作者：席卡內德、普羅高菲夫 梅里美、貝拉斯可、波馬謝、普羅爾特
繪者：白蒂莉亞等
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作者簡介：
《魔笛》
原著：席卡內德（Emanuel Schikaneder）
出生於1751年，是德國的劇作家、演員、歌手和作曲家。他同時也是維德劇院（Theater auf der Wiede）的經理，在1780年結識了莫札特，成為好友。他邀請莫札特為自己創作的劇本《魔笛》譜曲，且為了方便莫扎特專心創作，還將莫札特的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房間（後來稱為魔笛之家）給莫扎特居住。
作曲者：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
在音樂史上留下六百多部精采作品的莫札特，享年僅三十六歲。他出生在奧地利的薩爾斯堡，父親是小提琴家、管風琴家、音樂教育家兼作曲者。家學淵源，加上民間藝術的薰陶，使他很早便展現出驚人的才華。他六歲開始巡迴歐洲，在皇家貴族前舉辦鋼琴演奏會，八歲寫了第一部奏鳴曲，十六歲時寫出第一部歌劇。但隨著年齡的增長，權貴們開始對這位「神童」失去興趣，莫札特便陷入極度的困境，過早結束了生命。
《魔笛》是一部廣受全世界歡迎的德國歌唱劇。它是莫札特最後一部，也是最完整的一部作品。首演於1971年9月30日，在維也納郊區的維德劇院舉行，由莫札特親自指揮，獲得全場熱烈的歡呼。但在首演後幾個月，莫札特便與世長辭了。
《魔笛》的故事乍看之下雖然荒誕無稽，但實際上卻無比的豐富及深奧，而且還兼具大眾化戲劇中童話式的趣味，以及崇高嚴肅的神祕性。而莫札特豐富多彩的音樂風格，也適切的表現出這個故事的多面性。全劇在音樂的風格和調性上，有這麼多變化，但仍然讓人感到井然有序不凌亂，不愧是音樂大師最後的偉大傑作。
繪者：白蒂莉亞（Maria Battaglia）
曾獲波隆那國際童書插畫展入選的義大利畫家白蒂莉亞，非常擅長將想像的人、事、物，落實成具體的形象，她所創造出的人物造型常常是出人意料卻又渾然天成。像《魔笛》中每一個角色登場的造型，都讓人驚豔不已：全身鮮豔的羽毛加上一副滑稽鳥嘴的帕帕基諾、蝴蝶造型的三個小天使、彷彿與黑夜融為一體的夜后等，精緻考究的服裝和細膩的背景處理，讓人不禁從紙上感受到歌劇舞台的豪華魅力。此外，許多真實舞台不可能出現的場景，都活生生的躍上紙面，不但為整個作品添加許多想像空間，還多了幾分童話的純淨美感。
《彼得與狼》
原著／作曲者 : 普羅高菲夫（Serge Prokofiev）
生於十九世紀末的蘇俄作曲者普羅高菲夫，是二十世紀最重要的作曲者之一。他的父親是一位農業工程師，母親則是優秀的鋼琴家，自然也成了他的啟蒙音樂老師。他從很小就在音樂上展露出不凡的天才，五歲時譜寫了幾個鋼琴小品，九歲時便完成他生平第一部歌劇。普羅高菲夫在1918到1932年之間旅居國外，在各國間巡迴演出及創作，回國定居後便更確定他的音樂方向。
他在1936年兒童編寫的音樂劇《彼得與狼》，內容敘述彼得和動物們合作擊退大野狼的故事。童心未泯的普羅高菲夫，細心挑選不同的樂器來代表劇中的每一個角色，長笛是小鳥兒，雙簧管是鴨子，豎笛是小貓，低音管是老爺爺，大灰狼當然是三支法國號了，而勇敢的彼得則是一組弦樂四重奏，正好可以形容彼得各種不同的心情。簡單的故事架構及豐富的樂曲，深受世界各地的小朋友喜愛，也是一般熟悉古典音樂及樂器的入門作品。
繪者：羅森菲特（Gusti A. Rosemffet）
1963年7月13日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯的羅森菲特，從廣告設計學校畢業後，就開始從事卡通動畫和自由創作畫家的工作。他在1985年移居到西班牙巴塞隆納，並與各國的作家合作，創作兒童圖畫書，而且逐漸在國際性插畫展中嶄露頭角。無論是「布拉迪斯國際插畫雙年展」或「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」，都看得到他的作品，他並曾於1992、1993年兩次入選「波隆那國際兒童書插畫展」。
