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建 築
GOTHIC STYLE哥德式風格
GOTHIC ARCHITECTURE
回顧十一世紀與十二世紀的歷史，我們可以從中發現，哥德式藝術並不是突然出現在某一天，或是受到某個特定事件的影響才誕生出來的。不過，它的的確確是一個剛擺脫封建制度的束縛、有活力、正在演進的社會，所孕育出來的產物。這個新的歐洲社會具有許多特點，最重要的有：新社會階層的興起，這個新階層即是中產階級。他們不再為貴族工作，而自由地在城鎮裡經商貿易，或從事手工藝製造業，雖然各個行業中仍然有嚴格的行會、公會在管制著，某些職業本身也有很高的門檻限制，但與從前相比，社會已經大大開放了；而像法國、英國這些國家，政局獲得重新整頓，國王的權力被鞏固起來，貴族的特權跟著減少，商業與城市則興旺起來了。
提到建築藝術，就不可以忽略修道院院長、主教、修道士、教士這些神職人員，他們對建築物建造風格的影響確實相當大。因為這些為神服務的人士，不再只關心信徒們的靈魂，而漸漸成為城市生活的要角，對權力、物質和財富，表現出愈來愈大的興趣和野心。到後來，甚至常與貴族階層、君王和皇帝發生衝突（如敘爵之爭）。
在這種風氣下，主教和資產階級投資建造宏偉的新教堂，目的不僅是為讚美上帝而已，同時也是為展露他們心裡無法掩飾的自豪。這些人想驕傲地站在高大堅固的教堂上面，俯視方圓百里內成千上萬的居民，讓人崇拜、景仰，並且為這一座巍峨的建築物傾倒。
此外，建造高聳雄偉的教堂，也不外是對於「經院哲學」的宣揚。所謂經院哲學，就是歐洲中世紀教會用來傳播教義的哲學，這種哲學的實踐方法是，藉著傳授信徒各種知識，告訴他們與上帝溝通不僅可以依靠信仰，憑藉人類的理智同樣也可以——人們可以利用複雜精細、既嚴謹又細瑣的思維力量，來與上帝溝通。正是這種經院哲學，啟發了哥德式教堂的建構靈感：極力往高處發展，依賴其間複雜、精美、格式嚴謹但細膩豐富的設計，來與上帝溝通。
可以通往天堂的教堂
哥德式教堂建築中的每一種構造元件都非常高聳、尖細，尤其是拱門、方柱和拱肋。這些元件讓建築物變得似乎完全不受重力的影響，一再挑高，以超乎想像的方式，伸展到令人目眩的高度。當人們抬頭瞻仰時，往往會覺得教堂尖細垂直的屋頂，彷彿連接著天堂。
事實上，這種能在人們心中勾勒天堂景象的教堂建築，是建築師利用創新的建築技巧建構而成的。他們採用飛扶壁、扶垛等元件來支撐拱頂，讓教堂屋頂儘可能地高，然後以不可思議的樣子，垂直聳立在天空中。讓人看了，不禁覺得可以經由此地，通往天堂。
如果看過蘭斯大教堂（Reims）、夏特爾主教教堂（Chartres）、巴黎聖母院、波維主教教堂（Beauvais）、亞眠聖母教堂（Amies），以及法國各大小城市和整個歐洲的居民，為建造這些「上帝棲身之所」所付出的辛勞與代價，就會了解這些哥德式建築簡直就是奇蹟。
這些建築幾乎都是動員了所有民間的財力、物力和勞力才完成的，每一座教堂的背後，都有成千上百萬來自中產階層的無記名捐贈，以及無數當地居民自願提供的義務性艱苦勞動。夏特爾的居民們就是因為無怨無悔地提供勞力，而聞名於建築史。這些居民在可憐的馬匹都已經筋疲力竭時，接替了牠們的工作，將載滿建築材料的馬車，沿著狹窄的上坡路，一直推送到建築工地去。而這些犧牲和努力，對於為了建造類似建築的歐洲民眾來說，還只是小意思而已。
不過，也是因為當時人們的品味、哲學觀和審美觀都逐漸在改變中，建築技術也進步創新了，教堂建築物才能夠這樣向天發展。這些創新中，最重要的是拱頂形狀的突破，人們擺脫了圓拱和斜拱的限制，銜接兩個弧形進而發明出尖拱。這種尖拱可以藉著兩邊弧形線段的變換，任意改變拱形的高度。哥德式建築就利用這種尖拱，發展出了造型變化多端的「尖頂交叉拱頂」。
