圖解音樂大師（下）

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Richard Strauss 1864-1949
理查•史特勞斯

華格納的繼承者
20世紀的音樂舞台上，出現了一位家世優裕、才情卓越且頭腦清醒的指揮家，他同時也是浪漫樂派後期極具代表性的作曲家；他的音樂有著浪漫時期的風格，但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂家最不同的是，他出身名門，一生享有盛名與財富，從不諱言自己愛慕金錢，而且他的婚姻幸福美滿，《家庭交響曲》就是他讚頌家庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意，但若是提到現代的電影配樂，我們與他的距離馬上就會拉近許多。最有名的例子是導演史丹利•庫柏力克的作品「2001太空漫遊」，電影中描繪外太空的背景音樂，即是這位作曲家的代表作之一：《查拉圖斯特拉如是說》。聽過這段音樂的人一定對它的震撼力、爆發力與那強烈震撼的音響效果感到印象深刻，甚至會愛上這種氣勢萬鈞的誇張手法。這位作曲家的一生有講不完的精采故事，且讓我們沏一壺清茶，舒舒緩緩的聆賞他不朽的音符，與不曾中止的生命樂章。
法蘭茲•約瑟夫•史特勞斯（Franz Joseph Strauss）是慕尼黑宮廷樂團的法國號手，他吹奏法國號的技術在當時絕對是數一數二的，他還有相當深厚的音樂造詣與超卓的見識，但自視甚高的他厭惡華格納改革派的音樂，事實上，他和華格納常常吵架，而且一吵起來總是不可開交。有一次華格納本人親自指揮樂團演出，法蘭茲為了給他難看，不惜冒著被炒魷魚的風險，扔下樂譜轉頭就走！1864年，法蘭茲與妻子約瑟芬的第一個孩子誕生了，他就是理查•史特勞斯。法蘭茲對這個兒子懷著殷切的期望，他希望孩子長大後成為一個備受尊敬、成就非凡的人，這顆滿懷著希望的種子真的在理查身上發芽茁壯了，但是法蘭茲萬萬沒想到，他費盡苦心栽培的兒子，最後竟成了華格納的得意門生、最有力的繼承者！
幸運的理查•史特勞斯生長在一個充滿樂聲的家庭，他在很小的時候，就對莫札特、貝多芬、布拉姆斯等人的音樂如數家珍了！因為他的父親法蘭茲組了一個叫作「一號狂野槍手」的樂團，為了方便，這個樂團常常在史特勞斯家排練，因此理查•史特勞斯對於管絃樂團可說是熟到不能再熟，他在夢中常化身為指揮台上意氣風發的領導者，如父親般揮舞著一根小銀棒掌控龐大的樂團。而父親對理查•史特勞斯則有著一套嚴謹的培育計畫：四歲時，理查•史特勞斯開始跟著母親學習鋼琴，六歲開始學小提琴並嘗試創作歌曲、鋼琴曲，十一歲便跟著宮廷唱詩班的指揮學習音樂理論、作曲以及器樂法。理查•史特勞斯回憶起這一段與音樂為伍的童年，可沒有絲毫的埋怨：「在十六歲前，我是在父親的安排下完成古典音樂教育的，這種嚴格而傳統的教育，引領我踏入古典音樂的聖殿，使我至今熱愛且欽慕著古典樂。至於華格納的歌劇，那是長大後才漸漸熟悉的……」理查•史特勞斯的父親及老師們，都是反對華格納的保守派，但是理查•史特勞斯自己卻被華格納深深吸引，且追隨著華格納的腳步登上音樂事業的顛峰。

