一、擴張版圖：：
臺灣現代版畫之父廖修平
大凡一個開創者，總有被數說不盡的功德，第一個整理古史開創史書體例的司馬遷、第一個寫文論專書的劉彥和、第一個開創文人水墨畫派的王維、第一個引進西方文藝美學概念的朱光潛…他們開啟寬闊的道路，供後學行步，甚至帶出一代風潮，把藝術高峰再向上推升。且不論廖修平個人藝術成就，僅是引進版畫技術，帶起創作風潮這一點，「臺灣現代版畫之父」的稱譽，他就已當之無愧了！
版畫在繪畫中是最具庶民性格，也是最具多元技法的藝術。做為插圖，它可以在民眾生活中展現一種不以言語即能溝通的能力；做為前衛藝術，它可以表現畫家最幽微的心象；做為現代藝術，它可以融合最新科技手法與最現代化的思維。
臺灣版畫發展自早期「現代版畫會」、一九七０年「中華民國版畫學會」、一九七四年「十青版畫會」的成立，其間「中華民國國際版畫雙年展」、「版印年畫徵選」等的推動，時至今日，已累積了相當豐碩的成果，廖修平是當中極重要的推手。
被稱作「臺灣現代版畫之父」的廖修平，在他的工作室裡卻全是油畫的工具，它以油畫和水彩畫風景、畫人物、畫生命，自許為專業畫家，卻因緣際會成了臺灣版畫推廣的靈魂人物。
歷經學習激盪，創造獨特風格：：
廟飾系列
學生時代正值戒嚴時期，版畫並不普及。就讀師大美術系時，課程中只學些簡單的木刻，畢業後至日本深造，方知原來木刻凸版外，還有所謂凹版、平版、孔版，豐富多元的創作形式，令他大開眼界。
日本經驗是他跨越版畫藝術的一大步，但日本的銅版、石版來自歐洲，日本畫家使用了一個版種就「從一而終」，其專精與執著的精神固令人敬佩，但總少了些混和運用和跨度創作的可能。廖修平觀察日本藝壇雖十分蓬勃，但仍脫離不了歐洲流派的窠臼，乃毅然收拾行囊，乘了三十三天船轉往巴黎向源頭取經，翌年進入巴黎美術學院進修油畫，同時也在「十七版畫工作室」追隨海特教授學習，不但學得許多版種，見識了一版多色的創作手
法，更接觸來自世界各地的藝術家，多元的題材、豐富的創作技法，也激盪出自己的風格。
創作學習之餘，經常參觀美術館，駐足塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、畢卡索、布拉克、拉斐爾⋯畫前，讓野獸派令人目眩的狂野色彩、立體派解構了的空間，衝擊震撼自己的心靈。廖修平沉思：「作為東方人，若追求歐洲畫風，窮其一生恐也無法追及啊！」巴黎學院的油畫老師薛士德教授也說：「你是來自東方，就表現你自己的個性和風格吧！」幾經掙扎與矛盾，終於廖修平下定決心─要找出真正屬於自己的藝術道路。
思索之餘，萬華龍山寺的圖象猛然浮上心頭，寺廟、市場、熱鬧滾滾的節慶拜拜，這一切原本是與自己生命不可分割的影像，何不把它表現在畫布上？當時學習的一版多色技法、經酸蝕後所產生的深淺凹凸濃淡色層，想像中，恰可表達出寺廟中古
銅器和舊牆壁的歲月斑駁痕跡。於是他不眠不休地嘗試，發現版畫比傳統油畫有更開放的表現空間，沒有層次、背景、構圖的拘束，而不可預知的最終的呈現，總會帶來莫大驚喜，那真是迷人的過程。
