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「解析最受矚目的設計法則，無論時代如何變遷，依然歷久彌新！看知名設計師對版面的新詮釋，幫助你創造令人驚豔的視覺體驗！」──蔡南昇│平面設計師

「作者透過極具啟發性的案例與精準分析，重新喚起我們對設計核心原則的重視。這本書就像設計師的實戰手冊，無論是新手還是資深設計師，都能從中找到共鳴獲得啟發。」...

專訪 村上雅士∣從「常規」跨出「半步」的設計
這篇專訪中，針對設計的創作方法，訪問了成功讓麒麟檸檬汽水品牌再造，同時也負責動漫《鏈鋸人》周邊商品設計、目前相當受到矚目的藝術指導村上雅士先生。
Profile∣設計師簡介
1982年生於神奈川縣，東京藝術大學研究所美術研究科碩士。2012年與村上高士共同創立m2。作品以平面設計為主，同時也跨足品牌推廣、廣告、包裝設計，乃至空間中的指示標誌設計、網頁藝術指導，經手作品相當廣泛。
●代表作有「麒麟檸檬汽水」Logo、包裝、廣告以及動漫《鏈鋸人》的藝術指導。
●曾奪下日本國內外眾多設計獎項，包括東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎、GOOD DESIGN、ONE SHOW、NYADC、D＆AD等獎項。東京藝術大學兼任講師。

●村上先生您如何定義設計以及設計師？
我認為設計師是善用自身創意，跟社會密切連結的職業。以前我就讀美術學校時的朋友，不少人現在是藝術家，相較之下，我認為設計師跟社會的連結更緊密。
對於藝術家來說，作品是往內心挖掘，但對設計師來說，答案存在於社會中，必須向外在尋求，這也是我認為設計最有趣的地方。設計好壞相當容易辨識，只要看社會大眾的反應就知道，同時設計也能解決問題。我在這些面向中感受到設計的樂趣，所以立志成為設計師，一路走到現在。
●您在創作設計時，特別看重什麼？
客戶既然願意選擇我、請我設計，當然要拿出能滿足顧客需求的作品，在此前提下，我特別看重的是呈現個人風格，以及作品是否除了自己之外沒有其他人能做得出來。
●村上先生您怎麼定義「好設計」？
我認為能兼顧機能與創新的設計便是好設計。雖然創新對設計來說相當重要，但有時太過新潮反而讓人摸不著頭緒。為了讓設計具備創新特質也要確實發揮功能，我會在「一般這樣處理」的常規下，特別著墨於跨出這項常規的「半步」上。
以版面配置來說，我會先試著用最一般的方式，然後思考為什麼這樣的配置看起來很平庸。接著，我會辨別在訊息傳遞上不可或缺，以及就算撇除掉也無所謂的元素。在釐清各個設計元素的性質後，我會思考「如何保留必要元素的同時，以嶄新形式呈現」，這是我在設計時會特別意識到的一點。
●您都是如何提問來掌握客戶的需求？
我會盡量以「您希望觀者在看到這個設計後產生怎麼樣的情緒？」或「您希望設計給人怎麼樣的印象？」這種抽象或是感受性的問題來提問。如果問太多形式或顏色等具體問題，客戶很容易會在腦海中浮現不必要的形象，反而綁手綁腳。
我跟客戶開會的時間不會太長，大多在三十分鐘內結束。
●您如何將感受性的話語轉化為具體的設計呈現？
舉例來說，我會思考「如果將這個設計比喻為人的話，會是什麼感覺的一個人」，藉此讓心中的意象具象化、方向明晰。他具有什麼樣的人格？是個溫柔的好人嗎？說話是男性的聲音嗎？我會先設想這種模糊籠統的問題，在心中梳理一番後再輸出形象。
當然我也會畫設計草圖，雖然實際上我只提供兩、三個提案，但在提案前我會大量繪製設計草圖來使設計具象化。順道一提，我都是用iPad來畫設計草圖的。
●設計的創作流程？
在掌握住客戶的需求後，下一步就是徹底進行市場調查。如果承接的案件是商品包裝或廣告，我會先從調查同類型商品下手，盡可能多方搜集與該商品有關的所有資料。除了視覺層面的參考資料以外，我還會調查品牌背景與商品誕生年份的時代背景；如果是地區性的案件，我就會調查當地的歷史、特產（即使是不相干的東西也無妨），或是當地人的偏好，我也會盡可能親自造訪當地。
接著我會瀏覽透過上述方法蒐羅到的資料，從中找尋靈感。在瀏覽這些資料過程中，會有一些東西讓人印象特別深刻，這時我會開始畫草圖，來看將這些內容放到設計中的效果如何，並在草圖繪製得差不多時轉移到電腦上，讓設計成形。這時大概就能看出設計的好壞，所以可能又會再度收集資料……整個過程就是在這樣的步驟間來來去去。
基本上我不會一開始就使用電腦，因為字體的完成度太高，一不小心就會讓設計定型，就算設計背後沒有特別的想法或是具體概念，也能輕易弄出好像煞有其事的成品。即使缺乏設計強度也能弄出有模有樣的東西，這讓我覺得有點恐怖，所以我通常會先畫草圖，直到滿意為止。
●您所說的設計強度是什麼意思？
就拿字體來說，字體必須與設計對象以及主題契合，但牛頭不對馬嘴的情況很常見。不光是字體，顏色或形狀也是一樣，最理想的狀態是所有元素都呈現出應當如此的結果。我所謂的設計強度，就是指說得出一個所以然的設計理由，以感覺來說就是「很順、很自然」。
●您對讀者有些什麼樣的建議？
目前AI的發展相當驚人，自動生成可以創造出許多東西。就平面設計來說，已經走到Logo這類設計只需透過AI就能輕易產出的時代。
但是我認為思考觀者會產生哪些情緒，這種「超越功能之外的部分」，仍是唯有人類能發揮的領域，像是究竟什麼東西在受眾眼中有魅力，這類超乎功能之外、人類獨具的情緒與感受。期盼在從事平面設計、藝術指導工作的人能多加看重這個部分。

