設計之神的國度：斯德哥爾摩設計觀點

特別收錄 / 編輯的話：※設計＋行銷=設計力※簡潔＋混搭＋個人風格=完美居家設計※精選精采的兩百餘張斯德哥爾摩設計品設計店家照片※設計師創意靈感來源※家居搭配建議

◆北歐設計的美好回憶Modernity
東城區的右側，在那座有著美麗牆垣的音樂博物館後方，澄澈的陽光，自潔淨無瑕的落地大窗穿透，映照在店裡那些經典家具、傳奇燈具、玻璃瓷器與家居用品上，安靜地演繹著二十世紀的北歐設計發展歷程。

如果喜歡家具，在這裡，不論是丹麥HansWegner的頂級木製餐椅、ArneJacobsen的單人坐具、芬蘭Alvaralto的傳奇編織躺椅、或是瑞典BrunoMathsson的終極座椅(ultimateseating)，都能在此親自觸摸。

站在Modernity的窗前，有如站在偉大歷史事件的前方，一面慶幸著自己能有此機會能親睹設計大師的風範，一面滿懷喜悅地推開大門，走入他們的思想與成就當中。

成立時間：1998年。
傲人表現：2005年華爾街日報Globaldesign報導。
2006年美國VanityFair浮華世界雜誌報導。
2007年WallpaperCityGuide選為斯德哥爾摩十大最佳商店之一。
品牌特色：二十世紀中葉之北歐經典家居設計風格。
Add：Sibyllegatan6,11442Stockholm
Tel：+46-8-208025
Email：info@modernity.se
Web：www.modernity.se
Metro：Östermalmstorg站
店主：
AndrewDuncanson
蘇格蘭人。結束了他在蘇格蘭的設計家居事業，移居瑞典。隨及在瑞典老城區(Galamstan)開設了夢想中的Modernity。現為Modernity經營者。

★Modernity
斯堪地那維亞設計彷若一道極光，在一次偶然間射進了這位愛丁堡青年Andrew的心房，點燃他對設計的熱情，之後他花了兩年的時間存錢，終於買下了第一張經典名椅。也是這個力量，接著帶領Andrew進入設計家居的產業，開設屬於自己的家具店，從此展開他對北歐設計大師經典作品的收藏。終於，最後他來到了這極光的發源地，斯堪地那維亞的首都–斯德哥爾摩，在繁華的東城區，他將他的熱情與對大師的禮讚，在此，分享給你我。

Modernity是一間不太容易定位的店，基本上，它賣的是有年代的家具，或是可以稱之為二手商品但不同於一般的二手家居店。這裡放的都是Andrew精心挑選，來自丹麥、瑞典、芬蘭大師的作品，每件都有著極高的品質且價值不菲。說它是精品家居店，可是這裡的東西卻都是獨家的老骨董，每一項產品都是彌足珍貴、可遇不可求。那就稱為私人博物館吧！可是館長Andrew卻又是巴不得每件商品都能被買回家欣賞、使用。於是，我只好同意Andrew的看法，Modernity是一間藝廊，它透過50、60年代的家具、玻璃、瓷器、燈具、珠寶等產品，完整地表現出20世紀中葉斯堪地那維亞設計的全貌，清晰地展演了北歐設計風格的發展歷程。

因著把Modernity定位在一間，以20世紀中葉的北歐經典設計品為主的藝廊，它的行銷也專注於跟藝術與古玩拍賣有關的活動上面。除了參加瑞典與國際藝術組織外，Modernity也在自己的店內舉辦設計展，並從2000年至今，大量地參與包括斯德哥爾摩、哥本哈根、與紐約的古玩展。藉由這些年來的努力曝光，讓Modernity在瑞典的古玩拍賣界，漸漸地嶄露頭角。於此同時，Modernity的另一個時尚家居的風貌，也在日本、美國與歐陸媒體聯手大量推薦下，開始意氣風發。

★Interview．訪談
■Modernity是如何開始？
第一次接觸到斯堪地那維亞設計，是我仍在愛丁堡的青少年時期。我被那簡單、純粹的設計與極致的工匠技藝所震撼，因這跟我當時所成長的環境有強烈的反差。於是，20歲時下定決心存錢，開始收集設計大師的作品，在22歲買了第一件產品後就欲罷不能。

