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回到單純油畫材質，
研究、掌握、發展油畫技巧，
傳達中國人文精神、理念，
創見中國油畫藝術的特質，
乃是史無前例的偉大探索！
亦是責無旁貸、義不容辭的使命。
一、緒論
《繪畫寫生哲學論》顧名思義全書研討之理論核心，乃是藝術與自然不可分割之哲理。繪畫的「寫生」行為，直接表露於技巧與經驗，而「寫生」一旦昇華至「創作」的境界，將使畫家的主觀感覺與個性更加凸顯。亦即所謂「觀察方法」──對自然的剖視與取捨；「意念深化」──個人的修養與靈性。以上種種並非「調色」、「用筆」之法，而是關於思想的深化和觀念性「哲學」問題的探討。
由此可見，有關「寫生」的理論性和實踐性之探討，對繪畫有深遠意義。尤其我們現在正處於「寫生技巧」衰敗沒落之時代。有必要從哲學角度提醒藝術家：在繪畫的道路上，「原始的」寫生行為，其價值依然存在；無論是直接的需求（收集素材），還是間接的需求（激發情感和意念），它都是凝聚靈感的力量與泉源。正如空氣、陽光與水，是人的生命與健康最基本的營養。直接性的寫生行為，亦是繪畫技巧邁向成熟的基本途徑。是培養感覺，深化思想修養，提升美感觀念，精金百鍊純藝術技巧，必不可少的手段。
「寫生」不是目的，只是手段，必不可少的手段。
莫內(Monet, 1840-1926)畫了許多重複性題材的作品，甚至連結構圖都沒有什麼變化，如〈乾草堆〉(Haystacks, 1891-1892)、〈白楊樹〉(Poplars, 1890-1892)、〈盧昂主教堂〉(Cathedrals, 1893-1894)，〈睡蓮〉連作(Water Lilies, 1904) ……都不是什麼名山大川的好景色。由此可見主題根本不重要，重要的是通過寫生方式表現對自然界特定的片刻「熱情」之再創造，乃是「思想性」、「感情性」的藝術語言。倘若再往前走一步，就和中國水墨大師那種表達人文思想的「抽象性」和「氣質性」很接近了。例如一千多年前的王維（701-761，字摩詰，原籍祁，屬山西。世稱王右丞）就是重觀察、寫生，而後詩畫。
民國以來，中國油畫藝術基本面貌，以寫實描寫物象為「寫生」目的，尚未進入寫生的創作境界，故此個人風格難以展現。畫樹即「畫樹」，畫屋即「畫屋」，畫街即「畫街」，只有技術之高下而無境界、雅俗之分。然，科技之發展又進一步破壞了尚未成熟的中國油畫風格，攝影照片取代了直接感受的寫生行為，使油畫技巧淪為匠氣製作，蒙上了濃濃的設計味道！
本書的基本內容，是專論「寫生」之必要性與概念，以及寫生行為的「創作性」暨基本經驗，至於「調色」、「配色」、「用筆」、「表現技巧」等則不在此論。
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