▎麒麟檸檬汽水，橫跨國高中生到成人客群定位的品牌再造
麒麟檸檬汽水原本是以國高中生為主要客群的高甜度碳酸飲料，當時剛好精釀啤酒開始受到市場矚目，我接到了將麒麟檸檬汽水翻新為成人客群的品牌再造委託。
尋找古早汽水瓶
首先我四處造訪古董店，想找1928 年上市之初的古早汽水瓶。雖然沒找到，但也入手了那幾年的汽水瓶，我於是端詳這個瓶子，思索如何將飲料的歷史納入設計。
徹底調查過去的麒麟檸檬汽水
我開始探索街頭上過往麒麟檸檬汽水的廣告長椅和招牌，並多方調查過去的包裝。汽水最初包裝上的聖獸麒麟圖樣，在我接到委託時，已被規定只能用在酒類商品上，但我認為若能再次將這個圖樣放在包裝上，除了可以展現出麒麟認真看待這件商品的氣度，同時也更容易打入成人客群，於是請企業內部協調。
我以第一代包裝的字體為基礎，翻新成現代風格標準字。打從一開始我就有使用聖獸以及將檸檬用在包裝上的想法，所以在畫設計草圖的階段，就將範圍限縮至納入了這些靈感的設計，再進一步以不同的方式來配置。
因應客戶需求調整設計
一開始翻新的包裝，使用的是英文「KIRIN LEMON」。後來隨著銷量增長，為了讓這個主力商品進一步獲得不分男女老幼的客群喜愛，我在不改變設計大方向的前提下，將包裝調整為以片假名「キリンレモン」（意為「麒麟檸檬」）為主的設計。之後來到了2023 年3 月，商品再度翻新。2018 年商品翻新時的整個製作過程約九到十個月，而實際用在設計作業（從商品調查到入稿為止）則大概三到四個月。


