流行歌年代記

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1931
烏猫行進曲：有聽沒有懂，第一批臺灣流行歌

日本時代唱片又叫「曲盤」，還有人叫「曲餅」，是厚重、易脆易破、以蟲膠作為主要材質的製品，需使用鋼針唱頭的留聲機播放。放在唱機轉盤上，以每分鐘七十八轉快速而穩定地轉動，唱針從外圈落入音軌，順此一路晃動，經由銅管到木箱共振，可以聽到三到四分鐘的聲音，拿來收錄流行歌的話，兩面各一首歌。
這類的唱片規格通用到一九六〇年左右，而後被輕盈、摔不破的塑膠唱片取代，在臺灣這樣淺碟、快速變遷的社會，蟲膠曲盤幾乎被遺忘殆盡，直到一九九〇年代之後，由於古物蒐藏家的分享，重新被注意到其一手史料的價值。不過在研究上有個門檻，就是出版時間難以判斷。
臺灣自有唱片業以來，幾乎都不會在唱片上標示出版年代，根據業界前輩郭一男老師所說，那是避免被顧客認為是過期商品而影響銷路的關係。基於這樣的商業邏輯，面對各式各樣的唱片史料，只能透過圓標的款式，核對公司的歷史資料來推估發行時間。
另外，各商標會有其特定編碼的唱片編號，唱片芯的邊緣還有一個凸起透明的錄音編號，這兩個編號可說是唱片錄音與出版的密碼，代表錄音和出版的順序。
比方說：「臺灣第一首流行歌是什麼歌？」這個問題，就是用這樣目錄學方法進行考訂。早期我們常說，一九三二年的電影宣傳歌〈桃花泣血記〉是第一首流行歌，但在臺灣古倫美亞的出版目錄上，記錄了許多同一年代被標示為「流行歌」或「流行新歌」唱片，這些特別珍稀的曲盤，是臺灣流行歌成形階段的重點史料，現在有機會可以聽得到了，卻仍有許多複雜難解的謎待解破。

登記第一號：烏貓行進曲
〈桃花泣血記〉在推出時，並不是稱做流行歌，唱片上標示的是「聯華映畫公司出品『桃花泣血記』主題歌」，是作為電影宣傳曲在臺北市街唱紅了，才灌錄做唱片發行。
在那之前，有〈烏猫行進曲〉、〈五更相思〉、〈跪某歌〉（跪老婆的歌）等冠名是「流行歌」的灌錄，而跟〈桃花泣血記〉同批的唱片中，也有許多主題標示「流行新歌」的專輯，歌名有〈毛毛雨〉、〈籠中鳥〉，還有〈草津節〉、〈打某歌〉（打老婆的歌）等等，另外還有許多歸類是「小曲」的歌曲，有〈五更鼓〉、〈雪梅思君〉等等。
前述的歌曲至今仍流傳的，大概就〈五更鼓〉、〈雪梅思君〉，這類屬於民謠說故事的歌，至於冠名為「流行歌」的歌曲，光是歌名就很耐人尋味了：「烏猫」是將活潑放浪的自由女入詞，「行進曲」是那時日本唱片流行歌行銷最成功的曲式，「毛毛雨」是中國的流行歌，「籠中鳥」（籠の鳥）是日本民謠調，還有跪老婆、打老婆的歌，讓人很好奇到底在唱些什麼。
這些唱片，早先只能從蒐藏家分享的舊藏唱片錄音聽到點皮毛，後來日本大阪民族學博物館發表日蓄公司—亦即古倫美亞當時的錄音資料，可以透過申請調借唱片清晰的母盤錄音，聲音比舊藏唱片清楚許多，但還是沒辦法解讀出太多東西。
以出版編號最前的流行歌唱片〈烏猫行進曲〉來說。可聽出似乎是銅管樂器、風琴的伴奏，還加入木魚等敲打節奏，音樂輕快詼諧而熱鬧，歌聲是喉音為主，粗聽還以為是唱京戲，上下各四段的四句七字（七字仔）臺語唱詞。各段的第一句聽來比較清楚，有「烏貓生做真正美……」、「烏狗等待烏猫……」、「烏貓自幼無人管……」等等，但接著唱些什麼，就實在有聽沒有懂了。
唱片出土了、連母盤錄音都聽得到了，卻難以確知他們在唱些什麼詞，實在是讓人很遺憾的事，找了臺語專家，也找了老一輩聽眾來試著解讀，也沒有太多進展。這類有聲無字的唱片解析，只能仰仗另一種有字無聲的史料來輔助參考，那就是「舊式歌仔冊」。

