A.歷史的腳步
History
「材料」在建築、文明與文化的進展歷程中，向來是最重要的元素之一。
從泥土、石頭、木材、灰漿進展到鋼鐵、再到鋼筋混凝土，人們考量著該如何創造空間與建築至今，究竟已經過了多少的歲月呢？
每個時代的人，無不盡可能地將當代所知的材料特性發揮到極致；我們也試著重新思索「材料」在住居與都市的架構過程中所扮演的角色。
在「科學（力學）」與「工學」尚未十分發達的年代，人們基於思想與熱情，將創意與技術揉合成許多建築、都市與技術的完美結晶。
這個蘊藏在前人遺產中的Archi-Neering Design的世界，至今仍令人感到興味盎然、沉迷不已。
雅典衛城與巴特農神殿
Acropolis and Parthenon
希臘．雅典/西元前5世紀
衛城（Acropolis，意指高丘上的都市）盤踞在希臘首都雅典的中心，高70公尺的險峻石灰岩山丘上；除了西側外，周圍800公尺的其他3邊都是懸崖峭壁，中央則座落著巴特農神殿（Parthenon，意指處女的房間，中文亦有譯作帕德嫩神廟）。巴特農神殿不僅是希臘藝術最興盛的古典時期（西元前5至4世紀）的代表性建築，也是建築史上最為人所稱道的美麗建築物。然而，它傳奇的命運卻不斷遭到時代的捉弄。
西元前447年，確立了古代民主主義的名政治家伯里克里斯（Perikles），命令建築師伊克提努斯（Ictinus）與卡里拉特斯（Callicrates）及雕刻家菲底亞斯（Phidias）建造一座獻給雅典的守護女神雅典娜的神殿，並集結全雅典之力建造完成了這座神殿。可是隨著古代文明的衰退，這座雅典的繁榮象徵也逐漸失去了光輝。拜占庭帝國時代，巴特農神殿被當作基督教會使用，雅典娜神像也被移到君士坦丁堡；到了15世紀中期，在鄂圖曼土耳其帝國的統治之下，巴特農神殿又被改造成伊斯蘭教徒的清真寺。而1687年則迎來這座神廟的毀滅性結局：在威尼斯共和國的圍攻下，鄂圖曼土耳其軍退守至衛城內，一發砲彈不幸命中了被當作火藥庫使用的巴特農神殿，超過20根的圓柱被炸飛，神殿也瞬間化為廢墟。
彷彿同時訴說著人類的睿智與愚蠢的巴特農，如今仍然矗立在我們的面前。
B. 20世紀的建築和技術
Architecture and Technologies In 20th Century
以1950∼1960年代為中心，曾經出現過一股「結構表現主義」的風潮，這股風潮中，究竟蘊含著什麼樣的本質概念？從中發展出了什麼？又錯失了什麼？
現在讓我們再重新思考看看。
「結構體（structure）」在空間與型態上，原本就具有普遍的影響力，它在「建築」世界中，又被放在哪個位置？比方說，是應該呈現出來，抑或隱藏起來，其實這都關乎於個人與時代的選擇。
在19世紀的「鋼鐵時代」中，工程師已經向我們展現了人對於空間尺度的想像。而到了20世紀，這些對於建築型態的感性表現，更被賦予了自由的翅膀，透過個人與組織，甚至是職務間的跨界合作，拓展出新材料與系統的各種可能。
在以成熟科技為後盾的背景下，及允許僅此一次的開發與應用的氛圍中，發展出了即使小、卻足以承繼與發展下去的原創技術。這種Archi-Neering Design的態度，盼望今後仍能得到珍惜與延續。
飛利浦館「電子之詩」
Pavilion Philips ”Le Poeme electronique”
比利時•布魯塞爾/西元1958年
建築設計/柯比意（Le Corbusier）、澤納基斯（Lannis Xenakis）
飛利浦館是世界知名家電品牌飛利浦公司，在參加1958年的布魯塞爾萬國博覽會時，請柯比意設計的會館。為了演繹出飛利浦公司的創新形象，特地將結合燈光、音響與影像的10分鐘長度的影像，立體投影在能容納約500名來賓的建築物上。