專訪 葛西薰∣設計是一種「滋潤」
這篇專訪中，我們訪問到曾擔任三得利烏龍茶與虎屋的創意總監，
並創作出在世人心中留下深刻印象作品的葛西薰先生。
Profile ∣設計師簡介
1949年生於札幌。曾任職於文華印刷、大谷設計研究中心，1973年進入廣告公司SUNAD，現為該公司顧問。涉足電影戲劇的宣傳製作、商品包裝設計、書籍設計，設計觸角相當多元。
●曾經手三得利威士忌、三得利烏龍茶、SONY音響、西武百貨公司的「日本第一市集」、UNITED ARROWS、虎屋、TORAYA AN STAND等企業品牌的商品廣告及藝術指導，並曾參與三得利與六本木商店街推廣協會的企業形象識別廣告計畫。
●曾奪下每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎等設計獎項。
●著有《圖錄葛西薰1968》（KASAI Kaoru 1968，ADP出版）。

●葛西先生您是怎麼看待設計的？
這個問題一言難盡，不過就我長年擔任設計師所得到的體認來說，我認為設計師追求以及辦得到的，或許可以用「滋潤」這樣的詞語來概括形容。
「這樣做能更方便處理事情」、「傳達時以這樣的順序來說明比較好」、「這個東西應該選在這個時間點拿出來」，像是這些可見於日常生活中的貼心設想，又或是單單存在著就能讓生活變得更舒服的東西，當這樣的體貼能被全方位發揮時，我想那就稱得上是設計。所以說，所謂的「滋潤」也可以說是一種體貼，在我眼中，設計就是這樣的東西。
義大利的產品設計師埃托雷‧索特薩斯（Ettore Sottsass，1917-2007）曾說過「設計就像是送花給情人」，當我們要送花給喜歡的人時會考量很多，像是送什麼花、該怎麼包裝、何時送出去，以及送花的當下該說些什麼。索特薩斯認為這就是設計，這樣的例子我覺得相當易懂。
設計師是一個媒介，透過設計師，人們能夠以一種拿捏得恰到好處以及巧妙的形式，將看重對方勝過自身這樣的念頭，或是將心意傳達出去。
●那您又是如何看待實際創作中的設計？
我認為設計是技術性的工作，而不是憑感覺完成的工作。「很酷」、「感覺很時
髦」、「符合時下流行」、「過時」這些抽象的感想都是在設計完成後才有的，而設計這項技術真要說起來，比方就以字體排印的層面來說好了，至少文字是要能清楚辨識、易於掌握、便於閱讀，如果連這些都沒辦法顧好，稱不上是設計。
●您都是如何掌握客戶的需求？
如果是比較愛講話的客戶，我就會順著對方的話詢問「所以您最主要的要求是○○○嗎？」即便對方回覆「不對，不是這樣」，也還是能從中了解對方的需求。我通常會這樣傾聽，摸索出關鍵點。
但如果是話不多的人，或是要求很籠統，我就會透過閒聊的方式來引導對方說話，來掌握對方是「喜歡那個」或「不怎麼喜歡這個」，摸清對方的喜好；又或是我會詢問「這兩款哪個比較符合您的期待？」為了能引導出對方期待的設計，有時我也會大量舉例。
●您在實際進行設計時的步驟？
工作都有期限，我總是時刻記著截稿日。哪怕就只是標準字設計，只要接到委託，我就會意識到「好，距離截稿還有兩週」。在案子剛展開的一段期間，我只會先在意截稿日，另外腦中會有個「大概是這種感覺」的概略想法。
在那之後只要一有空，我就會在紙上繪製草圖。不過一旦下筆畫到紙上，想像就很容易被侷限，因此對我來說，繪製草圖前，能在腦中浮現多少想像是相當重要的一件事。畫到紙上時，就已經從「想」邁入到「斟酌」的階段。換句話說，在我下筆畫草圖時，想法已更為清晰，概念也更為具體。
再接著就是動手，實際動起來、具體執行設計。
對我來說，設計是有前述這種三階段的進程。在過程中，我也會稍微擱置個別細節，之後再重新審視。暫時離開眼前這個設計，去忙別的案件，之後大概隔個三天再去看，就能夠看出「啊，這樣不行」或是「果然這樣弄效果很好」。
雖然我在截稿日逼近時會專注在案件上，但基本上我不會在同一個案子上耗費好幾天，而是會同時執行多個案件。不過像這樣老是對一堆案件想東想西，會把腦袋搞得亂糟糟，讓我很難入眠（笑）。要整理思緒並不容易，我會把當前集中思考的事和待辦事項做筆記，在執行案件時隨時確認接下來該處理哪件事。
●您如何定義好的設計？
我認為好的設計是不會讓接收者感到有負擔的設計，所謂的負擔是指感到「不對勁」。因為過度設計而導致資訊量滿溢，看了會很有負擔，就結果而論，是棄觀者於不顧的設計。我認為說明略顯不足的設計反而恰到好處。相信觀者的感受力，意圖就能順利傳遞――能帶給人這種喜悅的，便是好的設計。
●您對今後想成為設計師的讀者有什麼建議或是想傳達的想法？
做設計不能光想著設計而已，否則創作不出好東西。通常我在被問到對學生有什麼建言時，一定會提到「去看看這個世界，自己一個人去旅行」。
去親眼看看這世上正在發生什麼事，或許能讓你找到自己的興趣，既能看到美好的一面，也能體認到有黑暗的一面。
自己一人去旅行，最好連智慧型手機都不要帶，運用全身體驗一切，去用肉眼觀察。只要能像這樣增長經驗值與拓展眼界，日後必定能與設計發生關聯。
我在先前提到設計的功能就是「滋潤」，更近一步說，我希望設計師們都能自豪於自己的設計是帶有客觀性的。
而就身為一個人而言，如果你心中具有某種「期盼這個世界如此」的期待，那麼你的設計其實是會自然浮現的。
去想像「希望能建構出這樣的日常」、「希望世上能有很多這種東西」，不光是我自己，我想所有在工作上跟設計有關的人，如果都能懷抱這樣的想像，那就太好了。