歌仔冊助攻：解析打老婆歌
漢人社會有個傳統，就是不認為歌唱是門正經的工作，只有茶餘飯後、或是流浪乞討的人隨口唱唱，稱不上藝術，於是稱之為「歌仔」，不成材的讀書人，將口耳傳唱的唱詞記寫下來，集結成冊，就成為「歌仔冊」。
以往舊式的歌仔冊都僅記錄歌詞，密密麻麻的文字，不僅是唱本，也作為大眾閱讀而流通使用，而今文化意識翻轉，傳統唸歌文化被視為無形文化遺產，「舊式歌仔冊」具有臺灣研究文獻的意義，被視為本土口語文化的瑰寶。
有聲無字的唱片，和有字無聲的歌仔冊，看似是平行世界，交叉比較起來其實很有意思。比如前述有唱片錄音的〈打某歌〉和〈跪某歌〉，在廈門會文堂一九二六年印行的歌仔冊《最新打某歌》裡頭，也有同樣的歌名，與唱片錄音並不能完全對上，但是讀過歌仔冊後再來聆聽唱片錄音，還是能夠多辨別一些字詞。
《最新打某歌》內容則是相當標準的七字仔歌詞，全篇共有十一段。前面幾段歌詞：
一
人人嫁尪飯尪子 開阮嫁尪即呆命
人人娶某真顧家 恁父娶某真業債。
二
人人打某佐瘦貴 短命打某舉柴搥
人人尪某誰人無 短命打某打敕桃。
三
人人尫某誰人無 短命打某打勅桃
姿娘不願心歡喜 下神托佛相保庇。
四
保庇丈夫早過世 單身娘子好行宜
乾埔內面就聽見 手舉鋤頭活掘死。

為了說明如何解讀，本文引用歌詞是以歌仔冊上的用字為準。上面這四段歌詞中，有好幾句歌詞都得再解釋一下讀音與意義：「飯尪子」（pngang-kiánn）可寫作「傍翁囝」—倚靠丈夫小孩的意思，「佐瘦貴」即 「做瘦氣」（tsò-sán-khuì）指情人間相互消遣、調情的意思，「舉柴搥」就是拿木棍，「敕」常寫作「𨑨迌」（tshit-thô），「姿娘」、「乾埔」就是女性、男性。
通篇歌詞大概是老婆在抱怨，說別人的老公打太太是打情罵俏，我老公打我是拿棍拿棒出手凶狠，所以詛咒老公早點死，這些話被老公聽到了，又討一頓打……
這個講述夫妻激烈衝突的故事，劇情就像當代的鄉土劇一樣精彩，出版時間是在一九二六年，唱片的灌錄算是在這之後。至於唱片中的〈打某歌〉，還有同唱片另一面的〈草津節〉，情節與歌詞顯然都跟歌仔冊《最新打某歌》相關。
唱片〈打某歌〉的旋律，當中間奏是歌仔戲調〈留傘調〉，也許是日本與臺灣本土歌謠揉合而成的歌，〈草津節〉則是用一個日本草津民謠旋律演唱，「草津」是日本溫泉勝地，當地由於泉溫過高，泡湯前得有人合力用長木棍攪拌溫泉池，同力攪拌時合唱的民謠就稱為「草津節」。
兩首歌的演唱是劉清香、汪思明，劉清香也就是後來的流行歌手純純，汪思明是當時知名的「歌仔仙」，兩人一人兩句來往對唱，有種臺灣民間「相褒歌」的興味。在〈草津節〉的錄音中，可以清晰聽到開頭所唱內容，開頭唱詞如下：
一
（女）人人拍某 做瘦氣吶嗨喲 短命拍某舉柴搥
夭壽也 嗨喲嗨喲
二
（男）人人拍某 用嘴吧嗨喲 短命拍某舉扁擔
夭壽也舉扁擔 嗨喲嗨喲……

前引歌詞是七字仔，要套用在〈草津節〉的旋律上唱是沒有辦法的，但實際聽過錄音就能清楚，歌手是運用既有的唱詞自由發揮，部分簡化了，部分再依歌調添加上聲詞，便能唱成一首新歌。
〈草津節〉一曲是與歌仔冊的〈打某歌〉有關，倒是唱片裡的〈打某歌〉卻跟歌仔冊離得更遠一點，唱片許多段落聽不出唱詞，較清楚的一段如下：
（男）人人若拍某 用嘴合啊 夭壽也若拍某 扭頭鬃
丈夫也 拍死欲怎樣
在《最新打某歌》歌仔冊裡，還收錄有一首〈新樣手抄跪某歌〉，是十二段的月令歌形式，也灌錄成唱片〈跪某歌〉，歌仔冊前面幾段歌詞如下：
正月正 跪某真歹命 在房內 引某訛 毋通乎我治塊跪
跪教真歹命 引某訛 訛 臭短命死去
二月春草青 跪某面青青 在房內 引某訛 毋通乎我治塊跪
跪教真歹命 引某訛 訛 臭短命去死
三月人播田 跪某心干難 在房內 引某訛 毋通乎我治塊跪
跪教真歹命 引某訛 訛 臭烏龜汝
四月日頭長 跪某面黃黃 在房內 引某訛 毋通乎我治塊跪
跪教面黃黃 引某訛 訛 死短命去