柯比意首先畫出了巨型帳篷狀的概念圖，再由澤納基斯以在R C 構架中懸掛H P 曲面（hyperbolic paraboloid，雙曲拋物面）的方式將其化為實際的圖面。曲面的設計是為了光與影像的投影效果，也能減低反射音。為了完成理想中的HP曲面，先利用堆成建築物形狀的砂丘製作1平方公尺大的預鑄混凝土板（PCa板），之後再將其排列於曲面上，以配置成格子狀的雙層鋼纜像夾住預鑄混凝土板一般，最後導入預力而構成。
製作這個模型時，我們由高度與顯現在平面形狀上的拋物線來假設出建築物的HP曲面，並以代表鋼纜的線材展現曲面的樣貌。在HP曲面太過於窄小處，有部分線材的末端折斷了，令人想到實際上建築物興建時，亦是有硬將曲面的鋼纜勉強組合在一起的地方，實在很有意思。
C. 形式與技術的交叉點
Interface Between the Image and Technologies
一切，就從這兒開始。
那就是完整而細膩地思考，什麼是應所追求的「建築」形式。既然「形式」是空間、型態、機能與性能的呈現，那麼在時間的橫軸上，應以怎樣的技術來達成與實現？這就是Archi-Neering Design所要追求的目標。
例如有時候，形式強烈地表現出的是透明的空間、有機形態、對應多變的機能、與景觀的融合、對室內環境的操控等，但有時，形式所主要表現的卻是科技，例如創新的構造技術（材料、構法、工法）、安全性與經濟性、自然能源的應用或人力組成的臨時性空間等，因此也能說，在某些時候，形式就是案子的命題呈現。
但不管是哪一種，對於站在這些形式與技術交叉點上的每個人而言，要追尋的重心，應該擺在對於整體設計的關心與努力。
而如何應用蘊藏在電腦之中的可能性，也將是今後的課題。
台中大都會歌劇院
Taichung Metropolitan Opera House
台灣•台中/西元2005∼
建築設計/伊東豊雄 工程設計/Arup
伊東豊雄於2005年時，拿下了台中大都會歌劇院的國際競圖首獎，目前已完成細部設計、進入了施工階段。
基地位於台中主要重劃區內，將被用來做為國際表演藝術的據點。歌劇院由3項劇場空間（2009席主劇院、800席劇場、200席實驗劇場）與Art Plaza（購物中心、餐廳、咖啡店）、地景藝術組合而成，屬於複合型藝術空間。
為了滿足所有機能，建築團隊提出了Emerging Grid（衍生中的網格）這項統合整體空間的空間體系。這種由拓樸學產生的網格系統，能將因應各機能需求產生的平面，以3次元的曲面串連起來，連續不斷。藉由這套系統，能將包含3個大廳在內的內部空間串連成連續的洞窟一般的空間，相信將來必定能為表演者與欣賞者創造出有趣而精采的關係。
構造方面，組合成曲面的單元被稱為是「懸垂曲面體（catenoid）」，58個這樣的懸垂曲面體構成了整體空間。這些懸垂曲面體依20公分的間隔設置，並以「桁架鋼筋牆（truss wall）工法」來施作。
D.空間結構的萬種風情
Varieties in Spatial Structures
追求極致美，且極致合理的無柱空間（Column free space），是人類技術的步伐，也是建築史的里程碑。
由撓曲抵抗型的梁與構架，到軸力抵抗型的拱、薄殼、懸索屋頂及薄膜結構。如今更邁向張力構材與剛性構材的複合結構（hybrid）。
無論在哪個時代，材料性能與系統形式緊密而有機地結合在一起，藉由材料之立體架構或型態來提供軸力抵抗的架構方式，稱為空間結構（Space Str./ Spatial Str.）。
立體構造或型態的特徵，是在表現建築空間的同時，追求接點．支點之細節，以及生產．搭建之巧思。
在這個無所不能的時代裡，應如何實現「輕量化」的理想，是Archi-Neering Design的一項迷人主題。
