建築素描：從入門到高階的全方位教本

導論

運用繪圖來發現、分析並理解建築環境

繪圖（drawing）不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考方式。

身為執業建築師，繪圖一直是我最有力的工具。無論是要把想法傳達給客戶，或是要捕捉基地的神髓，繪圖總是能立即、有效地溝通概念、想法或觀點。這本書的靈感來自於我在擔任田野素描講師時的經驗，我在教學中領悟到，藉由繪圖行為，學生可以發現、分析並理解建築環境。

本書的目標是要提供讀者一個機會，透過有結構的繪圖練習來探索自身的創意潛能，鍛鍊自己的設計技巧。素描的構成元素是什麼？如何在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察？透過素描可以學習到哪些與建築環境有關的知識？這些問題就是這本書的整體架構。

書中收錄的繪圖，是我在旅行、觀察和教學上的視覺紀錄。希望這些繪圖能激發讀者的靈感，喚起好奇心，鼓勵各式各樣的建築繪圖。此外，還有一些繪圖是我的同事或以前的學生畫的，他們的技巧不一，但都在日常的設計挑戰中應用了我的訣竅。書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生，也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖（conceptual drawing）的讀者。

本書將透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻：

1.提供經過時間考驗的技術和方法，引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。
2.利用建築素描、圖解和感知繪圖（perceptual drawing），來檢視和解剖建築物與公共空間。
3.運用有限的工具組來激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境，將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。
4.提供自導式建築手冊，幫助讀者用素描說故事。

繪圖可以將重要的觀察轉譯到圖紙上。更獨特的是，繪圖可以解釋並揭露你無法立刻感知到或拍攝下來的東西。在這方面，本書可以幫助讀者透過一套漸進式架構，來記錄和分析建築環境。

思考素描

素描這種藝術形式，強調用有創意的手法將自我表現與技術結合起來。繪圖的能力和技術可透過經驗與實作日積月累，不斷發展。素描也牽涉到創意思考過程。想要投入這種藝術過程，你必須：1. 放慢腳步；2. 鎖定一個主題仔細觀察；3. 解構主題。

建築師會在體驗城市的過程中尋找靈感，而不只是朝目的地走去。靈感可能會在你靜靜坐在咖啡館或穿過繁忙大街時突然湧現。素描需要你放慢行走和思考的步調，你要描繪的不僅是偉大的建築物，還包括抓住你目光與情緒的那些體驗與時刻。

第二步是挑選繪圖的景致或主題。挑選主題時，要把注意力集中在特定任務上。例如，素描一棟建築的立面或某個公共空間的透視圖。第二階段需要注意力和獨處。注意周遭環境有助於捕捉到乍看之下不會察覺的有趣時刻。獨處則可讓你全神貫注，建立你與主題（例如物件、建築和城市）之間的關係。此外，素描就跟烹飪一樣急不得；需要時間和耐心。

學生經常會問：「我該如何開始？從哪裡開始？」開始素描時，你得先思考這個問題：如何在紙上描繪某個熟悉或陌生的東西。描畫主題的最佳方式，就是解構它。解構可以讓你從主題的整體形貌，一直觀察到它的組成細節。這本書會告訴你，如何透過練習、繪圖技巧和分析圖解，同時在腦海與素描本上鍛鍊第三步驟。

認知性知識

田野素描會揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，一些乍看之下容易錯過的東西。素描等於是個人的觀察紀錄。建築師透過繪圖這個動作，記錄建築環境裡的不同組件，並把它們分門別類。建築師和設計師可以從古典建築和現代建築，從大空間和小空間，從「好」設計和「沒那麼好的」設計裡，學到許多重要教訓。

對建築師和設計師而言，建築環境就是案例分析和設計資源的個人資料庫。這個資料庫，或說認知性知識（cognitive knowledge），把經過獨家編纂的想法和教訓封包在裡面，供你在專案設計的過程中取用。因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分，讓建築師變成一位具有批判性的思考者。

素描本提供一個場所，讓你回憶旅行經驗、組織想法和分析建築環境。簡單說，田野素描把空白的紙頁轉變成觀察與思考的圖像日誌。一般而言，建築系會在第一學期就要求學生購買素描本。用素描本來記錄他們的成長、觀察和專業知識。這麼做的目的，是要讓學生鍛鍊素描技巧，把素描本當成朋友，陪伴他們走完建築教育這條路。