「跪某歌」這個歌名在日蓄會社出品唱片中也見得到。在古倫美亞唱片目錄中，編號一九〇一九及〇二〇的歌曲就稱作〈跪某歌〉，由「阿快」演唱灌錄，阿快是這時大稻埕知名的藝旦。
拿來跟唱片錄音中的〈跪某歌〉核對，同樣不完全貼合，但前後段落用詞頗有關聯，拿來參考，大概可以了解裡面唱了些什麼。頭兩段歌詞是這樣唱：
正月苦 正月正月 這跪某 因何遮歹命 擱你看覓 擱你心酸
擱俺某喂 毋通互我跪 跪甲遮歹命 擱俺某啊喂
二月苦 二月人佈田 這跪某 因何心艱難 擱你看覓 擱你心酸
擱俺某喂 毋通互我跪 跪甲心艱難 擱俺某啊喂

比對就知道，二月、三月的唱詞對調了，但情節仍是高度相關的，大概可以判斷，唱片錄音是從歌仔冊的〈跪某歌〉發展過來的。
所以說，不論是古倫美亞商標的「草津節／打某歌」（汪思明、劉清香合唱）還是改良鷹標發行的〈跪某歌〉（阿快演唱），雖然難以直接從唱片聽懂歌詞意思，從稍前出版的歌仔冊裡，卻能找到蛛絲馬跡，
由字辨音，識別字詞與意境。反過來看，唱片錄音也讓我們得以辨別一些用意不明的字的實際讀音與意義。
這些第一代流行歌的示範表演，讓我們注意到，透過一點唸歌改詞的技巧，既定的故事章本，可以運用當今任何一個社會流行的曲調，編唱成新的一首歌，這是臺灣說唱家的本事，是一種富有彈性、活潑自然的本土音聲文化，說起來跟當代的「嘻哈」概念很類似。

1931
烏猫行進曲：有聽沒有懂，第一批臺灣流行歌

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開放的我們的歌

自踏入歷史學院以來，我就一直以流行歌曲為研究主題，開始是認識歌壇幕前幕後的前輩，接著認識文史專家，又接觸唱片蒐藏家，受到各界的照顧與分享，漸漸的，來往許多文學、音樂、歷史學領域的前輩學友，相互切磋、交流日繁，同在流行歌研究的路上，研究同仁間每有交換心得的機會，發現大家普遍的困擾，往往是資料的來源問題。
流行歌的史料多集中在唱片、歌本，還有歌壇人士的個人資料，幾乎沒有一樣是在既有的圖書館收存，出版復刻發表的唱片資料也尚零星，要進行較大範圍的研究，往往得仰賴蒐藏家，或各方大德的前行研究。幸而我們生在網路的時代，在網路上可以蒐集影音資料，或在二手網拍市場找東西，零碎蒐集資料、硬碟裝得一個又一個，似乎有點心得而下手撰述了一番，卻總是感到缺乏關鍵的那一塊拼圖。
關於這樣的困局，我個人特別有感，撰寫博士論文期間，還屢屢做起「發現新唱片」的噩夢。愛聽老歌的我，怎麼會害怕發現新唱片呢？當你拼湊零碎的史料，好不容易洋洋灑灑論述一大篇，突有新的關鍵史料冒出來顛覆你的論點，那會是多可怕的事啊！幸得幾位不藏私的蒐藏家挹注分享，便在網路上搜尋線索、追本溯源，在龐大的資料堆裡反覆整理，不斷想找到關鍵史料，卻又害怕出乎意料的資料出現。
這樣既期待又怕受傷害的噩夢，一直到博士論文發表後，才逐漸祛除，這些年來，工作與研究進入不同的階段，心態上也有了新的體悟。由於較廣泛地掌握聲音史料，加上在博物館工作的關係，密切接觸各類聲音文獻與唱片，更必須直接面對聽眾與社會大眾，在從事內容解析與分享的工作上，我不再去綜整總體的流行音樂的歷史，而是從聽到的線索，點滴撿拾、拼湊成短時間內可以說得完的故事。
在前述過程中，受到各界期刊主編的抬愛，常有各式文章的發表，這些故事固然簡短，從中卻能發現許多新的理路。依憑文青主編的激勵，終於有機會將這些歌曲故事文章彙整成書。在初步彙整後，再就先前以學術論文撰述的幾個關鍵的歌曲故事，抽出來改寫簡化，完成數篇新文。這些歌的故事，整體再以歌唱的年代來排序，是為《流行歌年代記》。

