前言
日本的廣告海報設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。隨著臺灣日治時期的開始，大量的現代日常用品移入臺灣，作為其宣傳品的商業海報也原封不動進入臺灣的大街小巷、商店食堂，成為民眾生活的一種日常。而「廣告」、「宣傳」、「圖案設計」的理念，也在臺灣開始萌芽，進而成為一種美學標準。在戰後，臺灣第一代的廣告人，藉由語言之便與人脈關係，實質上承接了與日本廣告設計界的血緣關係，直到1980年代歐美系統的資本與廣告理論引進臺灣，板塊才開始出現變動。
現代日本商業海報設計的前身是江戶時期的「引札」，在以木板印刷的圖稿上，將店家商號加印上去成為傳單式的宣傳物。到了明治維新之後，盛行於西方的石版印刷傳入日本，而大型的「商用海報」概念也逐漸成形。日本開始融合當地的工匠技藝，升級發展出各種精緻、甚至超越西方的海報藝術。當時，圖案設計是由印刷廠商提供給客戶建議或挑選，因此各式爭奇鬥豔的用色甚至可以達到20色之譜。到了1911年，三越吳服店以1,000圓（約380萬元）的超高額獎金對外公開徵求海報設計，從此逐步改變了「圖案由印刷廠商提供」的業界生態。
日本在吸收西方美術的同時，與傳統的美術觀並未產生斷鍊，這也是為什麼在商業海報的設計上「美人繪」超過半數以上的主要原因。源自於「浮世繪」的美人主題被大量保留下來，隨著時代演進變身為近代美術、新藝術、裝飾藝術風格的新女神。由於海報是商業用途，比起「被收藏」，在街頭巷尾、戶外室內的「被看見」更顯得重要；因此吸睛效果極大兼富流行時代感的「美人繪」永遠是海報設計的重要主題。直到1920年之後，專業的圖案設計家登場，「圖案設計」（Graphic Design）成為一個專門的學問，逐漸脫離純美術繪畫的領域。從此注重「主題性」與「文字標題」的海報設計，呈現出一種有別以往的圖像風格。
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