羅森菲特平常的休閒活動除了音樂之外，還有一項特殊嗜好——訓練猛禽，以他對音樂和動物的瞭解，詮釋以動物為主題的交響樂童話《彼得與狼》，實在是再適合不過了。
《卡門》
原著：梅里美（Prosper Mérimée）
出生於1803年，是著名的法國現實主義小說大師，同時也是劇作家和歷史學家。梅里美終身衣食無憂，學識淵博，是法國現實主義文學中少有的學者型作家。他文字底蘊深厚，雖然不具備司湯達、巴爾扎克等人的銳利批判鋒芒，但他在小說中將瑰麗的異域風光、引人入勝的故事情節，和性格不循常規的人物結合起來，形成鮮明的畫面，是法國現實主義文學中難得一見的手筆，所以僅以十幾個短篇，就奠定了在法國文學史上的地位。他的代表作《卡門》經法國音樂家比才改編成同名歌劇，獲得世界性聲譽，「卡門」這一形象亦成為西方文學史上的一個典型。
作曲者：比才（Georges Bizet）
比才出生在巴黎，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，他很小便顯現出色的音樂天分，四歲便能讀譜，九歲進入巴黎音樂院，二十歲因獲得羅馬大獎，得以前往羅馬留學。但由於他的家境清寒，必須靠教學的收入來維持生活，因此無法專心創作。直到二十五歲時獲得了贊助，他才寫出他的首齣歌劇《採珠者》。他在三十一歲結婚之後，又陸續寫了歌劇《札米列》、《柏斯佳麗》以及《阿萊城的姑娘》的配樂等。完成於1875年的《卡門》是比才的最後一部歌劇作品，也是歌劇史上的第一齣寫實主義歌劇，曲調充滿西班牙地方的色彩和熱情，可惜當時的聽眾覺得太過激情，首演時沒有很受歡迎。比才因憂心此劇的票房而生了重病，三個月後就因心臟病去世，享年僅三十七歲。然而在他去世幾十年後，他的一些重要的作品才陸續被人發掘，並且備受推崇，成為當今受人重視的經典之作。
繪者：厄迪亞斯（Alberto Urdiales Valiente）
1948年出生於西班牙的首都馬德里，在馬德里大學的美術系獲得學位，現在是相當知名的插畫家。他的作品以蠟筆、鉛筆、粉蠟筆的技法為主，畫面上無論再大的空間，也是一筆一筆的細細堆砌，卻從不出現任何突兀的筆觸或是破綻，加上他的人物表情誇張生動，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子們的喜愛。
《卡門》是一齣描繪愛恨分明、毫不受拘束的性格女子卡門的故事，厄迪亞斯運用強烈的紅黑兩色勾勒她的個性，使得卡門在整本書淡雅的色調中成為眾人注目的焦點；不只在顏色上標示，她的傲慢、熱情更在她的肢體動作、一顰一笑中充分流露。這是繪本最能抓住讀者目光的關鍵，厄迪亞斯以他的畫筆做了最精采的演出。
《蝴蝶夫人》
原著：貝拉斯可（David Belasco）
出生於1853年，是美國導演、劇作家、舞臺經理和製片人。他的《蝴蝶夫人》以及《金色西部的女孩》都被改編成歌劇，並由普契尼譜曲。作為舞臺經理，貝拉斯可很早就開始使用現實佈景，以及特殊的燈光效果。
貝拉斯可出生於美國舊金山，他很早就開始撰寫劇本，並飾演過幾個角色。1970年代，他任職於加利福尼亞州的多個劇院；1880年他遷移到紐約，成為舞臺經理；1890年成為獨立製片人；1907年在紐約開辦了自己的劇院。
他是美國第一位重要導演，推廣寫實主義戲劇發展的嶄新人物，主張在舞臺上創造幻覺。貝拉斯可對舞臺燈光非常重視，並且富於實驗精神。美國戲劇評論家蒙特羅斯．摩西斯給他一個稱號叫「配電盤心理學家」，藉此表示他的特殊貢獻。
作曲者：普契尼（Giacomo Puccini）
普契尼於1859年出生於義大利，是當今世上最偉大的的歌劇作家之一，與莫札特、華格納、威爾第並列四大歌劇作家。他一生當中總共創作了十二齣歌劇，其中最膾炙人口的作品就是《波西米亞人》、《托斯卡》、以及《蝴蝶夫人》。