翻唱的意義
本書彙整與改寫的過程，其實也撿拾重整個人過往的思考與累積，逐漸歸結的結果，漸漸浮現一個核心的關鍵詞：翻唱。
蔣渭水、謝星樓翻唱日本軍歌和儀式歌，鹽埕區長翻唱業佃宣傳歌，古倫美亞開業時翻唱中國與日本的民謠歌曲，二戰後有人翻唱電影主題曲，文夏翻唱日文歌等等。
以往我們總是說，創作新歌是流行歌曲發展的主力，本書這些歌的故事告訴大家—翻唱歌曲，也時常是臺灣流行音樂發展的關鍵力量，不但長久一直是暗流，有時甚至成為主流。
翻唱後衷於原味的很多，變得不正經、而成為﹁歪歌﹂的也很多，也有隨著時局變動而豬羊變色，由紅翻黑、由邪翻正的情況，都會發生。這些過往的歌謠故事並非史跡斑斑，都得更廣泛的文獻與聽覺拼湊，才能發覺。
關於翻唱歌曲，說來也是人的本能，特別是臺灣歌唱文化本就喜好倚聲託詞，創作與演出者投入、累積，自然成為臺灣人在聽覺記憶裡摸索、對話的故事，最有趣的是，無聲的聽眾觀眾們，有時也會冒出來表現支持—用購買唱片、傳唱與再創作，來表達自己的看法。
說到這些翻唱的歌，有人帶著批評的口吻說是混血歌，或質疑是破壞原創、不尊重著作權，用學術口吻分析，可以說是殖民現代性、後殖民、準全球化、文化工業等等，不管怎麼樣的理論、說法，好聽的歌、精彩的故事，就是這麼穿透人心，甚至可以改變我們聽覺的角度。
所以說，你如果想從這本書，來了解總體流行音樂或流行歌曲的歷史，那你恐怕會失望。但如果要理解臺灣流行音樂的歷史，卻不知道本書這些歌曲的故事，說來也會不夠透徹、不夠完整。
臺灣人總在既有的歌曲之上，透過歌詞的改編、唱腔的調整、音樂的表現，重新演繹，用來宣揚自己的立場、抒發自己的情感，甚至發展成本土的歌唱天地。這樣的歷程，遠看似乎有點詭譎、矛盾、混搭，卻顯現出臺灣人正向溫暖、包容開放的態度。
這些曾經穿透族群、打破語言隔閡的臺灣歌，如能經由這些文章的傳閱，讓他們再多讓人知道，甚至能再傳唱、再乘載一點人們的夢想與希望，真是研究發表之間，無上的功德了。

黃裕元 於臺南

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〔自序〕開放的我們的歌

1921｜臺灣文化協會會歌——沒有歌曲運動，卻有運動歌曲的時代
1931｜烏猫行進曲——有聽沒有懂，第一批臺灣流行歌
1933｜毛斷相褒——最新流行，陳君玉的把戲
1933｜跳舞時代——不只古倫美亞，第一代創作歌曲
1934｜無醉不歸——醉茫茫，酒促歌謠裡的正經心情
1934｜藝術家的希望——蜜司臺灣，臺灣小姐選拔記
1935｜夜來香——狗標新小曲，民間音樂的新面貌
1940｜挨拶——打招呼講國語，語言混雜與族群邊界
1947｜露營之歌——鄉土流行歌，實景實情二二八
1948｜生活苦——故鄉之歌，哀歌裡的戰殤故事
1955｜純情阮彼時——運河悲愁，失傳歌謠裡的幽靈
1959｜黃昏的故鄉——臺灣歌謠日本化，日本歌謠臺灣化
1961｜三年——禁禁禁！這些帶顏色的歌兒
1961｜媽媽我也真勇健——勁歌，翻唱流行歌的查禁與盛行
1962｜站在臺灣的街上——紀念國寶歌王文夏
1964｜鹽埕區長——臺灣成人世界的國民記憶
1965｜南都夜曲——城市與歌，浪漫夜曲情歸何處（上）
1965｜南都夜曲——城市與歌，浪漫夜曲情歸何處（下）
1969｜負心的人——磨合，擋不住的禁歌金曲

〔自序〕開放的我們的歌

1921｜臺灣文化協會會歌——沒有歌曲運動，卻有運動歌曲的時代
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