成長過程中，龍山寺只是個生活背景的圖象，從未去正眼瞧它一瞧，也從未想到有一天會成為自己藝術創作的題材。而今海水天涯相隔，龍山寺只是記憶中的龍山寺，或許記憶會扭曲，但宗教情懷、忠孝節義故事的濡染、門神、香爐、燭臺、花窗⋯等深度詭秘的意涵，從內心底處一一翻躍而出，成為廖修平對故土依戀的符碼。
在那抽象畫主流的年代，那種鄉土的、宗教的、東方的，卻是在回憶中的、想像中的不確定形像中，似乎呼應了抽象主流，卻又交融著具體形象，成為他創作的特色，在同儕之間脫穎而出。
生命之門，開啟關合：：
二戰後因經濟因素，使得紐約取代巴黎成為現代藝術中心。一九六八年廖修平受邀至美國邁阿密現代美術館個展，之後便舉家遷往紐約，進入普拉特藝術學院（Pratt Institute）附設的版畫中心擔任助手。
在普拉特階段，廖修平幾乎已融會了當時所有的版畫製作技法。如絲網版、照相版、凹凸版併用的混合技法，並獨創彩虹般漸層的應用方式、開拓獨特的銅版畫套色技術。
可是，所有的技法成熟時，更重要的藝術內涵該如何表達？
在法國時期，廖修平創作了「廟飾系列」，到了紐約，什麼才能恰如其分地寫出他的心象？在巴黎，他以寺廟的意象盡情傾吐自己的鄉愁；但在紐約，機械文明帶給他另一種激盪和啟示，該運用什麼樣的語言來表達自己的風貌？思索尋覓，使得他的作品主題好一陣子處於混亂之境。
那時期的作品，廖修平認為可以聯結到「門」的意象──生命每一段過程就是一道道的門，每通過一扇門，就進入另一個進程，如此開啟一幕幕的人生舞台，許多門不斷開啟關合中，生命便推動向前。「門」的意象啟動了，他的創作源頭也隨之開啟，那種似乎抽象組合又具象成形的門的形象，以及耀眼炫麗的色彩，使得心象與形象的疊合更成熟。
後來以光影及不同色系暗示出物件體積感的「季節系列」，以四季象徵生命生老病死的過程，逐漸脫離了從前「廟與門」臆想的那條臍帶，他一步步體認到：生活就是藝術！接著又把傳統民間「經衣錢」（或作「更衣錢」）上代表人間生活事物的房子、窗、剪刀、杯、盤、鞋子融進自己作品中，轉化成半抽象幾何符號的「生活系列」；面對親人的死亡，曾經與自己生命連結至深的弟弟、妻子離世，感嘆生命無常之餘，他更以「夢系列」表達了無語問天的悲慟，金箔銀紙燒不盡悲慟，只能以一隻隻的手向天向佛祈祝。廖修平以抒情的版畫寫出內心深沈意象，每一系列都一步步呈現生命、藝術創作的不同過程，從想像至寫實、寫意，他不自意地以版自傳，以版寫心，寫出人生每一階段的深刻體悟。
歸歟之嘆，愛鄉惜才：：
廖修平享受了成功的滋味，總覺得僅僅個人揚名國際不足以滿足其心靈，他的創作技法雖來自國際的激盪，但題材卻是來自故鄉的記憶，若能把這十多年來在巴黎、紐約學習創發的版畫技藝和觀念，傳授給故鄉年輕的一代，讓故鄉的子弟也走向國際，才更是廖修平渴望達成的目標。
一九七三年自美返台，應母校臺師大聘請，擔任「現代版畫」課程，希望能為臺灣開啟現代版畫的新觀念，並傳承新技法。孔子在陳有「歸歟」之嘆：「歸歟！歸歟！吾黨之小子狂簡，斐然成章，不知所以裁之。」其時已逾知命之年；而廖修平決心投身臺
灣版畫教育時，還不到四十歲，真正是大有可為。