素描本便宜、容易攜帶，而且不像電子產品，它們不需要充電。此外，用來描繪建築環境的素描工具也很低科技：鉛筆、鋼筆、水彩、橡皮擦和削鉛筆機。只要少少幾樣工具，就能激發創意，發展手眼協調。本書收錄的繪圖範例，大多是在素描本上完成的，其他有一些則是畫在水彩紙和黑紙上。

如何運用本書

每個人都以不同的方式觀看世界。繪圖可幫助我們記錄觀點，並與他人分享。學習素描需要時間、努力、練習和獨處。本書是為徒手素描（freehand sketching）設計的田野手冊，可伴隨讀者完成建築教育，協助讀者將自己的觀點描繪出來。

這本手冊沒辦法把你改造成速成建築師或素描藝術家。它也無法保證你能畫得跟達文西或米開朗基羅一樣好，就像吉他學習指南沒辦法把吉他新手改造成吉他之神艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）。不過，這本書會提出一些充滿創意的方法、實證、訣竅和範例，協助讀者投入繪圖，一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。說到底，這本書的目的就是要為讀者建立信心，完成讀者們的繪圖工作。我們會逐步說明、提供範例，鼓勵讀者發展出自己對建築環境的素描，但不會提供一套標準公式，讓你依樣畫葫蘆。此外，書裡的訣竅和練習是要挑戰讀者的繪圖技巧，幫助讀者找出自己的繪圖風格。

本書根據讀者的技巧高低分成三個部分：初階、中階和高階。每章都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明，幾個繪圖範例，還有讓讀者畫在素描本上的習作──除非另有指示。

前五課著重在建築素描的兩個基本主題：比例和幾何。比例可以檢視人（人的尺度）與居住空間的複雜關係。幾何則是研究元素之間的關係和配置，以及空間裡的線條、表面和圖案的形狀。這兩大主題都會影響到我們如何感知、體驗和享受建築環境。

本書的範例和習作，把重點放在如何運用圖像型、圖解型和感知型的繪圖做實驗。儘管如此，練習依然是運用本書、理解它的意義和領略素描藝術的最佳方式。

習作

為了挑戰讀者，我們會逐章增加繪圖的困難度。因此，不同程度的讀者都可從這本田野手冊的習作和技術裡獲益。中階或高階的讀者應該用Part I（第一到三課）的習作來檢測自己的基本技巧。每一課的習作都有一組難度不同的目標、繪圖參數和時間限制。

除了技巧和技術之外，繪圖還應該有樂趣。雖然繪圖可能會讓初學者心懷畏懼，儘管如此，也要抱著不怕失敗的精神做下去。繪圖需要許許多多的嘗試錯誤，這些都是學習曲線的一部分。即便是技巧精湛的建築師，也可能被一張白紙嚇到。在這方面，本書將教導讀者如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖，捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。書中的課程將融合想像與感性，方法與技術。那麼，讓我們開始吧！

Part I　初階：正射投影

學習一種新技藝，不管是彈奏樂器、跳舞或畫畫，都需要決心、技巧、耐心和練習……無數的練習！

本書Part I的對象，是所有對素描有興趣，但對自己的繪圖技巧和視覺化能力沒把握的新手。Part I將協助這類讀者利用正射投影（orthographic projection）來詮釋建築環境。正射投影是在平坦的繪圖紙面上，將物件、空間或建築物的多個面向描繪出來，只需使用到兩個維度。這些繪圖可將描繪主題的外部和內部投射出來。正射投影和透視圖不同，不是描繪眼睛看到的真切模樣。相反的，正射投影是一種抽象圖，把肉眼看不到的獨特面貌投射到畫紙上，讓我們可利用二維（2D）繪圖對建築物的形狀、屬性、元素和涵構進行客觀研究。

Part I有兩個目的：1. 讓讀者熟悉二維繪圖（也就是立面圖、剖面圖和平面圖）；2. 將建築環境繪製成圖像文件進行分析。Part I的每一課都會探索一個特定的正射繪圖類型，說明每種繪圖對於建築物或場所的研究與檢視有何潛力。

每一課都會列出二維繪圖所使用的線條類型，以及適當的線寬。此外，每一課也會提供繪圖範例、步驟教學和技術訣竅，並附有習作不斷挑戰讀者的繪圖和構圖技巧。

Lesson 1立面圖
目標

本課要教導讀者如何分析和素描建築物的立面。立面圖是要調查和剖析建築物的立面和它的元素。這個過程需要想像力、創意、練習，還要全面觀察它的建築、結構和裝飾元素。第一課將利用三種基本的設計原則來檢視立面的繪製過程：比例（proportion）、幾何（geometry）和規線（regulating line）。

