劉鳳學舞蹈全集《第三卷》唐宮廷讌樂舞研究...

本文標題：「唐樂舞」源自唐代的宮廷「讌樂」。唐（618～907）「讌樂」是由多元文化相撞擊而形成的藝術性及娛樂性的樂種，具多面向功能，曾被使用於各種不同性質的社會活動中。自第七世紀遠播日本、高麗（今韓國）及英、美、澳各國後，有不同的命名。日本以「雅樂」為名，韓國稱為「唐樂呈才」，英美澳西方文化圈命名為「唐宮廷音樂」。中國古代將音樂和舞蹈合併稱為「樂」，20世紀之後，兩者已各自成為獨立學門。筆者對於「讌樂」之研究，兼及音樂與舞蹈，故以「唐樂舞」名。本文係綜合已發表之兩篇論文，其一，「只拍子」對唐樂舞「質」的影響研究──以《拔頭》為例；其二，唐樂舞「只拍子」自中古世紀至今「變」的因素研究之一。前者發表於2014年11月8日北京舞蹈學院主辦之「中和大雅．古舞今聲」學術研討會，後者於2015年11月21日在臺灣新古典表演藝術基金會主辦的「2015舞蹈文化人類學國際學術研討會──不同視野下之傳統樂舞：傳承、創新與推廣之研究」中發表。

（一）研究問題
「只拍子」是唐樂舞名詞術語之一。所謂拍子，在西方所指的是「節奏」、「節拍」（rhythm）。但，拍子在唐樂舞中有多樣性的含義；不僅具有西方音樂節拍意義外，它還涵括了拍子時值、拍子週期、拍子的型及拍子的結構。只拍子有二種型態：一種是2/4+4/4，或2/2+4/2拍，在整個曲目中交替演奏。另外一種是2/4+3/4拍，這種拍子的拍型，稱為夜多羅拍子或八多良拍子。只拍子型的結構，西方現代音樂稱為「不對稱小節」。如史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882～1971）的《春之祭》樂譜第31頁41及42。
唐傳日之樂舞文獻中，現存「只拍子」型的樂舞，有九首：《萬歲樂》、《拔頭》（又名《撥頭》或《鉢頭》）、《還京樂》、《西王樂破》、《陪臚》、《柳花苑》、《鳥破》、《蘇莫者破》及《輪皷禈脫》。筆者首次接觸「只拍子」型的唐樂舞，是於1966年，在日本宮內廳式部職樂部，隨辻壽男（Tsuji Toshio, 1908～1988）先生學習「只拍子」之《萬歲樂》。之後於1967年在臺北重建屬於「只拍子」型的《拔頭》。但一直到2000年，第二次重建《拔頭》時，在譯譜過程中、在訓練舞者與歷次演出時，進一步觀察研究只拍子對舞者呼吸、施力、持續性全身與軀幹動作的變化及舞者內在思維之反應。

（二）研究動機
筆者因終身投入舞蹈創作，對音樂節奏、樂曲分析，尤其對於樂曲總譜研究有極大的興趣。當1966年在日本宮內廳樂部追隨辻壽男先生學習「只拍子」的舞作後，自1967年根據日本宮內廳樂部之樂舞古譜文獻資料，重建了唐大曲《皇帝破陣樂》、大曲《春鶯囀》、大曲《蘇合香》、大曲《團亂旋》、中曲《崑崙八仙》、中曲《拔頭》、中曲《傾盃樂》、中曲《蘭陵王》、小曲《拔頭》及小曲《胡飲酒》，並於國內外演出1。在翻譯樂譜及舞譜，在訓練舞者過程中，在歷次演出時，觀察到「只拍子」對舞蹈表現有決定性的影響因素，因此近年來對唐傳日之舞譜及出土的「敦煌舞譜」展開一系列的研究。

（三）研究目的、研究方法
本文係透過歷史文獻學、音樂學、舞蹈學、音樂古譜學、舞蹈古譜學、圖像學，重建第八世紀之唐樂舞《拔頭》，以錄像記錄演出過程，用拉邦舞譜（Labanotation）記錄動作及舞蹈空間之應用，再透過拉邦動作分析法（Laban movement analysis），觀察分析「只拍子」型的節奏，對舞蹈動作「質」的變化因素及舞者內在思維，藉多面向實驗舞蹈研究之可行性；綜合研究結果試圖製作新的舞蹈文本。