羅浮宮美術館倒懸金字塔
The Inverse Pyramid at Louvre Museum
法國．巴黎/西元1993年
建築設計/貝聿銘 工程設計/彼得萊斯（Peter Rice, RFR）
在小說《達文西密碼》中扮演重要角色的這座有如結晶一般的結構體，是以纜索固定在半空中的玻璃金字塔，上下翻轉地從地下層的天花板往下垂掛。整體結構是由設置於地上層的「玻璃池」玻璃屋頂，以及往地下垂掛的玻璃金字塔所構成。玻璃屋頂是斜率較小的金字塔，下方搭配格子狀的張弦索，以玻璃本身作為受壓構材，自行支撐。此部份的功能是接收雨水往旁邊排出。下部金字塔是由以DPG夾具互相連接的菱型玻璃板組合而成，從地上層的周邊構架往下垂掛，如果只是單純地懸掛，玻璃面會往外側突出，因此透過配置於金字塔內部的纜索與空中連桿，將玻璃牆面往內拉回並固定在半空中的特定位置上。相對於構成羅浮宮美術館主入口的「地上金字塔」是以框架支撐玻璃，這座地下的「倒懸金字塔」則是完全無框架的結構體。
製作模型的重點，在於忠實呈現以纜索結構系統及空中連桿固定玻璃板的樣貌。
E.挑戰耐震與超高層之路
Endeavour for the Height and Safety
立於大地的梁柱，向神祈禱的通天巨柱。無論石柱木柱，這頂天立地的柱子，都是「建築」的原點。而人類對「高度」的堅持，象徵著榮耀、執著、權力與財富。
時至21世紀，摩天大樓究竟有何意義？
不可否認的是，摩天大樓支撐著高密度的都市經濟與文化活動，活化了地方社會，是人類社群的一大象徵。
但是在中國大陸與中東地區，對超高層大樓的建造競賽仍在過熱地進行中。人類與社會的慾望，究竟會往何處發展？
另一方面，日本處於地震帶上，對高度與安全性的挑戰，有著建築設計上的另一層意義。
包含耐震、制震、隔震等概念，納入更新既有建築的觀點，使結構（硬體）與建築（軟體）兩大性能相輔相成。
「防震設計」將是未來的重要關鍵字之一。
杜拜塔
Burj Dubai
阿拉伯聯合大公國．杜拜/西元2008年
建築．工程設計/SOM
地下2層，地上160層的杜拜塔，包含了飯店、辦公室、商業設施、住家等功能，160層樓高約624公尺，上端尖塔部份更超過800公尺。設計主題為中東傳統的拱形尖塔、6葉花紋。平面形狀為對稱3軸所構成的幾何螺旋形，每7層為一組，創造出躍然而升的有機外觀。
156樓以下藉由混凝土幫浦的推送力，採用鋼筋混凝土造；更高層則是使用包含垂直斜撐的鋼骨造。建築中心有著六角形的封閉型核心牆，以及往三方向延伸的翼牆，在支撐垂直載重的同時也確保了扭轉剛性，並可抵抗風力。混凝土使用C60∼C80（N/mm2）的高強度規格，核心牆厚達500公厘至1300公厘。根據風洞實驗證實，此種建築形狀可有效降低強風時的卡門渦（Karman Vortex）效應。本建築並未採用制震系統，但有保留設置空間；基礎部分是以194支樁基支撐厚達3.7公尺的筏基板，形成堆筏（Piled Raft）架構。
F.身邊的AND與住居的AND
Archi-Neering Design for Housing and Furniture
環視四周，將會發現我們身邊充滿了各式產品。（經過工程設計而生產的產品）交通工具，電子機器，服裝，運動用品，家具，日用品，實用且迷人的產品不計其數。而這些優質商品，幾乎都在問世之前就投入了龐大的研發能量，方能誕生。人們使用這些產品，親手確認它們應有的性能。
另一方面，建築（建設）上的工程設計必須順應業主的偏好，必須抵抗地震風雪，外來破壞，因此獨特性極高，每棟皆是獨一無二。由設計轉往生產的時間與成本也相當緊迫，經常需要迅速且正確的決定。
這就是 Archi-Neering Design（AND）的第一特色。