尖頂交叉拱頂
羅馬式風格的交叉拱頂，是由兩個筒形拱頂交叉而成的，將半圓的拱圈頂端弄尖，就是哥德式的尖頂交叉拱頂。交叉拱頂外面的屋頂部分被稱為拱帆。而支撐拱頂重量、彼此之間相互交叉的結構，稱為拱肋，拱肋也就是拱形的外圈。拱肋匯聚在交叉拱頂的最高點——「拱頂石」（Key Stone）上面。
每個時代的建築師們都希望在技術上有所突破，而哥德式藝術時代的建築師便設法在上面加入直立又尖削的元件，來滿足對垂直感的追求。在不斷的嘗試下，一位沒沒無聞的泥瓦匠（當時人們是這麼稱呼建築師的）設計出了尖頂交叉拱頂。這位發明家只是試著將支撐拱頂的四根方柱蓋得靠近一點，沒想到卻意外地將原來的半圓形拱圈擠成了由兩個半弧接成的尖拱，而它正好可以任意改變拱肋的弧度，往更高處伸展，這真令人驚喜！
尖頂交叉拱頂有一個很大的優點：它結實、有彈性，而且輕巧，因為拱帆的重量會被疏導到拱肋上，然後從拱肋傳到四個支撐點去（即傳到方柱或圓柱上）。
但是，尖頂交叉拱頂畢竟還是不夠平穩，因為它是弓形的，彎角大、垂直度又高，所以不僅會壓迫建築底部的方柱或圓柱，還會產生強大的側推力，而這種側推力要靠飛扶壁來紓解。
次要藝術
GOTHIC STYLE哥德式風格
GOTHIC SUB-ARTS
把藝術歸類為主要藝術與次要藝術，是學者區分藝術作品的一種方法。主要藝術指的是建築、雕刻、繪畫等純粹藝術作品，次要藝術則包括了彩色玻璃窗、飾品、插畫、編織等等工藝類的應用藝術作品。而哥德式藝術風格，給了次要藝術相當大的發展空間，因此在這個時代裡，某些次要藝術作品的成就堪稱空前絕後。大量被應用在教堂裡的彩色玻璃窗工藝，就是一個成果豐碩的例子。
在哥德式藝術時代裡，次要藝術的繁盛和社會、經濟的變遷，關係相當密切。中世紀末期，由於經濟模式的改變，富商與貴族開始在各方面互別苗頭。富商們為讓自己的宅第看起來更氣派，大量購買了珠寶、地毯、畫作、插畫圖書等等，來作為裝飾。從前，訂購藝術家作品的客戶，只有貴族而已，滿足貴族們要求並不難，因為他們所要的作品，形式與主題往往都已經被限定了。但是新的富商客戶不一樣，他們給予藝術家比較大的自由和空間，來決定主題、風格和表達方式。整體說來，彩色玻璃窗的技術、金銀器皿加工技術，以及插畫的技術，是哥德式藝術中很重要的部分。
彩色玻璃窗
由於哥德式的教堂大量運用彩色玻璃窗來營造夢幻、且幾乎沒有存在感的牆壁，使得彩色玻璃窗的工藝迅速發展起來。它的做工如下：首先將彩色的玻璃板割成一小塊一小塊，然後用鉛來修飾玻璃邊緣，再根據畫師預先描繪好的圖案，將這些玻璃小塊拼湊在一起，而比較細膩的部分，例如臉部的線條和衣服皺褶等等細節，則留到最後用黑色的鉛所作的顏料來精心處理。一整面彩繪大玻璃窗，通常會分割成好幾個畫面，一個畫面描繪一個場景，每一個場景都放在多葉狀的框架裡，一個框架內包含著一則與《聖經》或《福音書》相關的故事，用來教化信徒。
彩色玻璃窗上的圖畫是平面的、二度空間的畫，只著重高度和寬度，不注重景深；而很少在人物或背景空間上營造景深，正是哥德式繪畫的一個特點。畫中的背景大多用一定的格式來表現，例如以被小圓柱承接著的尖拱表示室內；用岩石、樹木等線條粗略的自然景物表示戶外，或是用單調的波浪線來表示在海洋中等等。
為了不使觀賞者混淆，畫面中的人物通常不多，形體也很小，一樣採用平面的手法來表現。不過，這些人物的身材都很修長。人物的特徵用手勢來呈現，而不是臉部表情。為了吸引觀眾的視線，他們手勢都有點誇張。
一般而言，彩色玻璃窗畫的色彩處理很精湛，畫師的用色都很明確，最常用的是紅、藍、黃、綠四種顏色。