除了臺師大外，也在中國文化大學、國立藝專作育英才。透過從國外帶回的大量國際版畫展圖片、畫冊及幻燈片，解說現代版畫的觀念，傳授凹版、凸版、平版、孔版的現代版畫技術，尤其是套色技術，讓版畫創作者從熟悉的黑白木刻版畫創作外，見識到色彩變化的豐富性和濃淡輕重的層次感，開啟了臺灣版畫界的新視野。
不僅學生受教，美術系的老師也參與學習，許多都成為今日版畫界重量級畫家，或專力創作，或任教於各級學校，成為另一批版畫推手，他們有的以絹印作畫，有的銅版，有的木版，有的石版、美柔汀、感光樹脂版，甚至也有以電腦作畫再加以版繪，在版畫領域中各展所長，把臺灣版畫藝術推廣得熱鬧異常！真可謂風雲際會，師生懷抱理想，共同掀起臺灣的版畫風潮．
回憶起當年教學，每週兩小時至四小時的版畫課，那種「打鐘式的教育」實在不足以教出成果，所以常常晚上或週末散步至教室，加碼時間指導學生，沒有酬勞，只消一罐芭樂汁─那是在美國時心心念念的滋味，學生貼心地奉上一罐，然後樂得老師指導一晚！
一群受廖修平指導的青年版畫家組成了「十青版畫會」，在廖修平指導下，激發出對團體的向心力，和對版畫藝術不熄的熱情。廖修平鼓勵他們出國見識，開拓眼界，不囿於師門流派，多元學習，以建立自己的風格。他希望學生的成就更超越自己，也唯有如此版畫藝術才能在臺灣生根發芽，開枝散葉。
身為貴人，造福後學：：
許多學生受其影響，畢業後赴紐約、日本、巴黎深造。當得知學生要出國深造，廖修平主動指引，或寫推薦函，其熱誠令學生至今仍感念不已。
鐘有輝畢業後一直在報界工作，創作幾乎甚少進益，廖修平常嘆息人才埋沒。當得知鐘有輝終於要赴日本深造時，當晚廖修平即前往鐘有輝家，指點他如何申請、如何選課，還幫著主動拜託在日本筑波大學同事指導。而今鐘有輝、林雪卿賢伉儷成為臺灣版畫界重量級推手，全是廖修平鼓勵出來的。
楊明迭在版畫界跨領域的創作，令人眩目稱賞不已。廖修平當年指導學生，除了鼓勵深造開拓眼界外，也鼓勵他們不要只守著版畫技術，要跨領域創作，才能豐富版畫內涵。董振平學雕塑、楊明迭學玻璃、造紙，都受廖修平影響。當楊明迭赴美時，廖修平還親自接機，其愛才之心令人動容！
黃郁生在紐約學習時，廖修平除了介紹指導教授外，還買了美柔汀工具送他，並指導他如何做，這是學校裡所未修習到的創作方式。黃郁生除了受到老師一版多色的啟發指導，而今美柔汀也成了黃郁生創作的主要方式，廖修平無意間的付出，竟影響了後學的藝術方向！
得知梅丁衍申請了美國北邊的水牛城大學，廖修平立即說服他：一定要留在紐約普拉特藝術學院，見識最主流的風潮、接受最先進的觀點。其時梅丁衍在水牛城學校註了冊，已無餘錢了，廖修平立刻開了張支票代墊註冊費。而今梅丁衍在國內任教上庠，創作觀念對後學啟發甚鉅，使學生裨益深厚，豈非廖修平的撥轉！
其外，蔡義雄炫麗的一版多色、李延祥至十七工作室開發新視野、王振泰赴日進修學得日本創作的嚴謹度、陳華俊對版畫的快樂堅持⋯無不直接或間接受廖修平技藝指導和精神鼓勵。其實這些「小事」廖修平早已忘了，然而學生點滴銘記在心。廖修平那種慷慨、開闊的風範，不知不覺中成了許多版畫家的「貴人」！