愛情是普契尼作品中一貫的主軸，為了讓他的愛情故事更豐富，更具有吸引力，普契尼注入了不同的文化色彩，《蝴蝶夫人》也不例外，全劇瀰漫著一股哀美淒婉的日本風情，內容描述美國軍官對一個日本女子始亂終棄的故事。原本是美國劇作家貝拉斯可（David Belasco）根據一篇連載小說，改編成舞台劇演出形式，後經普契尼採用，重新編寫成歌劇版本。故事雖然通俗，但經過普契尼精心的編排，故事呈現了強大的的高潮與張力，帶領著觀眾情緒隨之起伏，並凸顯了東西文化不同的價值觀。普契尼在人性的刻劃上面更是高手，常藉著小人物，來表現人性當中可悲亦復可憫的一面，讓人在走出劇院之後仍然低迴不已。
在音樂部分，普契尼的著墨更深。除了研讀傳統五音的日本樂譜之外，印度的音樂、佛教的梵唱，也都融入西方的交響樂中，形成濃厚的異國風味。
繪者：芳柯瓦（Renáta Fučíková）
1964年出生於捷克，在布拉格應用藝術學院研習繪畫技巧，目前專職插畫工作，為童書、雜誌、教科書與廣告公司繪圖，曾多次獲得捷克國內的「金絲帶獎」、「最美麗書籍獎」，以及IBBY所頒予的榮譽獎項等。
身為一個西方的繪者，要去描繪一個東方的故事，芳柯瓦花了很多時間考據當時的歷史背景與服裝特色，以細膩的筆觸，一筆筆勾勒出一個忠貞女人等待愛情的孤寂。她以四種不同的底圖顏色，區隔出不同的時空背景與蝴蝶夫人的情緒，並以一些巧思安排的小插圖，象徵著信仰、純潔等主題。
《蝴蝶夫人》這個故事讓芳柯瓦十分感動，一個女人若是失去了愛情與孩子，該如何面對一切呢？芳柯瓦以自己為人妻、為人母的立場，用畫筆為這個故事做了最佳的詮釋。
《賽爾維亞理髮師》
原著：波馬謝（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais）
1732年出生於巴黎的鐘錶匠家庭，十三歲就輟學在家，但他勤奮好學，博覽群書，終於成為知識淵博、才氣橫溢的作家和社會活動家。
波馬謝是法國繼莫里哀之後又一傑出的喜劇作家，他的優秀劇作有著從古典主義邁向近代戲劇過渡的橋樑作用。1772年完成了以費加洛為主角的第一部戲劇《賽爾維亞理髮師》；1778年完成了《費加洛的婚禮》，於1784年在法蘭西劇院首次公演，獲得驚人的成功。
作曲者：羅西尼（Gioachino Rossini）
羅西尼不僅在十九世紀的義大利，就是在整個歐洲也是一位非常受歡迎的歌劇作曲者。他出生在義大利東岸的一個小城派薩羅，幼年時家境清寒，與任職樂團喇叭手的父親學習小喇叭，之後他進入音樂學校就讀，但最後並沒有完成正式的學院訓練。不過他很早就開始參與實際演出——像是在樂團中彈奏大鍵琴或在教堂中奏樂賺取外快，從中所學習到的經驗對他的歌劇創作有莫大的幫助。他平生的歌劇作品將近有五十部，其中最廣為流傳的，除了《塞爾維亞理髮師》之外，還有《威廉．泰爾》及《阿爾及利亞的義大利女郎》等。
《賽爾維亞理髮師》是羅西尼在1816年時所作的。這齣歌劇是根據法國的劇作家波馬謝的同名小說改編而成，首演時的場面極為混亂，不但演員一團糟，甚至還有貓跑上了舞台，但這並不能損傷這個作品卓越的藝術性，它依然迅速贏得人們的喜愛，在今天已經是最重要的經典歌劇之一。
繪者：安潔蕾蒂（Roberta Angeletti）
安潔蕾蒂在1964年出生於義大利。她是在擔任教職後一段時間，才進入藝術學校學習繪畫及雕刻，並且於1995年決定成為一位專職的插畫家，希望為孩子們畫出更多更好的作品。她擅長混合粉性蠟筆和水墨，再以刮擦的技巧，露出多層次的線條和色彩，讓色彩濃厚的畫面布滿生動的肌理紋路，顯得張力十足。
安潔蕾蒂的作品風格獨特，畫面熱鬧的氣氛和豐富生動的人物表情，使得她的作品特別受到兒童的歡迎。作品曾獲得「波隆那國際兒童書插畫展」入選、「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)插畫獎」、「義大利蒸汽船插畫展」入選等。
《魔彈射手》
原著：德國民間故事
作曲者：韋伯（Carl Maria von Weber）
