陳景容的素描技法

名人推薦：

序ㄧ ＜現身說法的素描技巧＞ 台灣本土先驅畫家　李梅樹
序二 ＜題材豐富、畫風多元的藝術家＞ 中央研究院院士　陳奇祿
序三 ＜剛柔並濟的藝術風骨＞ 國立臺灣美術館館長　黃才郎
序四 ＜藝術的良心「素描」＞ 法蘭西研究院院士瑪摩丹博物館館長　阿諾‧奧德希夫
序五 ＜素描構築了繪畫世界＞ 知名作家　陳彬彬

推薦序＜現身說法的「素描」技巧＞
有關技法方面的著作，貴在著者能夠現身說法，以自己的研究心得及作畫方法公諸於世，才能體現其價值。本書係陳君以其多年潛心研究素描的心得為中心，加上豐富的教學經驗予以詳細解說，頗能符合上述要求。
書中圖例以陳君在師大、東京藝術大學求學時所畫的素描、回國之後的作品為主，加上在藝專、文化學院美術系教授素描課時的學生，及陳君畫室的門生作品為中心。由學生所畫的圖例，可證明他的教學方法的確能使學生進步神速。另附多幅素描名作以供參考，因此本書可說是以注重素描的實際應用為目的，對學素描的人來說是頗為實用的一本書。
目前大專美術系同學，最普遍的素描參考書為日本社出版，東京藝術大學油畫研究室主編的幾本石膏素描參考書。這是因為東京藝大的素描在日本最有名，而藝大的學生也畫得最好。但每年照例出版一本，勢必有很多重覆的地方，而圖例多半是我國所沒有的石膏像，又以日文說明，同學們的閱讀力不夠，因此有很多不方便的地方。
這些素描參考書，習慣上是刊載該年度藝大一年級學生的作品，由此可以窺見他們程度很高。陳君在藝大求學期間，十分認真研究素描，所修的素描成績還得到A的評分，因此也可說頗能理解藝大的教學方針。
陳君回國之後，以藝大的素描方法指導本校同學，發現同學們進步神速，確實是一個很好的方法，因此特地在本書加以介紹。同學起初對這方法有點不習慣，但經陳君一年嚴格訓練之後，每一年級總有數位同學可以和藝大的程度比擬，至少也都了解怎麼畫素描，再也不會羨慕藝大的學生畫得如何好了。
本書列入多幅剛入學的同學的作品，和經陳君指導後的作品以茲比較，這樣可以提高讀者的信心。本書較注重以目前台灣所擁有的石膏像作為範例（其中有一部分少見的石膏像，是陳君私人畫室的。），經由參閱本書可以得知目前在我國，只要在陳君指導下，素描也可以畫到這種程度。
繼石膏像素描之後，人體素描則為必修的項目，因此本書特地將人體的畫法重點和名家作品加以介紹。
至於應用在繪畫上，則另成立一篇，將風景、靜物、以及幻想素描歸納在素描之應用，以配合學校的進度、素描與實際作畫的關係。
學畫的人應以素描為基礎，若素描學好了，其他的技法亦輕而易舉，例如陳君擅長油畫、水彩、壁畫、嵌畫、銅版畫、石版畫，樣樣精通，可說都歸功於平常對素描不斷的研究。
陳君在師大求學時，素描、油畫的成績以第一名畢業，又赴日本留學七年半，最後畢業於東京藝大取得碩士學位。陳君畢業於該校，深知藝大的素描教學目標及同班同學的作畫方法，因此本人相信陳君的方法不會有差錯。而陳君回國之後一直在藝專美術科擔任一年級西畫組的素描課教授，歷年來所指導的學生，素描都畫得非常好！這次將他的教學經驗，加上多年來對素描的研究心得寫成這本書，相信對學素描的人有很多幫助，謹在此向各位鄭重推薦。
台灣本土先驅畫家　李梅樹
(寫於任國立藝專美術科主任時)

推薦序＜剛柔並濟的藝術風骨＞
「工作即是作畫」是陳景容先生在東京藝術大學的體會，多年來，憑著不懈努力，在油畫、版畫、壁畫及水彩領域皆有傑出的表現，然最能反映其一本初衷之藝術熱忱，並與其他的性格結合得最徹底的，莫如「素描」一項。早年他以此磨練並開啟台灣多數習畫學生探索藝術奧祕的決心，並視「具備正確的素描功力」為做一名畫家之要件：他是深刻而忠實的實踐者，至今素描仍是他創作的一門必修課。
陳景容先生畫遊各國，豐富的題材源自其善感的心及銳利的觀察。他是傾心於塞尚及基里訶等人的繪畫表現，但他更深信在素描上鍛鍊工夫，才能找到自己的繪畫風格。其「素描」畫作展現明顯的線性，且剛柔並濟，多數人感覺他的作品帶有孤寂感、冷峻，以及遺世獨立的特質，這些固然能夠代表其作品基本形貌，進一步想，未嘗不是嘗試去反映、發掘人類心靈的方法，這些特質一向是他最重視的創作內涵。其所繪人物，頗多削瘦、冷靜而略顯神經質地，角色上也略有悲情。這是對人文關愛所產生的觀照：風景素描，並非熱鬧喧噪的，樹的枝枒、物體稜線，經常是其細密心思的延續，若僅以超現實意境囊括素描作品風格，或將錯過其內涵。
多數藝術家忽略素描之地位，只以習作、草圖看待，陳景容先生經營素描謹慎從事數十年如一日，當給習畫年輕人很好的啟示。從東京藝大時期辛苦鍛鍊至後來漫長教學與創作生涯，陳景容先生所表現的實力與毅力，以及他在素描創作上所投注的心力與作品數量，當是後學的典範。
欣見結集出版，應邀作序。
國立臺灣美術館館長　黃才郎