之後進入Inhouse，那是當時愛丁堡最頂尖的時尚家居名店，擔任了六年的店經理。1990年辭去工作，開設自己的家居店TAMGRAM(七巧板)，五年後後將店賣掉，從蘇格蘭移居到瑞典來。藉著這次移民，將多年來所搜集的20世紀北歐設計品一起運了過來，之後生活逐漸穩定，很自然地就開始Modernity的營運。

■Modernity表達的是什麼？
20世紀北歐設計的最高峰，是在第二次世界大戰之後的50與60年代，包括ArneJacobsen，HansWegner，PoulKjaerholm等設計師，他們創作的黃金時期也都在這段時間。這個時期的風格，以乾淨的線條、簡單的造型，專注在功能與精湛的工匠技巧聞名的表達方法，被稱為「Scandinavianmid-centurymodern」。

因此，我選擇了一些設計大師的作品，來呈現出這時期的特色，並以自己的看法，來說明「現代」(Modernity)這個概念在北歐設計所代表的意義。某方面來說，Modernity是自我意識的一個延伸，這也可以稱為是Modernity品牌的一個特色。

■斯堪地那維亞設計還有一層更深的社會意義？
在斯堪地那維亞設計的後面，有一個非常重要的思維，是帶著社會與政治意涵的。那是對一個平等、現代、進步社會的追求，有著打破階級、貧富、促進社會進步的想法，並期許讓每個公民都能過著有尊嚴以及美感的生活。他們認為，設計應被社會上的每一個人所享用，不應只為富裕人士所服務，這就是所謂「民主設計」的理念。他們認為設計應該進入每天的生活中，關注到每件小事，而不是只有在特殊的場合、日子才使用，所以對「功能性」的要求也就更加地重視。

因此到了60、70年代，為協助身心障礙人士與老年人，能夠自立自主地靠自己力量生活的「人體工學設計」概念也逐漸發展出來。

■斯堪地那維亞設計在北歐不同國家的所呈現的面貌為何？
地理景觀與歷史文化的不同，造就北歐各國設計風格相異的發展面向。

丹麥有著極深厚的木器工藝承傳，所以產生了最頂尖的木製家具，有著為數最多的家具設計大師，像前述的ArneJacobsen與HansWegner都是。

瑞典因著政治因素極度強調社會平等，所以「民主化設計」概念轉化成人人都能享有大量生產的設計家具，而IKEA這樣的公司就站上主導的位置。但另一方面，強調手工技藝與地方傳統的家居產業，如Orrefors玻璃(www.orrefors.se)與Gustvsburg瓷器(www.hpfigustavsberg.se)等品牌也發展為瑞典設計的顯學之一。

芬蘭的玻璃與瓷器產業十分的突出，所不同的是，因為芬蘭的市場競爭壓力沒有瑞典高，所以產業界給予設計師極大的表現空間，使得芬蘭設計為北歐最有藝術氣息、最獨特的一個風格。這背後也有一些政治的因素，在50年代，正是芬蘭還清對蘇聯賠款的當口，全國人心振奮，有一種新興獨立國家發聲的渴求，與一股強烈表達自己文化特性的欲望，完全地投射在設計風格上。這就是設計風格，會受到社會文化與歷史傳承極大的影響。

■什麼是理想的設計？
理想的設計必需有新的概念，有一些清新的點子以及不一樣的想法在其中。它必須融合藝術與設計，功能與舒適，兩者兼具。

對我而言，好不好用是區分「理想的設計」與「傑出的設計概念」的一個重點。傑出的設計概念，還只是在概念的範疇，落實為產品時，常常會出現一些問題。

例如一個倒牛奶的玻璃器皿，它是德國SchottJeanerGlasGmbH在包浩斯時期的產品，造型好看、玻璃清徹透明，不管擺在那裡都十分地吸引人。可是拿來倒牛奶，一點都不好施力，還會溢漏，功能上不及格，這就不是我認為的理想設計。