本文標題：「唐樂舞」源自唐代的宮廷「讌樂」。唐（618～907）「讌樂」是由多元文化相撞擊而形成的藝術性及娛樂性的樂種，具多面向功能，曾被使用於各種不同性質的社會活動中。自第七世紀遠播日本、高麗（今韓國）及英、美、澳各國後，有不同的命名。日本以「雅樂」為名，韓國稱為「唐樂呈才」，英美澳西方文化圈命名為「唐宮廷音樂」。中國古代將音樂和舞蹈合併稱為「樂」，20世紀之後，兩者已各自成為獨立學門。筆者對於「讌樂」之研究，兼及音樂與舞蹈，故以「唐樂舞」名。本文係綜合已發表之兩篇論文，其一，「只拍子」對唐樂舞「質」的...

【前言】
相遇以己身煉舞的靈魂
◎郭書吟

「老師，今天先工作到這裡，我下次再來！」自2020年夏，與編輯小組開啟《劉鳳學舞蹈全集》編纂工作至2023年5月17日恩師辭世，享耆壽98歲，三年來，每一回與恩師工作日的收尾，離開家前，我從不說「老師再見」，改說「下次再來」，因為我等學生心中明白，她心念人生最後十年的出版計畫，將編創舞作轉為文本，以另一種形式傳布擴散，給予她極大的動力。每一次工作日，定能感受她雙眸清明熾熱的目光，全神貫注應答，有時是討論受訪人選，或念稿校對、選圖，回答整理書稿的疑問等等。

最後一個工作日，是5月4日下午，帶上《第三卷》大綱，確認受訪者和相關內容，分享前些時日整理檔案，翻檢出民國57年5月9日選址中山堂舉辦之「劉鳳學舞蹈──傳統與創作」發表會的節目單，第一篇長文，由俞大綱執筆，精闢內容和文字之精煉，反覆細讀十足有味，興奮地跟老師提議，也能收錄在《全集》裡──恩師聚精會神聽我述說，點頭示意（當然可以！），那日下午，我心裡算數，或許是最後生人相見了，她以己身讓我看見靈魂棲居肉體的不可思議，骨血肉身已步向衰頹，腦袋思緒之靈敏卻持續進化，身與靈彷彿走向光譜兩個極端，在光譜承受不住拉扯力道後，身與靈必須相互道別，無奈肉身骨血已達使用年限，再也無法擔負「劉鳳學」活躍靈魂思考的載體。而這一顆擁抱舞蹈的靈魂，竟能產製出無限感染力，拉著一干眾人往前進，在島嶼留下那麼大的能量。

6月21日，臺灣師範大學於禮堂舉辦「師大大師　劉鳳學百年身影」，文化部政務次長李靜慧代表頒贈總統褒揚令、教育部劉孟奇次長代表追頒教育專業獎章，分別由新古典表演藝術基金會前任和現任董事長陳勝美、張惠純代表受獎。紀念會上，基金會亦分享《全集》出版進行式，傳主在2020年便擬定成形的架構，編輯小組將穩健承繼其志，直至全集付梓。

本卷所選兩篇論文，〈只拍子對唐樂舞「質」的影響研究──以重建《拔頭》為例〉寫於2014年，後收錄在《中國古典舞學科建設六十年論文集》（2017年1月出版）；〈YÀNYUÈ: Banquet Music and Dance at the Táng Court (618-907 AD)〉為2006年於法國國家舞蹈中心發表之論文英譯版，會議主題「認同／文化與美學」，後收錄於研討會文集。同第二卷，本卷加入舞者、服裝設計翁孟晴訪談之外，也增添與新古典舞團、唐樂舞長年合作的舞譜記錄者崔治修，以及音樂指導吳瑞呈訪談。

