讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽,我該怎麼欣賞?
第一章 什麼是視覺藝術?別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫?看光線、色彩、線條還有……
第二部 放了情感,任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格,你會看到你自己
第四章 如何看門道?這些是具體標準
第三部 是觀察,也是思考
第五章 肖像畫,一定要畫很像嗎?
第六章 風景畫,主題是氣氛,不是地點
第七章 靜物,好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫,你沒看到的,才是重點
第九章 《沉思者》在想什麼?雕塑的魅力
第四部 什麼叫美?現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來,更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20(+1)
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
致謝
推薦序:想看懂藝術的願望,終於被滿足/高素寬
引言:讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽,我該怎麼欣賞?
第一章 什麼是視覺藝術?別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫?看光線、色彩、線條還有……
第二部 放了情感,任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格,你會看到你自己
第四章 如何看門道?這些是具體標準
第三部 是觀察,也是思考
第五章 肖像畫,一定要畫很像嗎?
第六章 風景畫,主題是氣氛,不是地點
第七章 靜物,好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫,你沒看到的,才是重點
第九章 《沉思者...
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