專訪 村上雅士∣從「常規」跨出「半步」的設計
這篇專訪中，針對設計的創作方法，訪問了成功讓麒麟檸檬汽水品牌再造，同時也負責動漫《鏈鋸人》周邊商品設計、目前相當受到矚目的藝術指導村上雅士先生。
Profile∣設計師簡介
1982年生於神奈川縣，東京藝術大學研究所美術研究科碩士。2012年與村上高士共同創立m2。作品以平面設計為主，同時也跨足品牌推廣、廣告、包裝設計，乃至空間中的指示標誌設計、網頁藝術指導，經手作品相當廣泛。
●代表作有「麒麟檸檬汽水」Logo、包裝、廣告以及動漫《鏈鋸人》的藝術指導。
●曾奪下日本國內...

Introduction 前言

從事設計，什麼東西不可或缺？本書集結每個時代都在使用的「設計不朽法則」，囊括基礎到應用層面，這些法則包羅萬象，都是專業設計師實用的設計手法。
本書主軸Chapter 01～04將以版面配置、配色、照片與插圖、文字編排這四個切入點，搭配實例進行解說。只要將這些法則運用於作品中，相信能成就更為簡練、充滿說服力且打動人心的設計。
書中介紹的設計實例多達460件，這些作品出於71位第一線設計師之手。每件作品都具備高質感，皆是萬中選一的一流作品，讀者們可從這些眾多的優秀作品中獲得啟發、刺激設計靈感。對於今後想學習設計的讀者或已是專業設計師，必能從這些實例中獲得各式各樣的靈感創意。
另外，本書特別收錄了頂尖設計師的專訪，揭露他們的思考模式，尤其是藝術指導葛西薰先生，曾經手過「虎屋」、「三得利烏龍茶」等商品設計，受到眾多設計師敬重，其專訪不容錯過。
設計不光是要讓商品顯得有聲有色，而是將必要資訊以恰到好處的方式傳遞出去，這才是設計最根本且最重要的目的。希望讀者們在閱讀本書後，能更進一步地理解設計的真義，並活用書中多元的法則，創造出更為優質的設計。