劉鳳學曾言「符號，是人類最高的智慧」，作為重建者，她堅信舞蹈的研究、理論必須和實體的演出和實踐並陳，在重整前人所留下文獻，考古式挖掘拼整，重建成舞的同時，同時將「記錄」的重要性納入，以拉邦動作分析記錄法記錄之，也曾向崔治修提到因為此系統的創建，「舞蹈終於有了文本。」音樂指導吳瑞呈，初始工作是將劉鳳學從古譜轉譯的《春鶯囀》、《蘇合香》五線譜統整後演奏出來。直至《團亂旋》和《傾盃樂》，始有「編曲」一職。當年劉鳳學翻譯《團亂旋》古譜，是交予「笙」譜，吳瑞呈編寫笛、簫、篳篥譜，另應重建者要求，增加琵琶和箏兩個聲部；2011年首演之《傾盃樂》，劉鳳學提供部分笛、篳篥、笙、琵琶譜，吳瑞呈加以整合，並編寫箏之聲部。透過這兩位幕後工作群之對話，提供讀者理解唐樂舞重建的多元切入點。

特別要分享兩位《拔頭》舞者盧怡全、羅慶成的訪談，在整合過程，是附錄最花功夫的一篇。該舞重建首演於1967年臺北市中山堂（劉鳳學作品第59號），首演舞者為方心誠，時隔多年（2001年）始有第二次重建。據羅慶成所述以及過去訪談，劉鳳學對於第一次重建結果並不滿意，經數十年沉潛研究，始有第二次《拔頭》重建，當時便指定兩位體型相當的舞者來擔任，演出時分配場次。傳主某次受訪錄影資料，提及《拔頭》動作上特有荒野的勁勢，也是流傳迄今極珍罕卻相當受歡迎的面具舞。怒顏瞠目的大紅面具，剛勁猛烈的力道動作，筆者在訪談時，發現兩位獨舞者初期跟傳主試動作、排出架構後，待大面具與六公斤表演服加身，中後期逐漸轉成各自功夫和心性的修練。跳的是同一支舞，穿戴同樣服裝，然兩人個性迥異，如修練心法、心境演繹、演前準備、開給自己的身體功課大不相同，反映出表演者的個性，是如何驅動他們完達「跳好一支獨舞」的境界，倒也呼應劉鳳學幾次闡述：重建唐樂舞，除了考究文獻，她確實融入自身的美學觀。

因編製《全集》和清整傳主的檔案資料，新古典表演藝術基金會啟動「劉鳳學檔案庫數位典藏計畫」，旨在將傳主長年累積的文史、舞譜樂譜、影音錄像等資料做規畫性統整，希冀在未來透過出版、研討會、策展等多方向計畫，讓舞蹈家戮力終身的表演藝術領域，能流芳擴散。

也是在清整過程，讀取更多以往少被提及的珍貴重建路徑。例如唐樂舞在服裝和視覺的定調，是在她行旅踏查大足石窟之後。又《拔頭》舞者手持道具，被舞者暱稱「錘子」，實則正確名稱為「金剛鈴」，也讀到傳主為了「金剛鈴」檢索複印眾多雕像參考資料，只為把物件定出形狀，於重建過程能有所依據──此僅是冰山一角，經常在整理過程，對應到當時她在編創或重建年分時的細思縷縷，尤其傳主日常儉省，有把過期公文、信封、廢棄A4紙件回收使用、寫日常筆記和靈思片羽的習慣，清整時，務必把每一張紙品、信封來回翻看檢查。

感謝編輯小組和文訊雜誌社努力不倦，傳主得以親見兩卷唐樂舞付梓。第二卷取書後直送家中，嗅聞書頁簇新氣息，一頁頁陪她翻閱，離開前，傳主突來一句：「書打開，我再看一次。」足見傳主對於鑽研大半生的唐樂舞，從重建、演出至出版的完整性實踐，特感欣慰。