除了鼓勵學生跨度創作、出國進修，他也鼓勵參加國際比賽。有些人參賽時怕失敗而却步，有些人怕失面子自己暗中參賽而不與同儕分享資訊，廖修平總會說：「我參加波蘭國際版畫大展都還兩度落選，你怕什麼？」廖修平年輕時期就是以「不怕」的精神，在海外單打獨鬥，闖出一片天地。如今他以「願把金針度與人」的心情教育後學，也希望後學藉參與國際賽而打開眼界。他說：「當年我以東方宗教文化為題材，並未跟流行的抽象藝術走，風格獨特，所以有機會拿獎，現在你們的成就都超過我當年，怕什麼！」
因為不怕，所以開闊！
當年廖修平赴日求學，日文差到日本人都說「聽不懂」，但因不怕，所以能真正學到東西。之後廖修平到日本教書時，日語的流利度讓日本老友十分驚訝，廖修平說：「我的日語其實是在巴黎磨練的。」有留法的日本畫家需要廖修平提供資訊，但他們因怕自己的訊息被同儕知道，總不肯一起來詢問，廖修平只好一個個、一次次與之對談，就這樣，磨練了他的日語。
曾有日本筑波大學的語文教授問他：「臺灣來的學生外語能力怎麼那麼差？」廖修平說：「你以日文出題英文答題，日本學生腦袋中語文轉一道即可，臺灣學生要轉兩道；要不你以法文出題，學生用英文回答，大家公平轉兩道試試如何？」日本教授恍然大悟，從此對臺灣學生的語文能力就諸多包容，廖修平又在不自覺中造福後學！
版畫之父，當之無愧：：
廖修平年逾古稀，仍創作不休，推廣版畫不遺餘力，時常大聲疾呼：讓版畫走入生活！
版畫價格平民化，以版畫作伴手禮，或者喜宴中以版畫代禮金，值得新人紀念一世，豈不實惠！生活中應用版畫的機會很多，譬如飯店房間、機構商行以版畫作為壁飾，建築商以版畫作為實品屋的附件，定能在商業氣息中平添文化氣韻。唯有把版畫推廣到生活中，才不辜負版畫這種平易近人的優勢特質，也才能更簡單方便地提升生活品味。
他也鼓勵學生創立工作室，讓學習者有固定的場所持續創作學習，版畫藝術才能深耕易耨。所以學生創立工作室，他總高興地樂捐版畫機具。如今風氣大開，小學美術老師不會版畫是不可置信的事，都是廖修平所帶出的這一群師生，篳路藍縷開創而掀起的風潮。
二、豐贍多彩的草葉世界：：
鐘有輝精采的版畫人生
EA 創作空間是鐘有輝與林雪卿共同工作室，成立於1981 年，具創作實驗與教育雙重功能。
1. 創作實驗工作室：鐘有輝、林雪卿創作工作室，伉
儷二人在此創作，與花草為伍，悠遊歲月。
2. 教育工作室：鐘林二人皆從事版畫教育多年，發願
俟退休後，仍以此為基地，為全國美術教師解決版畫
教學疑難雜症。
版畫因緣：：
鐘有輝，是臺灣版畫之父廖修平在台教學的第一屆學生。這是鐘有輝的幸運，也是鐘有輝的使命。他自己也沒想到，當年愛玩的的少年仔，今日卻挑起推廣臺灣版畫藝術的大樑！
高中唸商校，進了商界工作，方知自己全無興趣。當兵時美術天分被軍中長官看重，鼓勵他再讀書，在軍中至少把三民主義讀熟。退伍後啃書本三個月，又在舅舅推薦下向名畫家呂基正惡補習畫三個月，當時英數不行，國文史地勉強，三民主義竟考了九十八分，使學科成績搆上了門檻。冥冥中貴人帶路，讓他進入臺灣師大美術系，開啟了學畫習藝之路。