■Modernity想要為人們帶來怎麼樣的生活？
我並不打算改變人們的生活，只是單純地想帶來一些變化、一些深度、與一些可以累積的東西。

我記得剛搬到斯德哥爾摩時，開心的不得了，成天都在這些最現代的設計風格中打轉，每天都「Oh！My God！」地發出讚嘆聲。但一個月、兩個月過去，我開始有點麻木，過了一年，我對這種90年代以後的北歐設計，有著高度同質性的斯堪地那維亞風格，便感到十分膩味了。就如同在瑞典人家中，只見到IKEA，在丹麥哥本哈根，只看見全新生產的HansWenger單椅，令人覺得很無趣，所以我喜歡以新舊混搭來改變這種枯燥感。

雖然是都是北歐風格，但是在新品之間，混入舊品，就會產生層次感；雖然都是簡潔的設計，但在毫無瑕疵的全新家具中，加入一些有歷史痕跡的東西，整個空間馬上就有了變化、有了生命。

■如何佈置家居？
家，是私人的空間，是自我的一部份，家居應該要有個人的成份在內，不管是意見、想法、品味、宗教信仰或家族影響都是。你不該到一個地方、一間商店，按照某本雜誌或某本型錄，買齊所有家具。這種作法會產生一種統計學上的美，而不是人性上的美，因為那裡沒有了個人、沒有了你。

我覺得「家」，必須有一些新的與一些舊的物品。最好是從長輩所傳承下來的家具，有著成長的記憶、家族的呼吸，在那上面，設計師的影子漸漸淡去，個人的色彩越來越明顯。放進這樣一張有靈魂的物件，可以讓水泥玻璃所搭建出來的家，產生屬於自己「家」獨特的魅力。

■Modernity是如何打入瑞典市場的？
一開店時，產品是以自己多年的收藏品為主，那時的Collection真的是十分十分之美好，連我這麼挑剔的人都為之心醉馳迷、愛不釋手，消費者與收藏家也都非常的喜歡。

加上我運氣很好，在開店時，剛好適逢斯德哥爾摩獲選為歐洲文化之都(culturecapital)，大量的國外遊客湧入，我的店又位在老城區，是遊客必經之地，所以沒多久Modernity的名字就傳開了。

■Modernity的顧客群是？
主要是對北歐現代設計有深厚興趣的人，或是喜歡古董收藏品的人，抑或是單純地想要一些不一樣的東西，來佈置家裡的人。在斯德哥爾摩本身就有這樣一群品味高的好顧客。

此外還有懷舊的客人，多是年歲已大的北歐夫妻，他們在1950年前後剛出社會從鄉村搬到都市中。因把他們從父母那繼承的舊家具都處理掉，買了一些新的IKEA之類的家具，半個世紀後，那時所買的新家具都已經在某個垃圾場中，所以他們回到原點，來尋找那些舊日的美好，那些持續一輩子的東西。

此外還有一群新生代的顧客，例如很多年輕的日本觀光客，因為日本媒體大量介紹Modernity，所以當他們來到斯德哥爾摩時，都會到我們店裡來看看，之後再到對面的Asplund，來一趟北歐設計之旅。

■你店中的產品都是高價位，年輕的顧客怎麼負擔的起？
你記得我當初存錢買設計師家具的事嗎？我花了兩年的時間存錢！那是一股熱情與對設計的喜好，在支持這樣的行為，那個時候，我辛苦地不喝酒、減少狂歡、少買衣服，就是為了一張經典家具。

所以當這些日本年輕人進來時，我十分歡迎，也願意花時間跟他們解說，因為我知道他們也在做同樣的事，在培養對北歐設計的興趣。五年之後，當他們成為社會中堅份子，就是一股強大的消費力量，當他們成為媒體人時，就是一種免費的宣傳，而且這行銷力量算起來持續了五年之久。

■你的靈感來源？
當搜尋美好事物的本身，就是一種靈感的啟發。藉由閱讀大量的歷史，親身到當地去尋找、並參與古物的拍賣，都會讓我充滿了能量與熱情。

此外，我認為瞭解一個國家的設計，最好的方法就是去瞭解這個國家文化的根源和其藝術的發展，所以我看了很多瑞典的老電影、聽了ABBA、讀了大量的文學作品，也看了不計其數的展覽。