AND最大的難關與趣味，就是麻雀雖小，五臟依然要俱全。例如住宅雖然遠小於商業大樓，但最貼近人的生活，因此設計能量可能更高過大廈。
請用心觀察身邊的AND，住居的AND，將會發現感性（魅力）與理性（實用性）的結合。
一又二分之一．View
View, Restaurant that Projects from Cliff
日本．高知縣安藝郡藝西村/西元2006年
建築設計/河江正雄建築設計事務所 工程設計/徐光、照井健二、照井清直
本建案位於太平洋沿岸，是從日本高知機場往東約10公里，主要開設於高知縣內的餐廳兼精品店，複合店面「一又二分之一」的新分店。建地位於離海岸約30公尺高的懸崖上，建築外形是長27公尺，寬4.5公尺，高7.5公尺的方箱，並往海面伸出9公尺的出挑。
整個結構面有如鳥籠，是呈桁架形狀的混凝土軀體。透過在受拉的構材中導入預力的處理，減少了構件斷面積，使內部顧客能享受最多的自然景觀。由於座落在海岸峭壁上，基地條件嚴峻，預力也能夠防止細微裂縫的產生，提升結構體耐久度。結構本體是重約200噸的鳥籠，採取先在建地內以混凝土澆灌完成，等預力工程與出挑段的玻璃工程結束之後，才從地基往海上推出9公尺的工法。使用此種工法，才能讓建物懸於海上，享受與大海融為一體的美景。
模型製作目的，是為呈現簡單、明確、合理的結構設計；為了表現它與大自然融合共舞的樣態，因此同時也再現了建築四周的自然環境。
G.都市與環境的AND
Urban and nvironmental
一座建築物是個人私有財產，但也同時是物理上、文化上的社會資產。個人住宅會累積為造鎮計畫，與都市及環境息息相關。
以單一角度的巨觀觀點構築都市設計的嘗試，可以追溯至古代文明國家。在偉大構圖之下實現都市的主體性，流芳百世，諸如此類的典範是不勝枚舉。
以過去的江戶與京都為首，在日本有著許多美麗的，與自然共生共榮而值得向世界誇耀的都市。經歷明治、大正、昭和，二次大戰後的復興期，再迎向21世紀。在其中展現了人們對描繪未來都市願景的挑戰心。例如從1960年代的「東京計畫」至今，已經歷時半世紀。
如今「新都市」的印象又將有何種變化？
2008年，日本建築學會（AIJ）廣島大會的會議主題，就是「地球＝大房子」。相對於50年前，富勒發表了「太空船地球號」宣言，如今我們仍然在摸索著面對現實都市與環境的Archi-Neering Design。
濱松 SALA
Hamamatsu Sala
静岡縣濱松市/西元1981年（2010改修再生）
建築設計/青木茂 工程設計/金箱温春
濱松SALA是1981年由已故的黑川紀章所設計，經過29年後再生為複合型商業大樓建築。因為既存建物是舊的耐震基準建築物，因此根據修改後的耐震修改促進法進行耐震補強工程。而為了改善老舊的格局以及腐朽的設備，全部進行大規模的改修。耐震補強從外部像緞帶般捲繞住鋼筋支柱，採用了世界最初的耐震補強螺旋箍筋帶補強法（Spiral Braced Belt）。為了維持其耐候性能，用玻璃覆蓋支撐柱，並且於建築整體包裹上鍍鋁鋅（galvalume）鋼板用以防止混凝土劣化。這是為了能提高既存建築體與外部之間的空氣層所發揮的斷熱效果，以及發揮空調效率達到省能源的目標，並且希望其充分發揮抑制二氧化碳的生產量。金屬板的外壁設計表現是透過促使行星誕生的瓦斯分子，包覆著地球的層狀瓦斯的概念，並表現出其永遠發光發熱的圖象。這與業主的瓦斯能源提供公司形象相當一致。內部使用玻璃隔間、設置中庭等，打造出平面、三次元以及視覺上廣闊的空間感，是屬於能對應未來變化的開放型彈性空間。同時，再生出既存建物原有的特徵，兩端的窗簾牆面與構想性相當高的屋外階梯，充分顯示出將黑川所留下來的近代建築進一步耐震化、保存下來的思考。