在師大，廖修平初應聘回臺灣任教，把日本、法國、美國的版畫觀念、技法、作品幻燈片帶回，在這之前，無人教版畫，也無人創作版畫，廖修平卻說：「不學版畫怎能做世界級畫家？」的確，版畫的複數性使畢卡索、達利、林布蘭的作品廣傳國際。現代版畫在國內尚未萌芽，廖修平為版畫帶來根芽，又帶來前景，他號召學生創立版畫會，時值當選十大傑出青年之際，遂命為「十青版畫會」，鐘有輝擔任首任會長。風雲際會，讓鐘有輝恰逢其
時，親見其妙，造就了美好的人生。
版畫姻緣：：
鐘有輝的美好人生，不僅是因為遇到一位恩師，更在學習途中遇到同好、相知相惜相扶持的伴侶。林雪卿，北一女畢業，功課好，氣質優，相貌美，在版畫操作過程中互相協助，「度水紅蜻蜓，傍人飛款款，但知隨船輕，不知船去遠」，就這麼不自覺地走入彼此的生命，也走入了幽遠遼闊的版畫天地，結下了美好的版畫姻緣。
畢業後，各大報社改彩色版，鐘有輝在聯合報統籌規畫每日的版面，有著不錯的待遇，但工作的忙碌，也讓他無暇創作。廖修平一直鼓勵學生：「創作不可囿於流派，要出國開開眼界，汲取新觀念，開創新技法，並見識全世界最頂尖的版畫大家。」十青版畫會的許多同好都陸續出國深造了，而鐘有輝仍在報社頂著令人稱羨的好職位。
工作的忙碌，讓他與藝術創作的路越走越遠。廖修平不時感嘆：「你一輩子大概就這樣了！」言下之意諸多惋惜。對一個學藝術的人來說，稻粱之謀與藝術創作是兩難的事，也是最痛苦的選擇。終於，他下定決心赴日深造，其時已離開學校六年半。
廖修平得知他決定赴日深造，立即搭計程車到家中，興奮地指示他如何申辦、如何選課等相關事宜，彷彿拾回一件寶物似的，唯恐護之不及而又失之，其對後生惜才之情若此！
廖修平曾說，夫婦二人創作，一定得有一人犧牲。但，鐘有輝不要林雪卿犧牲，到了日本一年後，他安排林雪卿也赴日深造，孩子也一起帶去。
這是無私的安排。鐘有輝卻說：「其實我的安排是自私的。」他說他不要自己深造之後與妻子有距離，所以有機會一定要一起成長。自私也好，無私也好，這是愛！多少藝術家有了成就，妻子只能分享榮耀，不能共享創造的喜悅，因為不懂。鐘有輝不但要林雪卿懂得，也要她能創造。因為她優秀，鐘有輝由衷認為，並真心欣賞。
在日本有兩年的時間共處。有時，林雪卿要考試，鐘有輝就為她送便當、帶孩子，樂在其中。大男人主義的日本同學看了都瞠目結舌─這是一個懂得真愛的藝術家男人啊！
教學因緣：：
三年後鐘有輝學成回國，下了飛機，第二天就回報社上班了。聯合報提供一年獎學金，條件是須服務三年。三年中，一面在報社工作，一面在學校兼課教畫，忙得不可開交，依然是無暇創作。
大學讀夜間部的原因，是因為不想教書，可是一個真實的現象讓鐘有輝下定決心入校專任教職，那就是電腦的興起使報社對美編人工排版依賴度驟降。起先電腦排版和人工排版同時進行，人工比較快，版面也比較好看；後來，人工快於電腦的比例降低了；再後來，跑不過電腦了。雖然有時人工版面確實比較美，但現實是，二十人的辦公室，數年間只剩五、六人！
到臺藝大教書，鐘有輝真正甘心了！因為此刻才真正感受到教學與創作並進的喜悅，也有胼手胝足創設的滿足感。
當初兼課時版畫教室連桌椅都沒有，只能以肥皂箱權充，憑著一股熱情在簡陋的環境中撐起傳道授業解惑的使命。後來得校長的支持，設立版畫中心，一棟幾近廢棄的老屋，既無設備又漏水，鐘有輝一面指揮修繕，一面添加設備，從只有一房一機，到現在已有凹版教室、孔版教室、平版教室、凸版教室、造紙工坊、暗房與教學資源教室等共七間，每間教室備齊應有的機具，連腐蝕室都有室外的污水處理和廢氣處理器，是全國最完善最專業的