當然，在瑞典這個設計的國度，你每天都曝露在充滿設計能量的生活中，讓你不得不張開眼睛，去感受那些新的設計，去認識那些新的設計師，這也是另一個很好的靈感來源。

★Modernity行銷策略
對於不同的客層、族群，Modernity會訂定不同的策略方式。

針對古玩愛好者，他們會特別去參加瑞典藝術與古物協會(SwedishArt&AntiqueAssociation)以及國際藝術與古物協會(CINOA)，並每年參加StockholmantiqueFair。對於國外的客戶，則是會參與其它國家的展覽，如哥本哈根與紐約的現代主義展，並且還經營Modernity電子商務網站，服務網路族群。

此外，在店內也會不定時的舉辦藝術設計展，並為瑞典當地的藝術組織與私人公司，專門開設20世紀北歐現代設計的講座，這是當他們在面對瑞典本地的廣大客群時一種行銷方式。

雖然Modernity的經營者是以一個藝廊經理人的心態來打理Modernity，但他非常清楚，他仍是一個零售商。所以，他希望能面對更多的客人、販售更多的產品，而非只把一兩件珍品賣給少數人。因此，他想出許多的方法，藉由門市、網站、媒體、講座、參展等等活動，希望推廣藝術與設計的同時，也培養出一群優秀的客戶。對Moderniy而言，培養大眾欣賞北歐設計的喜好與能力，更是一個很好的投資。

未來，Modernity立下目標，將會持續推廣藝術與20世紀的北歐設計，並會把握各個機會到各地去參展。

★Modernity的注目商品Focus
這是由JohnSelbing幫Orrefors於1954年所設計的一件玻璃藝術雕塑，那如氣泡般的玻璃球輕輕地扣在玻璃圓錐體上，簡單、形狀美好、而且清澈透明，放在桌上可能並不起眼，但將它放在窗前，立刻能看出它動人的美感與憾動人心的力量。

這樣出神入化的工藝技巧，當初只做了幾件，Orrefors自己的博物館裡有一件，在Modernity有一件，還有另一件已被高價收藏。

★作者後記
從Modernity的店中走出，心，十分地飽足，不僅是在與溫文儒雅、如同設計百科全書一般的Andrew訪談當中，上了一堂紮實的北歐設計課程；更重要的是，當站在斯堪地那維亞設計大師的作品前方時，我也彷彿看見了Andrew眼中那道北方極光，感受到他當時內心所受的震撼。

東城區街道上的風柔和地吹著，我忽然想起了電影「電子情書」中的梅格萊恩和她那間位於紐約街角的童書店。這位美麗迷人的書店經營者，她可以告訴你每一本書的位置、每一位作者的來歷、還有你可能會喜歡的書，正如Andrew也是這樣。

那間街角童書店中的每一本書都是經過細心挑選的，都是符合這間書店的價值觀，就連書店本身也成為顧客生活的一部份，我想Modernity也是如此。

那位美麗的書店經營者，她與她的童書店為紐約上西區街坊，打開了通往知識的溫馨大門；對Andrew而言，他與他的家居店，為斯德哥爾摩居民，消融了北歐調性的冷峻平板，展現了斯堪地那維亞設計的美麗風華。

街道上，幾位剛在店中的日本年輕背包客，正走在前方，手上拿著設計導覽雜誌，興奮地穿越馬路到下一間北歐設計名店Asplund去。我遠遠望著他們的背影，猜想他們應該同樣是被那道極光所吸引，不遠千里來到斯德哥爾摩。

斯堪地那維亞的設計真是如此神奇嗎？

紐約街角童書店中梅格萊恩的笑容，已悄悄地向我們揭露答案：在那北方極光、冷冽設計的深處，有一個溫暖人心、充滿人性的想法，而這個想法才是那穿透言語、跨越國界、直指人心的巨大力量。

◆北歐設計的美好回憶Modernity東城區的右側，在那座有著美麗牆垣的音樂博物館後方，澄澈的陽光，自潔淨無瑕的落地大窗穿透，映照在店裡那些經典家具、傳奇燈具、玻璃瓷器與家居用品上，安靜地演繹著二十世紀的北歐設計發展歷程。如果喜歡家具，在這裡，不論是丹麥HansWegner的頂級木製餐椅、ArneJacobsen的單人坐具、芬蘭Alvaralto的傳奇編織躺椅、或是瑞典BrunoMathsson的終極座椅(ultimateseating)，都能在此親自觸摸。站在Modernity的窗前，有如站在偉大歷史事件的前方，一面慶幸著自己能有此機會能親睹設計大師的風範，一面滿懷喜悅地...