邁向音樂事業之路
1882年，理查•史特勞斯進入慕尼黑大學學習哲學、美學和文化史，但是他對這些科目根本沒有興趣，因此只讀了一年，就轉而加入父親的管絃樂團擔任小提琴手。二十歲那年，他到柏林旅行並結識了許多好友，他跟這些朋友們鬼混、上歌劇院、打撲克牌，消磨了許多美好時光，期間他認識了生命中第一位貴人——麥寧根宮廷管弦樂團指揮畢羅。其實畢羅是華格納的擁護者，同時也是史特勞斯父親的死對頭，但是當畢羅看過理查•史特勞斯所創作的樂譜後，便非常欣賞他。畢羅不僅讚美史特勞斯是「一位才華洋溢的年輕人，對音樂的天賦遠遠超過當時代的作曲家」，他還積極的協助史特勞斯出版音樂作品，甚至邀請他擔任自己的指揮助理。這時在音樂界，理查•史特勞斯已是耀眼的明日之星，他跟隨畢羅學習領導整個樂團、學習掌握樂曲的精髓，也幫忙處理團務。不久畢羅辭去指揮的職務，理查•史特勞斯便接手成為首席指揮。
除了畢羅，亞歷山大•里特（Alexander Ritter）是另一位深深影響理查•史特勞斯的人。里特是一名指揮兼作曲家，他娶了華格納的侄女為妻，並帶領理查•史特勞斯更深入瞭解華格納的音樂思潮。更重要的是，他還介紹白遼士、李斯特與其他「新德國樂派」作曲家的音樂給史特勞斯。在接觸了這些新潮樂派後，理查•史特勞斯開始瞭解交響詩與描述音樂的奧妙，他漸漸從古典的思潮中探出頭來，充滿熱情的探索另一片新天地。他說：「里特說服我去認識華格納與李斯特的偉大之處，他更協助我成為一個音樂家，為我引出了一條有著無限發展的康莊大道！」「新的樂思要用新的形式來展現——這就是李斯特交響樂的最高法則，新樂思是作品的靈魂，是作曲家的精神。從今開始，這個法則也將成為我創作交響作品的聖經！」
1886年，理查•史特勞斯辭去了麥寧根宮廷樂團的指揮工作，到義大利長期旅行，他遊遍了義大利各個城市，對當地的美景與藝術珍寶印象深刻。回國之後，他獲得慕尼黑歌劇院第三指揮的職務，但是史特勞斯在這裡並不是很開心，他只是在一些例行活動中演出不重要的作品，史特勞斯發現這個職位還真的是「三流」的，周遭的人不是跟他不合就是缺乏才氣，他慢慢對這個工作失去熱忱，於是把心思轉而投入創作之中，這時他的作曲技巧也已臻於成熟了。

理查喜歡賺大錢
不久理查•史特勞斯轉任威瑪宮廷指揮，但是繁重的工作讓原本就瘦弱的史特勞斯更加疲累，他的肺病也有加重的趨勢。為了養好身體，理查•史特勞斯決定前往地中海進行旅遊療養。他一面遊覽地中海、雅典、埃及、開羅等名勝風光，一面也因為身心的休息而獲得豐沛的創作靈感。這期間他完成了一部歌劇《昆特蘭》，1894年歌劇首演當天，他與擔任女主角的寶琳•安娜（Pauline de Ahna）訂婚了，並在四個月後結為連理。1897年，這對夫妻的獨子法蘭茲•亞歷山大誕生於慕尼黑，而理查•史特勞斯婚後美滿的家庭生活，幫助他在事業上寫出一部又一部優秀成熟的作品。
三十四歲那年，理查•史特勞斯擔任柏林皇家歌劇院指揮，時常在舞台上演出優秀的作品，同年他與朋友創辦了「德國作曲家協會」，負責處理作曲家的版權問題。柏林皇家歌劇院提供史特勞斯豐厚的酬勞，而史特勞斯則從不掩飾他對酬勞的高度興趣。他表示：「優渥的報酬對作曲家而言是一種實質的也是一種聲望的肯定，畢竟這些每天焚膏繼晷，兩、三年後才完成的作品，的確應該得到合理的酬勞。更何況，在作品演出之後，創作的喜悅已消失，而令人作嘔的刻薄批評才正要開始，如果沒有高薪來彌補這一切，又有誰願意終生為理想賣命？」因為豐厚的報酬與崇高的地位，理查•史特勞斯在柏林皇家歌劇院一待就是二十年。到了1919年，理查•史特勞斯的聲望已達到頂峰，但他選擇了另一項更高的榮譽：擔任維也納國家歌劇院的指揮，他在此總共任職了六年。

……

充滿畫面的「交響詩」
理查•史特勞斯在管弦樂作品上有無數精湛的作品，他繼承了李斯特創始的交響詩形式，融入華格納風格的管弦樂表現手法，獨創出一套「史氏管弦樂法」。他善於用音樂來描寫各種事物，「用音樂寫故事」是他創作的中心思想。有一次他與朋友用餐時還大言不慚地吹起牛來：「相不相信？我可以把所有的故事用音樂來呈現。八個小節的音符就可以描述你從盤子旁拿起湯匙叉子，然後把它們放在另一邊的過程。」朋友們聽了不置可否。不過響叮噹的理查•史特勞斯可沒出版過什麼描寫餐具或修理汽車的交響詩，他所寫的可是周旋在女人身邊的《唐璜》、尼采的超人思想《查拉圖斯特拉如是說》、描繪騎士精神的《唐吉訶德》等更多令人拍案叫絕的樂章。

