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陳夏雨的藝術探尋之路
文／王偉光
陳夏雨從小喜愛工藝製作，他個性內向、沉靜，極少和兒童玩伴玩耍，只知認真做他的竹蜻蜓、布袋戲木偶頭。十七歲那年，陳夏雨的舅父自日本攜回雕塑家堀進二製作的<林東壽(外公)胸像>，夏雨先生見了，十分著迷，開始著手雕塑的試作；此一職志，延續一輩子的苦心孤詣，迄於老死。他先以近旁熟人、小動物揣摩製作，所作<青年坐像>、<孵卵>等，技法之純熟，已有老手風範，極為肖似對象物。
一九三五年，陳夏雨遠赴東京，進入前東京美術學校雕塑科教授水谷鐵也門下習藝，待了將近一年。隨後，前往院展系統的名師藤井浩祐門下學習；藤井採自由方式授徒，不幫學生改作品，有需要糾正的地方，用講的。夏雨先生說：「我到日本，在藤井老師工作室，剛開始，羅丹的吸引力比較大，到後來，Maillol（麥約，1861-1944，法國雕塑家）以及藤井老師製作的精神：造形的單純化，還有加強形體的力量，成為我的目標──不是模倣他們。」其研習成效可於＜裸女立姿＞見出，作品表現單純優雅、統一協調的女體之美。陳夏雨說：「我想做一件小品，有個模特兒，這位模特兒手腳怎麼擺，一個人一個想法。手要怎麼擺，腳要怎麼放，需能配合人體的動作，讓她自然最好。」夏雨先生的人體製作，所要把捉的是人體動作的剎那停頓，要求自然而不做作。
在藤井工作室，陳夏雨接受乃師建議，提出作品參加「新文展」(屬於「帝展」系統），連續入選四回，而於1941年獲「免審查」殊榮，這一年，他二十五歲，是台灣留日學生中，獲此殊榮最年輕的一位。一九四六年五月，陳夏雨結束十二年的留學生涯，返回台中定居，終老於此。
返台後，陳夏雨幾乎足不出戶，整天待在工作室，做他的藝術探研工作。＜兔＞在寫實架構下，造形單純化處理，注重「形」的配置，把兔子身軀簡化成饅頭形，再安上頭耳、後腿後腳兩個走勢，進行獨立性的造形思考。＜楊基先頭像＞touch大膽奔放，氣勢雄渾，合於楊基先的豪邁性格，堪稱夏雨先生得意作品，自此奠立陳夏雨的獨門手法，每下一個touch（筆觸），力道雄渾，不經修改，都能暗示出體勢、神韻與造形價值。從＜詹氏頭像＞、＜狗＞，可欣賞夏雨先生的渾厚touch與懾人氣魄。
陳夏雨說：「剛開始，只是這個形要怎樣表現，才能合自己的意思。形，做久了，自然能照意思做成，這樣就滿足了？再下去是技術上，同樣那個形，要讓那個形出來之前，那個順勢，也要表現出來。」＜貓＞整體凹凸起伏而能平順承接，展現線條之美，勁氣內蘊而外放。夏雨先生又說：「學書法的最清楚：單單只有『形』，沒甚麼用，勢面sé-b n的力量更重要」；勢面sé-b n的力量，台灣話，意指作品中帶動走勢的「面」上下有機連貫，產生出一股龐大的力量。
此兩大藝術表現課題，在＜農夫＞身上作出完美結合，堪稱經典；作品描繪農夫在烈日下工作，做累了，以手揩掉額上汗水。夏雨先生在製作之初，要求每下一個touch（筆觸），要有「面」的轉折運作，表現筋骨肉的體勢變化，下功夫在「那個面如何處理的和這個面能配合，為了那樣，生出的touch就是了」，此乃純造形元素的抽象運作，技法高妙，人所難及，夏雨先生呼之為「隱味」(日語Kakushiazi)手法，而在＜浴女＞做出完美表現。
陳夏雨說：「我做的是很寫實，對人體的真實內容，很寫實。但是，寫實，我還不滿足，看能不能超越，這樣在下功夫。」夏雨先生自一九六五迄一九七九年，十五年的失敗嘗試，無一件創作性的作品留存，而於一九八零年製成＜側坐的裸婦＞。他研發出「隱刀」技法（日語kakushihōcho），在高度完成、略顯緊繃的裸女背部略施刀工(參看＜側坐的裸婦＞背視圖)，緊繃的筋肉因而鬆緩，同時由內部往外發動力量，造成鬆緊相互調節的勁氣。這好比油炸花枝、五花肉，先須斷筋，炸成後，肉片、花枝片才會攤平好看，否則，易縮成一團，捲曲變形。
這位勤奮的藝術工作者，就像他所製作的＜木匠＞，每天死抱著工具，跳脫俗塵外，窩居在小小工作室裡，用工錘煉物我，探尋向上一路，其辛苦所得，實為雕塑藝海一顆明珠，永世照耀。
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