相較先前，傳主「不在場」的編輯心情，偶感悵然若失。訪談《拔頭》舞者羅慶成時，他也道出我心中所感，「以前，唐樂舞所有的演出，老師都是在現場。2020年《貴德》在紅樹林劇場演出，是老師唯一（第一次）不在現場的場次，精神層面只能靠自己。不像以前，劉老師總是坐在側臺，會給你一個精神依靠。」語畢，我倆瞭然於心，面對恩師離世和缺席，心裡竟那麼不踏實不真實。在徒子徒孫心中，總有那麼一塊大大的、給劉老師的位置和座椅，誠如羅慶成所述：「演出時，只要看到老師在側臺，很神奇！你就會充滿力量」。

2023年7月，陪伴老師約五年的Nazwa Asyanty要返回印尼了。這位眾團員心目中的天使，臨行前一日，與夫婿來到劉鳳學長眠處，置放鮮花，告知老師她隔日將歸去故里，和同行的盧怡全和張惠純一家子，在綠影扶疏下合影。爾後但逢傳主的生日、母親節、教師節、年節等，社群上總會看到團員或學生寫文發照，精心準備美麗花束、現煮熱咖啡、蛋糕，最多（可說是必備）是巧克力口味的各色零食小點，擱放刺槐樹下石籬，待上一會兒。

文末，筆者想將最後一個畫面，留與2023年6月21日，送師遠行的一抹印象。

我等學生遵師遺囑一切從簡，告別式不對公眾開放，僅限學生親屬參加；又劉鳳學沒有宗教信仰──所有宗教必然都會讓她拿來當人類學研究，整體進程簡明清楚又快速。儀式最後，在遺囑執行人王宏豪學長指示下，全場所有身著印有「回首向陽天」墨綠色T-Shirt的學生和親友，起身，立正，併攏手腳、挺直上身，向我們的劉老師行最後一個鞠躬禮，無聲默念，同感於心，「謝謝老師。」

【前言】
相遇以己身煉舞的靈魂
◎郭書吟

「老師，今天先工作到這裡，我下次再來！」自2020年夏，與編輯小組開啟《劉鳳學舞蹈全集》編纂工作至2023年5月17日恩師辭世，享耆壽98歲，三年來，每一回與恩師工作日的收尾，離開家前，我從不說「老師再見」，改說「下次再來」，因為我等學生心中明白，她心念人生最後十年的出版計畫，將編創舞作轉為文本，以另一種形式傳布擴散，給予她極大的動力。每一次工作日，定能感受她雙眸清明熾熱的目光，全神貫注應答，有時是討論受訪人選，或念稿校對、選圖，回答整理書稿的疑問等等。

最後一個...

相遇以己身煉舞的靈魂／郭書吟

YÀNYUÈ: Banquet Music and Dance at the Táng court (618-907 AD)
「只拍子」對唐樂舞「質」的影響研究──以重建《拔頭》為例

唐大曲《團亂旋》藝術工作群
唐大曲《團亂旋》樂譜
唐大曲《團亂旋》舞譜
唐中曲《傾盃樂》藝術工作群
唐中曲《傾盃樂》樂譜
唐中曲《傾盃樂》舞譜
唐小曲《拔頭》藝術工作群
唐小曲《拔頭》樂譜
唐小曲《拔頭》舞譜

跨越時空的舞譜密碼──崔治修訪談／郭書吟
音樂考古與歷史共舞──吳瑞呈訪談／郭書吟
以針線織出美學想像──《團亂旋》、《傾盃樂》、《拔頭》服裝設計翁孟晴訪談／郭書吟
《團亂旋》舞者訪談：黃庭婷／郭書吟
《傾盃樂》舞者訪談：羅慶成、林惟華／郭書吟
《拔頭》舞者訪談：盧怡全、羅慶成／郭書吟
劉鳳學小傳與新古典舞團、唐樂舞
圖片集

相遇以己身煉舞的靈魂／郭書吟

YÀNYUÈ: Banquet Music and Dance at the Táng court (618-907 AD)
「只拍子」對唐樂舞「質」的影響研究──以重建《拔頭》為例

唐大曲《團亂旋》藝術工作群
唐大曲《團亂旋》樂譜
唐大曲《團亂旋》舞譜
唐中曲《傾盃樂》藝術工作群
唐中曲《傾盃樂》樂譜
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唐小曲《拔頭》藝術工作群
唐小曲《拔頭》樂譜
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