◎ 其一《唐璜》
二十四歲那年，年輕卻充滿想法的理查•史特勞斯創作了這部大膽的交響詩，而這個作品的成功也奠定他成為指標性作曲家的地位。唐璜是一個遊戲人間、不停追求女性的浪蕩公子，這首交響詩以刻劃人性為出發點，著眼於描述主角的內在情緒與感情，樂曲以D大調活潑的節奏開始，弦樂的急速上揚、小號奔騰跳躍，還有小提琴獨奏的加入，展開唐璜著魔般的感情遊戲。
這個人物代表一個十分鮮明的浪蕩子形象，愛情、俘虜、英雄、死亡與覺悟，一一收錄在理查•史特勞斯生動的樂思中。唐璜不停的尋歡作樂，但最後筋疲力竭的他，在一場決鬥中突然覺悟，死亡也隨之攫住了他的靈魂。樂曲以陰暗的e小調結束，破碎的弦樂顫音，代表這個多情男子的黯然消逝。

◎ 其二《查拉圖斯特拉如是說》
另一闕不朽的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，完成於1896年間，當時理查•史特勞斯大膽採用尼采的同名著作為題，的確引起一番爭議與責難，有人批評他異想天開，企圖用音樂描寫哲學思想，但史特勞斯對這些質疑則回應道：「我並非意圖寫哲學化的音樂，也不是想刻劃這部偉大的著作，我只是想以音樂為橋梁，傳達人類觀念從起源到發展的歷程，同時並歌頌尼采偉大的超人哲思。」
查拉圖斯特拉是史前時期的伊朗預言家，這位傳奇人物離鄉背井住在深山裡，開始了冥想的工作。經過了無數的日日夜夜，有一天他終於悟道下山，開始在各地傳播他的思想。他希望大家信奉一種能撫慰人心的宗教，主張解放與追求權力意志的文化價值，而實現這種精神的即是能創造未來的「超人」。雖然理查•史特勞斯並非完全同意尼采的哲學，但他仍以本書的中心思想，作為這部作品的起源點，並選用尼采的著作篇名來作為交響詩的標題。
《查拉圖斯特拉如是說》有一個絕對可以列為音樂史上最令人印象深刻的開頭，這段開頭所使用的音素其實很簡單：首先是管風琴綿長的持續Ｃ音，然後是四支小號吹出的三個長音符，這三個長音宣告查拉圖斯特拉領悟了宇宙奧祕，黑暗中曙光乍現，好像有什麼巨大的改變將要發生了。緊接著小號聲後是最精采的：整個龐大的樂團奏出戲劇性的和絃、定音鼓轟然雷鳴，製造出一陣強大的、幾乎要把人撕裂的張力。故事隨著音樂持續發展，查拉圖斯特拉站在旭日面前宣示：「偉大高深的思想，從深處迸發光芒吧！我是你的報曉雞；我是你的黎明……」
龐大的架構中，C調和D調錯雜的對立，暗示著人類與大自然的搏鬥，在自然世界的包覆下顯得脆弱渺小的人類，不斷掙扎在愛慾情仇之中，他們渴望解開宇宙之謎，卻無可避免地不斷沈淪，一直要到人類尋得了聖靈與真理，這無止盡的追尋才得以終止。理查•史特勞斯在這首抒情性的交響詩中，嘗試了各種誇張的音樂手法，他寫出極為流暢而細膩的內容、充滿了哲思的題材，它的代表性讓我們可以大膽預言：在這首音樂衝擊了感官之後，一定會有些改變出現在生命中的。