這一課的應用部分將說明繪製立面圖的適當線條。我們會利用一些插圖提供必要的工具，幫助讀者研究並分析一些現存建築的立面。書中的習作都必須在素描本上完成。

上完第一課後，讀者應該可以分析並畫出比例正確的建築立面圖，知道如何應用線寬。

介紹：什麼是立面圖？

立面圖是描繪三維（3D）物件、建築或基地的二維投影。立面圖畫出主題的高和寬，或是高和長。簡單說，立面圖就是一張扁平的正射投影，或是畫在幾何平面上的一張素描，可以把主題的臉面描繪出來。

建築立面（façade）標示出公領域和私領域之間的清楚分界。它介於外部的公共空間和內部的私人廳房之間。建築物的立面有時會隨著時間流轉發展成城市的象徵或地標。例如，建築物的立面會投射出該棟建築物所代表的哲學（像是教堂代表了基督教），以及該社群的富裕程度。建築物的立面集合起來可界定出一塊公共空間（例如街路、大道或城市廣場），為公共空間和城市提供美學性格。比方說，我們可以根據時尚摩天樓的立面，判斷它位於芝加哥或羅馬。

不過，「立面」不僅是用來界定空間的「面具」或「外皮」。它還包含錯綜複雜的設計元素和細節，可以將建築物的功能和屋主的經濟地位投射出來。建築物的立面上有兩大主要元素：

1.開口：立面上這些富有造型的空隙，可篩濾空氣和日光，標示入口通道，以及扮演內外邊界。
2.建築和結構特徵：這些特徵包括簷部、柱子、門、窗、構架、三角楣和遮陽裝置等等。

前面提到的外部元素會改變建築物的輪廓和外貌。一棟建築物的量體、功能和涵構（context），也會影響立面的設計。建築物的量體會影響立面的形狀和大小，建築物的功能和涵構則會直接影響到立面的美學。想要理解建築功能對於立面的影響，只要比較一下學校和賭場的立面就能得知。通常，學校的正面會投射出開放、歡迎的氛圍。賭場的正面則是金光閃閃且沒開窗戶。少了窗戶，賭客就會失去時間推移的感覺，沒日沒夜的通宵花錢。

導論

運用繪圖來發現、分析並理解建築環境

繪圖（drawing）不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考方式。

身為執業建築師，繪圖一直是我最有力的工具。無論是要把想法傳達給客戶，或是要捕捉基地的神髓，繪圖總是能立即、有效地溝通概念、想法或觀點。這本書的靈感來自於我在擔任田野素描講師時的經驗，我在教學中領悟到，藉由繪圖行為，學生可以發現、分析並理解建築環境。

本書的目標是要提供讀者一個機會，透過有結構的繪圖練習來探索自身的創意潛能，鍛鍊自己的設計技巧。素描的構成元素是什麼？如何在素描裡組織...

前言

如何利用手繪素描來分析都市空間，這樣一本創新書籍當然會受到歡迎。規畫科系的學生渴求它，因為他們想要重新取得這項被忽視多年的能力；老師們也需要它，好向學生證明，今日依然可利用一些傳統而簡單的表現工具來觀看、思考和規劃，也就是：紙張、鉛筆，以及有益健康的意志和想像力。

徒手素描和設計始終是形影不離的同義詞，它們不僅可以幫助建築師發展構想，還可以幫助他將這些構想傳達給客戶、顧問或基地工人。素描原本就是所有藝術表現的共同基礎，包括繪畫、雕刻和建築這類傳統表現形式。而隨著攝影、電影和錄像這類新表現形式問世，素描更是變成分鏡圖和劇本等準備工作不可或缺的工具。自古以來，所有偉大的建築師都是偉大的製圖師，即便他本身並非畫家或雕刻家。隨便舉個例子，柯比意（Le Corbusier）、路康（Louis Kahn）、阿爾托（Alvar Aalto）、史卡帕（Carlo Scarpa）或羅西（Aldo Rossi）等人的素描本，遠比其他文件更能顯示他們的思想演進過程，更能指出是哪些記憶塑造出他們的文化，餵養了他們的想像。翻閱他們素描本，就好像走進他們私密的個人日記，我們找到是哪些構想和願景引發出他們的設計和規劃，找到這些構想和願景最簡潔與最原真的合成體。