除此之外，畫面構圖實在非常詳細，即使是很微小的部分，也都仔仔細細地描繪出來了。這些彩繪玻璃的畫匠，好像想要和插畫的畫師們一較高下，雖然已經知道觀眾只能從距離很遠的地方來欣賞他們的作品，仍然殫精竭慮地追求畫面的細膩度、精確度和優雅的感覺。
金銀器工藝
和彩色玻璃窗同樣珍貴的哥德式次要藝術品，是金銀器皿，而金銀器皿的珍貴，也是因為製作材料本身就非常珍貴。哥德式藝術時代，金銀器皿的工藝水準已經相當高了，而金銀器皿的風行，不僅僅是因為君主、貴族、中產階級、宗教界人士非常青睞這類藝術品而已，中世紀人們觀念的影響也頗深。當時的人們認為，使用珍貴的材料來製作，可以彰顯物品所蘊含的精神價值。因為此時大部分的珠寶首飾、器皿，像是高腳杯、聖體盒、聖物盒、聖體顯供台等等，都是祭祀用的聖物，所以秉持著這種想法的人們，為了突顯聖物的神聖感，喜愛採用昂貴的金銀作為材料。
現在，這些被教堂與祭祀場所用來突顯神聖感，並且炫耀財力的金銀器皿，大部分都已經流失了，因為它們的誘惑力實在太大了！以致於讓各個時代的權貴人士不斷爭相掠奪。更別說這些美麗的金銀器上面，還鑲嵌著許多珍珠、寶石、水晶，以及細緻的金銀雕飾呢！哥德式金銀器皿的工藝技巧，也受到許多哥德式建築概念的影響，例如飛扶壁、尖頂，以及對垂直感的熱衷追求等等。最明顯的是聖物盒與聖體盒，往往製作得彷彿哥德式建築的珍貴模型一樣，尼古拉斯‧維頓（Nicolus Verdun）所創作的三王聖物盒就是如此，這個作品是當時最著名的金銀器皿之一，用櫟木製成，外觀就像一座有三個殿堂的哥德式大教堂一樣，中殿比兩邊的殿堂都還要高，表面全部用銀片刻成的浮雕來裝飾。裝飾的手法也和教堂外牆的裝飾方式一模一樣：兩邊的小耳堂外觀和教堂正面相同；器皿上也有一排和教堂外牆上一樣的連環迴廊，迴廊的廊柱是小圓柱，拱門是尖拱，拱門中擺放著先知、使者或君王的塑像。這些塑像體型修長，和教堂的大型雕像如出一轍。
雕 塑
BAROQUE STYLE 巴洛克風格
BAROQUE SCULPTURE
在巴洛克時期，並不缺少雕塑家，但很出色的卻不多。其中最傑出的就是吉安‧羅倫佐‧貝里尼。他在巴洛克雕塑領域的重要性，遠大於他在建築領域上的貢獻。雕塑藝術是巴洛克時期最具特色，且散播最廣的一門藝術，它不僅做到了建築與繪畫所未能做到的事情（即創立一個在整個歐洲，皆大體一致的藝術風格與語言），而且成為藝術史上無人能出其右的藝術典範。直到今天，巴洛克雕塑仍在歐洲各地處處可見，而且讓人一眼就可從作品的典型特色中認出它來。
在認識巴洛克時期的雕塑作品，以及如何區分與其他時期的雕塑藝術有什麼不同之前，我們必須先將巴洛克時期的雕塑作品，區分為兩大類：一類是用來裝飾或補充建築的雕塑作品；另一類則是真正單獨存在的雕塑作品。
當時的建築主要是以三種方式來運用雕塑藝術。首先是設計一整排水平排列的雕塑，以保持建築物外觀平整的水平線，但這種設計手法並非巴洛克藝術首創。不過，在巴洛克時期，它卻逐步發展成為一種常用的建築裝飾手法。這種裝飾設計源於十七世紀中葉，非常流行於裝飾建築物的樓頂。那是在建築物的最上方，建一堵將斜屋頂遮蓋起來的平牆，這麼一來，從下往上看時，建築物的頂端仍然是一條水平線。於是，為了美觀起見，便會在這一堵長長的牆上，裝飾一排相互之間保持等距離的雕塑。這些雕塑通常都很龐大，聳立在藍天下，而且，它們的間距往往與建築物正面的圓柱，或壁柱裝飾的間距相等。由貝里尼所設計的羅馬聖彼得大教堂，以及其圓柱迴廊；法國的凡爾賽宮以及其相關的大大小小的建築物，都採用了這種裝飾手法。後來，這種裝飾設計又從屋頂，發展到其他的建築物的平面上，比如花園的圍牆，橋上的圍欄等等。
第二種設計手法，是用雕像來取代圓柱作為建築的支撐，有女像柱與男像柱之分。這種裝飾手法也很古老，其發展歷史可以上溯至古希臘藝術時期。而在巴洛克時期，則主要盛行於奧地利與巴伐利亞地區。