◎ 其三《唐吉訶德》
還記得理查•史特勞斯「用音樂寫故事」的高超才藝嗎？接下來要介紹的《唐吉訶德》，同樣是一部結合了文學與音樂的作品，在其中我們真的可以聽到唐吉訶德的心理狀態、他向咩咩叫個不停的綿羊大軍發動攻擊、他幾近瘋狂衝向風車的情景，還有最精采絕不能錯過的——唐吉訶德從馬背上跌落的聲音。
《唐吉訶德》的創作手法與《查拉圖斯特拉如是說》有相當程度的關聯性，理查•史特勞斯再次技巧性地營造出兩種對立的氣氛，代表唐吉訶德的精神世界中，現實與幻想對立的兩種性格。理查•史特勞斯曾在樂譜上記載著「這首樂曲以大管弦樂的編制來呈現，是描寫騎士精神的幻想變奏曲」。《唐吉訶德》有十分自由的樂曲形式，其中包括十個變奏與終曲，逗趣而詼諧地刻劃唐吉訶德的種種冒險，還有他所代表的騎士精神。
理查•史特勞斯交響詩的最大特色，在於他精湛的管弦樂法、巧妙地組織各個樂器的配置關係，並生動描繪出所欲處理的豐富題材。在他的音樂中，我們常常可以聽到極為誇張的聲音效果，時而燦爛、時而陰暗、時而低頭沈思、時而又如狂獅般怒吼。還有那巨大的聲音響度、氣勢萬鈞的節奏、如齒輪般前進的推動力，都是音樂史上罕見的創作才華。
最後要提醒樂迷們的是，雖然理查•史特勞斯是一位善於敘事的音樂家，但他卻曾堅持的表示，他的作品要以一種純音樂的方式來欣賞，可別妄想每次都要聽什麼故事！或許瞭解標題可以幫助我們掌握音樂發展的方向，不過在其餘的作品中，還是別自討沒趣的追問作曲家：「大師，請問剛剛那一段眩惑的音樂是在描寫什麼啊？」

◎ 歌劇作品《莎樂美》
20世紀開始後，理查•史特勞斯轉而將創作重心投入歌劇之中，此後四十年間不斷有叫好又叫座的作品出現，而現在要為讀者們獻上的是一道有情慾、宗教、血腥與暴力的大拼盤——《莎樂美》，這齣涵括了當代最熱門話題的歌劇，那幾乎是「驚世駭俗」的內容，讓理查•史特勞斯在一夕之間轟動樂壇！
《莎樂美》改編自王爾德的同名著作，描述妖豔淫蕩的女子莎樂美瘋狂的愛慾世界。話說莎樂美的母親希羅底帶著女兒改嫁給丈夫的哥哥希律王，希律王整天過著醉生夢死的浪蕩生活，為了滿足私欲，他不但搶了弟弟的妻子，還愛上嬌豔貌美的侄女。有一天希律王大宴賓客，場中大臣納拉博瞧見暗戀已久的莎樂美，禁不住脫口而出：「莎樂美公主今晚多麼美麗！」這時被關在古井裡的預言家約翰突然說話了：「在我之後，將會有一個能力比我更強的人出現。」儘管沒有人聽得懂話中的意思，但莎樂美卻對這個低沈的嗓音充滿興趣。她利用納拉博愛戀自己的弱點，命他將約翰釋放。
從古井裡出來的約翰，強烈譴責希律王的不義以及希羅底的亂倫，而在一旁的莎樂美竟被約翰的正義凜然懾服，她迎向前讚美約翰結實的身體、閃亮深邃的眼珠，一下子又扭動著身體極盡的展現妖媚。但是約翰不僅更嚴厲譴責莎樂美母親的罪行，更毫不留情的拒絕女色的誘惑。著了魔的莎樂美還是拚命的親近約翰，想吻他柔軟的雙唇。一旁的納拉博再也無法忍受這一幕，心碎的他舉劍自刎，倒臥在血泊之中。莎樂美無視於悲劇的發生，還是繼續追逐約翰，而約翰則在對莎樂美下了一道恐怖的詛咒後，退回古井的監牢中。
這時希律王正在宮中四處尋找莎樂美，他不理會妻子的警告，硬是要莎樂美為他跳舞。希律王說：「為我跳舞吧！莎樂美，只要妳肯跳一段舞，我願意給妳任何東西。」莎樂美抗拒不了這個誘惑，於是開始在強烈的樂聲中跳起「七紗舞」。莎樂美踏著熱情的舞步，一邊旋轉一邊層層脫下身上的薄紗，她既淫蕩又瘋狂的行為，讓在場的人莫不瞠目結舌。
當一曲舞畢，神魂顛倒的希律王問她想要什麼，莎樂美的答案竟是「用銀盤裝來約翰的頭！」希律王無奈地命令劊子手坎下約翰的頭，當莎樂美見到盤中血淋淋的約翰，她瘋狂的笑道：「你不讓我吻你嗎？約翰？好！現在我可要好好的吻了！」莎樂美自言自語的玩弄著約翰的頭顱，大家見到這瘋狂的一幕紛紛走避，而莎樂美竟真的放浪的吻起佈滿鮮血的頭顱！希律王看到莎樂美真的發瘋了，就命令侍衛將她殺死，結束這駭人的故事。
這齣不太正經的歌劇在排演時遭到演員們的排斥，但正式上演後卻大獲成功，各地的劇院紛紛前來接洽檔期，讓作曲者理查•史特勞斯名利雙收，同時也樹立他在歐洲樂壇無可取代的地位。事實上，《莎樂美》反映的是一個腐敗的、變態的、淫亂的社會現象，而這個題材也常被各類藝術創作者援用，但可以確定的是，理查•史特勞斯絕對是用歌劇呈現莎樂美的總教頭。他為了刻劃了最黑暗的人性，用變化萬千的音調與色彩呈現這一幕幕血腥與暴力：新穎的節奏、繁複的和聲、強烈的音浪、腥紅與暗紫的感官衝擊，這一切既純熟又高超的音樂技法，除了理查•史特勞斯之外，還有誰端得出這道佳餚？