擴展Archi-Neering Design的圈圈
齋藤公男
（結構學家．日本建築學會前會長）
最近「世界遺產」大為風行；除了電視節目不停報導之外，造訪世界遺產的旅行團也如雨後春筍般出現。日本也努力在推動新一波的國內世界遺產登記。
世界遺產源自於1960年的亞斯文水壩。當時聯合國教科文組織（UNESCO，創建於1945年）為了保存即將被水淹沒的努比亞遺址，舉辦了國際性的保護活動，受到世界重視。1972年，聯合國教科文組織大會（巴黎，第17屆）全場一致通過了「世界遺產條約」。以往人們認為「文化」與「自然」必定互相衝突，但新觀念認為兩者密不可分，都需要用心保護。可以說一個念頭，連接了過去與未來。截至2007年3月為止，全球已經有830件世界遺產。義大利以41件奪冠，日本以13件排名第15。世界遺產分為文化遺產與自然遺產，各有6項與4項登記標準。基本上世界遺產必須符合文化或自然任何一項，而目前僅有24件同時符合兩項。最能象徵世界遺產，又最有文化與自然價值的複合遺產第一名，就是「空中都市．馬丘比丘」了。
將近30年前，人們在安地斯深山中發現了馬丘比丘。在呼嘯的山風中，展現一幅自然與文化融合的壯闊景色。背對Huaina Picchu山，眼前印加帝國的遺跡之美令人屏息。過了一陣子，人們開始關注打造如此風景的「技術」。神殿、牢房、宮殿、工作場、住宅、集會所、廣場、汲水場、瞭望台、大門，以及險峻斷崖上所開闢的梯田。Saksaq Waman要塞使用了巨大卻又精緻的驚人石造技術，以及令人難以置信的高度水道技術。
這種完美融合建築與技術的世界遺產，最是耐人尋味。海拔2500公尺上的古代遺跡，立刻搖身一變成為充滿謎團的高科技都市。
但當我們回到石、水、城這三個關鍵字上，就會想到加爾水道橋（Pont du Gard）、阿爾貝羅貝洛等其他迷人的世界遺產。日本傳統木工技術所創造的許多文化遺產，也是時代與人民的信念與智慧結晶。遠在科學與工程誕生之前，確實有過以經驗與直覺累積出來的「技術」。那是「匠」的世界，也是「工程的藝術成分多於科學」的理論原點。
古代的文化遺產與現代的優秀建築，共通點想必在於工程設計（ED = Engineering Design）。「讓美的更合理」或是「讓合理的更美」，是人類對所有產品的共同概念之一，就連大自然也不時透露出這個概念。但工業設計（ID = Industrial Design）的思維與手法，並不能直接套用在建築世界中。無論在變化性、獨特性、即時性等各方面上，建築設計都比一般工程設計要艱難得多。
在思考如何實現意象（追求目標）的同時，又要努力發掘科技的潛能，絲毫不能鬆懈。
事先確立如此觀點，想必能在探討「21世紀建築」的過程中得到啟發。2008年秋天的「Archi-Neering Design展2008」，目標便在於此。支撐著包含結構、環境、都市、住居等各方面的建築（architecture）背後的計畫、設計、生產的工程設計（Engineering Design），就稱為Archi-Neer ing Des ign。我們正努力重新掌握Ar t、Architecture、Engineering之間的關係。展望歷史的發展進程與今日現況，我們將需要找出更成熟的科技與設計。我們希望將建築的趣味與重要性傳達給民眾。使下一個世代的設計師懷抱責任與榮耀，創造新的世界架構。
展覽會的主角是「模型」，由學生們負責製作。
自古至今的眾多傑出建築齊聚一堂，觀眾們透過觀察模型，無論小孩或專家，都能在樂趣中思考未來的建築世界遺產。
我們滿懷希望在這個展覽中，能感動更多人愛上「建築」。
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