第三種設計手法則是表現在邊飾上，即使用雕塑人物來裝飾徽章，戰利品及其他的類似器物。這種裝飾方法也是雕塑藝術在建築中最具特色的設計方式，它使雕塑成為巴洛克式建築的真正「裝飾品」。有時，它也是用來掩飾一些建築的殘缺或不夠完美的手法，比如用來彌補兩種搭配不和諧的建築圖案等等。另外，也可以用雕塑創造出「類似於建築」的建築，或者重新創造出一座新的建築物，比如：貝里尼所創作的聖彼得大教堂內的華蓋，就是最好的例子。建築與雕塑這兩門藝術完全地融合在一起，是巴洛克時期藝術特有的典型風格。
顯然，在巴洛克時期，雕塑家們也從事一些傳統的雕塑工作。例如墳墓、祭壇、紀念碑等等的雕塑工作。一般而言，在這些雕塑工作中，所採用的設計規則都和戲劇中的佈景規則相類似，甚至採用相同的手法。何況在當時正是戲劇與音樂開始蓬勃發展的時候。貝里尼曾經為聖卡特琳娜（Santa Caterina）教堂，創作了「錫耶納的聖卡特琳娜之喜悅」這座雕像，就將該主題表現得如同一幕戲劇，甚至將該雕塑的買主們，一併納入塑像作品中，並且按實體大小將他們的塑像安排於特別設計的戲台上，就像他們正在劇院裡看戲一樣。
這類雕塑作品有兩個特點。從技術上來說，藝術家的技藝已經達到爐火純青的地步，以至於想要從他們所完成的大理石雕塑作品中，判斷或想像出大理石原來的形狀，已經是不太可能的事了。米開朗基羅在總結文藝復興時期雕塑藝術的理想目標時曾經說過：一座雕塑必須給人一種印象，哪怕是從山頂滾到山谷，它都將絲毫無損。但巴洛克時期的雕塑作品則完全不同，用今天的話來說，它的目標是像照相那樣，將運動中的影像完全定住。這意味著雕塑家必須使用更自由、奔放的佈局設計，甚至必須使用比文藝復興雕塑藝術的人體尺寸規範，更苗條、修長的人體尺寸。
而「動態」正是巴洛克藝術的另一個顯著的特點，甚至可以說是最重要的特徵。該時期所展現的人物，從來不處於靜止或休息狀態，而總是處於運動狀態下，雕塑家們會確實捕捉一個幾乎很難察覺，但又極端緊張的時刻，讓雕塑中的人物靜止在一個不穩定的平衡當中。舉個例子來說，像跳高選手，在一躍而上的剎那，靜止在一個無法再上升，但卻還未開始下降的那一刻的造型，會被雕塑家們充分的掌握住。正是這種對「動態」感的強調，才導致十七世紀「蛇形人物雕像」的巨大成功。
所謂的「蛇形人物雕像」，出現在十六世紀下半葉，巴洛克藝術時期開始之前。在巴洛克時期，這種表現人物的雕塑方法再度獲得青睞。實際上，它指的是讓人體，固定在一個螺旋的動作中，以產生快速旋轉的情境與表情，如同一位運動員在扔擲鐵餅那樣。而人物身上的衣服，就會因為運動而顯得激揚、奔放、飄忽不定、充滿浪漫與美麗的線條。寬鬆的衣服隨風舞動，飄飄欲飛，這些元素都為巴洛克藝術強烈的明暗對比，創造了理想的前提。也正是為了實現這種明暗對比的手法，雕像中的人物，往往被表現成處於誇張、不自然的動作狀態中，服裝佩飾極其繁複、過度誇張、佈局混亂，幾近違反常態。有時，藝術家們對衣飾、動作的表現效果，以及對自己的技能過於自滿，也導致作品缺乏整體感與和諧性。不過，這些現象在各個時期都會發生，使得某些藝術家淪為二流的工匠。但是在巴洛克時期，另一個貢獻卻恰恰在於將這些二流的作品，融入具有絕對價值的複合式城市建築規劃中，點綴著城市中的廣場、花園、通道、噴泉。在這些城市建築裡，有大鬍子的神、森林之神、仙女、海豚、鬼怪；在宮殿、府邸建築的大樓梯上，有各式各樣的裝飾物；在走廊、大廳、教堂，甚至每個住宅中，都充斥著灰泥飾物，各式各樣、繁複多變。有時，這些作品帶來的是惡夢，但在大多數的情況下，它們成功的詮釋了當代的藝術風情與生活趣味。
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