Introduction 前言

從事設計，什麼東西不可或缺？本書集結每個時代都在使用的「設計不朽法則」，囊括基礎到應用層面，這些法則包羅萬象，都是專業設計師實用的設計手法。
本書主軸Chapter 01～04將以版面配置、配色、照片與插圖、文字編排這四個切入點，搭配實例進行解說。只要將這些法則運用於作品中，相信能成就更為簡練、充滿說服力且打動人心的設計。
書中介紹的設計實例多達460件，這些作品出於71位第一線設計師之手。每件作品都具備高質感，皆是萬中選一的一流作品，讀者們可從這些眾多的優秀作品中獲得啟發、刺激設計靈感。對...

特別專訪 Special Interviews
專訪 村上雅士
從「常規」向外跨出「半步」的設計
Column 藝術指導的工作內容及工作現場
專訪 葛西薰
設計是一種「滋潤」
Column 何謂設計

Chapter 01 版面配置的法則 Layout Rules
01 資訊整理與版面配置
02 留白
03 模糊化、透明化
04 對稱
05 三角形構圖
06 日本國旗構圖
07 二分法設計
08 對比式構圖
09 三分法設計
Column 品牌推廣…
10 置換手法
11 黃金比例、白銀比例
12 網格版面
13 俯角、仰角
14 方向感
Column 運用整個設計專案呈現內在情緒
15 重複技法
16 韻律感
17 平鋪
Column 突破規則的想像力與國際水準的品質
18 圓點／圓圈
19 不對稱
20 線條
21 放射
22 隨興、自由版面
Column 理解設計對象

Chapter 02 配色法則 Color Rules
01 色彩的運用方法
02 暖色
03 冷色
04 中性色
05 原色
06 互補色配色與多色
07 明度與對比度
08 黑色與高彩度顏色
Column 通用色／通用設計
09 單色
10 色調
11 清透色與漸層效果
12 60：30：10法則
13 螢光＆光線

Chapter 03 照片與插圖的使用法則 Photography & Illustration Rules
01 照片的運用方法
02 方型照片
03 裁切
04 邊框
05 去背
06 利用照片引導觀者視線
07 引人入勝的照片
08 拼貼
Column 讓創意能夠無限擴張的「創意靈感拓展法」
Column 透過組合製造創意的「創意靈感發想法」
09 結合插圖與照片
Column 打造高質感平面視覺的攝影指導
10 線條插圖
11 可愛插圖
12 時尚插圖

Chapter 04 文字編排的法則 Typography Rule
01 文字的運用方法
02 文字的跳躍率
Column 照片的跳躍率
03 設計文字
04 直排文字
05 傾斜文字
Column 易讀性高的排字關鍵在於「行距」
Column 中性設計
06 避開圖片配置文字、配置於圖片上的文字
07 拆解、扭曲、切割文字
08 馬賽克藝術文字
09 裝飾文字
Column 包裝設計 ──使用具有透明感的素材
10 組合文字創造圖形
11 鏤空文字
Column 發揮立體造型趣味性的包裝設計
Column 建立商品與平面設計的連結

設計範例出處
設計師資訊

特別專訪 Special Interviews
專訪 村上雅士
從「常規」向外跨出「半步」的設計
Column 藝術指導的工作內容及工作現場
專訪 葛西薰
設計是一種「滋潤」
Column 何謂設計

Chapter 01 版面配置的法則 Layout Rules
01 資訊整理與版面配置
02 留白
03 模糊化、透明化
04 對稱
05 三角形構圖
06 日本國旗構圖
07 二分法設計
08 對比式構圖
09 三分法設計
Column 品牌推廣…
10 置換手法
11 黃金比例、白銀比例
12 網格版面
13 俯角、仰角
14 方向感
Column 運用整個設計專案呈現內在情緒
15 重複技法
16 韻律感
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