自古以來，手在傳遞訊息這項功能上一直享有優勢地位，或許科技演化的必然發展，會讓我們把這項特權移交給其他身體系統。或許在不久的將來，眼球運動或腦波就能把我們的願景素描出來。電子平板的出現，已經讓傳遞方式裡的物理性被數位化的過程給取代。但就算這天真的到來，也只會讓本書所建議和清楚發展出來的那些技巧，變得更加重要：素描的能力，製作簡明圖解的能力，用幾根慎選線條將立面圖和軸測圖再現出來的能力。事實證明，即便在運用數位和電子工具時，這類手繪能力依然不可或缺。一如往常，最重要的永遠是不斷應用和聰明善用這項操作法，持續把手和腦擺在第一位。

幾千年來，繪圖的傳統因為自身結構的關係，總是能與時俱進，自我更新，展現出與時代精神的必然相關性。應用繪圖來分析都市空間的傳統，在阿布拉姆斯手上匯聚起來，重新展現，並將它們推而廣之，與當代觀看藝術的再現技術相連結。特別是，他提出許多在建築教學上史無前例或尚未充分發展的繪圖程序。尤其是他對主觀地圖（subjective map）的看重，繪圖員可利用這種繪圖方法，將共時性的多重都市景觀再現出來。

主觀地圖可以用一體通包的綜合性，克服基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的局限。由於身體的所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體，用圖像將空間經驗詮釋出來。

利用主觀地圖，繪圖員可將視野的變化，空間的順序，以及高低、遠近、明暗等感知對比再現出來。他們可利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。

這種繪圖除了需要運用自如的技巧之外，還需要記憶空間以及把感官集中在生活經驗上的能力。這不只是以客觀方式將可見之物再現出來，不是立面圖、底樓平面圖或剖面圖，換句話說，它不是要你畫出客觀真實的模樣，而是要你記錄在城市行走時所遭遇到的種種感受，因此你需要更加細心，隨時做好準備，以開放心態接受周遭的各種刺激。

也許有人會說，製作實體模型或視覺3D模型，同樣可以有效訓練依序觀看和整體觀。但是徒手繪圖和上述兩者不同的是，它可以快速執行，與腦子裡的思想列車同步運行。而且繪圖的必備工具，像是鋼筆、鉛筆和紙張，通常也都隨手可得。

書中建議的再現系統還有另一個附加價值，它讓我們重新注意到，有一種表現形式可以讓我們與自己的身體重新建立連結。徒手繪圖，特別是畫在紙上時，會生產出不同於電子或機械繪圖的成品，這些成品就跟小提琴的弦音或陶缽上的手紋一樣，可以留住那些有形有體、獨一無二的原創屬性，也因此具有最嚴格的原真性。本書堅信，保持對這種原真性的渴盼，讓它在設計學院裡充滿活力，是非常重要的事。書中所設定的各項目標，都以最適切的方式達成：搭配一些清晰、簡明和精挑細選的範例。阿布拉姆斯將本書的內容限定在線條畫的技術範圍，這麼做似乎是要強調，靠自己的力量逐步改進是最根本的，而想要發展任何更複雜的技術，掌握線條都是站穩腳跟的第一步。
安德利亞‧彭西（Andrea Ponsi），建築師

前言

如何利用手繪素描來分析都市空間，這樣一本創新書籍當然會受到歡迎。規畫科系的學生渴求它，因為他們想要重新取得這項被忽視多年的能力；老師們也需要它，好向學生證明，今日依然可利用一些傳統而簡單的表現工具來觀看、思考和規劃，也就是：紙張、鉛筆，以及有益健康的意志和想像力。

徒手素描和設計始終是形影不離的同義詞，它們不僅可以幫助建築師發展構想，還可以幫助他將這些構想傳達給客戶、顧問或基地工人。素描原本就是所有藝術表現的共同基礎，包括繪畫、雕刻和建築這類傳統表現形式。而隨著攝影、電影和錄像這類新表...

作者簡介
前言 by 安德利亞‧彭西
序
致謝
協力者
導論
素描用品

第一篇 初階：正射投影
第一課：立面圖
第二課：剖面圖
第三課：平面圖

第二篇 中階：立體投影
第四課：軸測圖
第五課：透視圖
第六課：色調

第三篇 高階：感知投影
第七課：分析性方法
第八課：空間序列
結論

附錄：一般繪圖訣竅
參考書目

作者簡介
前言 by 安德利亞‧彭西
序
致謝
協力者
導論
素描用品

第一篇 初階：正射投影
第一課：立面圖
第二課：剖面圖
第三課：平面圖

第二篇 中階：立體投影
第四課：軸測圖
第五課：透視圖
第六課：色調

第三篇 高階：感知投影
第七課：分析性方法
第八課：空間序列
結論

附錄：一般繪圖訣竅
參考書目