Richard Strauss 1864-1949
理查•史特勞斯

華格納的繼承者
20世紀的音樂舞台上，出現了一位家世優裕、才情卓越且頭腦清醒的指揮家，他同時也是浪漫樂派後期極具代表性的作曲家；他的音樂有著浪漫時期的風格，但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂家最不同的是，他出身名門，一生享有盛名與財富，從不諱言自己愛慕金錢，而且他的婚姻幸福美滿，《家庭交響曲》就是他讚頌家庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意，但若是提到現代的電影配樂，我們與他的距離馬上就會拉近許...

不同凡響

音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物；
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物，一一出列，
教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。

音樂是抽象的藝術，我們必須用耳朵去聆聽，用情感去接納，用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物。四百年來，歐洲的古典音樂在許多偉大音樂家的努力創作，與不斷突破、蛻變下，為人類豐富的文化生活，揮灑出一道雄奇瑰麗的奇幻大道，一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說，各自散發著獨特的魅力，也各自用不同的旋律和人們交心，鼓舞、安慰著人們的心靈，迄今不變。
音樂書系的出版，一直以來都是我們重要的出版方針。創業至今，我們一直堅持要邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美好的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。《圖解音樂大師》是我們用心為讀者整理的一部，清楚、容易閱讀的音樂大師列傳，為讀者清楚歸納音樂歷史中，重要的創作大師，以及其生命中關鍵的轉折與作品價值。
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物，一一出列。時間是縱軸，空間是橫軸。藉著時間的流動，我們發現了音樂家與音樂家之間相互的影響與傳承的關係；藉著空間的重塑，我們則看見了音樂家們在當代文化與歷史環境中，用力撞擊的痕跡。因為時間與空間的不斷交錯，今天，我們才能享受音樂所迸發的無限活力與燦然火花。
《圖解音樂大師》囊括了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，共三十一位重要的音樂家，受限於篇幅，遺珠之憾在所難免。我們試著用最清楚、最詳細的脈絡；最簡單、不浮誇的文字描述；最有趣、最富邏輯性的圖解方式；最生動而有趣的音樂知識……來串連這條多姿多彩的音樂家列傳。期待這份美麗的心意，能獲得您的青睞，那將是我們最大的成就。
生活當中不能缺少的許多美好事物，當然包括了音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大家堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸出的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們向前邁進的最大動力。

華滋出版 總編輯
許汝紘

不同凡響

音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物；
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物，一一出列，
教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。

音樂是抽象的藝術，我們必須用耳朵去聆聽，用情感去接納，用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足，最偉大的禮物。四百年來，歐洲的古典音樂在許多偉大音樂家的努力創作，與不斷突破、蛻變下，為人類豐富的文化生活，揮灑出一道雄奇瑰麗的奇幻大道，一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說，各自散發著獨特的魅力，也各自用不同的旋律和人們交心，...

出版序

馬勒
理查史特勞斯
羅西尼
華格納
威爾第
普契尼
德弗札克
林姆斯基高沙可夫
西貝流士
巴爾陶克
德布西
拉威爾
蓋希文
史特拉汶斯基
普羅高菲夫
蕭士塔高維奇

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史特拉汶斯基
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