版畫教室。從當初無此課程，到後來學生漏夜排隊選修，到校方不得不限制上修人數。臺藝大版畫中心不只是教學中心，更舉辦過很多全國版畫種子教師研習營、國際版畫交流展和國際版畫學術研討會等，2006 年以版畫中心為基地，創立全國第一所也是臺灣史上唯一的版畫藝術研究所，鐘有輝擔任所長一職，無數優秀版畫家從這裡學成畢業，長年以來，鐘有輝桃李遍佈全台。
草葉因緣：：
這是鐘有輝的故事。也是臺灣版畫家的故事。鐘有輝在教學過程中，造就了許多優秀的版畫家，自己也創作不斷。他的畫總給人一種豐贍多彩的感覺，讀他的畫，就興起一股舞動人生的熱情。
早期的畫他加入中國傳統元素總有一絲刻意造作的痕跡。後來赴日求學，海外孤身，自己內蘊的意識在冥想中浮出，畫風一改，題材集中，自我風格明確了。
有時，獨自對著窗外冥思，忽見窗格外的花草樹石，與直接面對的似有不同的視覺趣味，遂以併用版合成了一系列的「心窗」之作。畫家的心靈世界有時無法以言語道斷，但「畫面會說話」，那種隱隱看世界，分明中又有隔離之感，或許就是當下自己與世界的關係，也是一時的心境，畫家在揮灑間悟出用心眼看世界的哲理。
回台後，工作之餘直接走向窗外，看到許多草葉凋零，繽紛滿地。本質熱情開朗的鐘有輝可沒有黛玉葬花的多愁善感，卻想著為凋零的落葉再創第二生命，於是一一撿拾回來，直接置於畫版上，一次次上版，那楓葉、榕樹葉、月橘、酢醬草⋯，甚至枝葉草梗都在畫幅中留駐永恆的身影，而顏彩層層疊疊的立體透明，果真是油畫所不能及，誰說油畫是貴族，而版畫就只能是庶民呢？鐘有輝以版代畫，創造了精彩繽紛的草葉生命。
有時他以草葉繪出四季的替換，有時用草葉襯出人生大喜，有時又可以草葉寫出各類心情，不論是白色心情、玄色心情，你永遠看得到鐘有輝內蘊世界光燦的熱度。
有時看似一幅布滿草葉的版畫，鐘有輝卻告訴你：那是油畫。他把油畫與版畫結合創作，先以顏料旋成大氣流，然後上面又層層疊疊地印上草葉，那是風與自然的語言。有時，當草葉的形象完成了，大筆一揮，有的生命被玄黑的顏料遮蓋了，有的生命被扭轉了，那是一種氣魄，也是一種心情。
不自意地，草葉變成了鐘有輝的創作符碼。他不僅在木版上創作，也在金屬版上繪印出草葉的強韌，更在壓克力版、玻璃版上留駐草葉透亮疊合的身影。靈感一起，生活也融入版畫中，他把車體也印繪紅藍相間的草葉，這獨一無二的「草葉版畫車」奔馳在街上，為版畫作了最鮮麗的宣言。
草葉是鐘有輝的符碼，而彩蝶是林雪卿的標記，二人共譜出草樹彩蝶的園圃全圖。隔了若干年，車上的色彩陳舊了，二人便合力重新再刷。車身不平，操作過程中二人得合作，從學生時代他們合作至今，只是當年彼此幫忙對方，仍是各自的作品，如今這車，除了鐘有輝的草葉，還加了林雪卿的三十隻蝴蝶，這是他們結縭三十週年的藝術福證──藝術同好的夫妻，路走得更精彩、更長遠啊！
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