德國音樂家韋伯，出生於一個旅行劇團領班的家庭。他從小就隨著父母旅行各地演出，對戲劇非常熟悉，對德、奧兩國的民間風俗也有深入的體驗。
韋伯自幼跛腳，一生不良於行，加上家庭經濟困苦，都完全無損於他音樂上的創作。他十歲時學習鋼琴，後來又學作曲。二十七歲後，先後擔任布拉格歌劇院和德雷斯頓交響團的常任指揮，作風嚴謹，從舞台調度到服裝設計、燈光、甚至劇院經營都親自過問。在他的主持下，這兩個劇院和樂團都成就卓著、名聲顯赫。
在德國歌劇發展史上，他的代表作《魔彈射手》，是以德國民間故事為題材，用德國歌唱劇形式寫成，音樂富有德國民謠風格，搭配的樂曲充滿浪漫氣氛，被公認為德國第一部民族歌劇。此外，他還有作許多鋼琴曲和管絃樂曲，其中以鋼琴曲「邀舞」最為膾炙人口。
繪者：卡思特提斯（Kęstutis Kasparavičius）
卡思特提斯是相當知名的立陶宛插畫家，畢業於奧地利維爾紐斯藝術學院（Vilnius Art Academy）以細膩嚴謹的水彩畫風聞名於插畫界，尤其是他渾圓細膩的可愛畫風，非常受到小朋友的喜愛。
「構圖嚴謹、佈景仔細」是卡思特提斯插畫成功的重要原因之一，他對於畫面中的一景一物，都以相同的態度對待，即使是角落裡的細小紋路，他也毫不合糊，一一處理得細緻而清晰，無論是主角、景物或每件小東西的色調和光影，都讓人找不出一絲破綻。
卡思特提斯得過的大獎無數，包括「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)最佳插畫家獎」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展榮譽大獎」等，作品並多次在「波隆那國際兒童書插畫展」以及「布拉迪斯國際插畫雙年展」中展出。
《萊茵河的黃金》
原著：德國民間敘事詩
作曲者：華格納（Richard Wagner）
華格納是十九世紀末德國最偉大的音樂天才，也是公認的浪漫音樂之集大成者。他出生於德國萊比錫一個小官吏之家，從小父母就培養他對戲劇的興趣，使他後來創作歌劇時，能夠得心應手一個人兼寫劇詞和音樂。華格納的藝術才賦從童年開始便已顯露，十五歲時，第一次聽到貝多芬的作品，感受非常深刻，立下了為音樂獻身的決心。
他十八歲進入萊比錫大學，學習作曲理論，二十歲後，華格納一邊作曲，一邊到歐洲各地從事指揮活動。1842年他的歌劇《黎恩濟》演出成功，使他一鳴驚人。1849年因參加暴動失敗，華格納逃至蘇黎世避難，過著流亡的生活。接下來的時間，他醞釀這一生的巨著：《尼貝龍的指環》。這齣劇由四部歌劇組成：《萊茵河的黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》，以中世紀德國民間敘事詩為素材，華格納還查閱了一些傳說與詩篇，最後按照他自己的風格整理成腳本。這齣劇從草案開始，經過二十餘年的歲月才完成，總共要連續四夜才能演完。其中的序曲就是《萊茵河的黃金》。
華格納認為，詩與音樂都是因為戲劇的需要而結合，他的音樂突破了理論的侷限，讓音樂與劇本更緊密結合，改變了十九世紀後半的歌劇型態，對於音樂史的影響，無法以三言兩語道盡。難怪古典音樂史上，很少有人會像華格納一樣那麼自傲，他曾經寫信給朋友說：「我天生就異於常人，我必須有智慧與尊榮相伴。我所要的都是這個世界虧欠於我的！」這段話或許會讓很多人不敢恭維，可是華格納的確是罕見的藝術天才，整個十九世紀後半，歐洲都籠罩在他的旋風之下，新進音樂家爭相模仿他的風格；貴族、富商、甚至連國王都願意為他服務，這就是華格納的魅力。
繪者：塔塔尼可夫（Pavel Tatarnikov）
1971年，塔塔尼可夫出生於白俄羅斯一個充滿藝術氣息的家庭，由於父母親都是藝術家，他自幼就被教導如何欣賞畫作，也讓他立志成為一名插畫家。十二歲時，塔塔尼可夫進入明斯克音樂藝術學校就讀，然後在白俄羅斯國立藝術學院繼續學業，他童年時代的嗜好——閱讀與繪畫，終於如願變成了他一生的職業。
塔塔尼可夫每為一本書畫插圖時，都會從歷史、文學與音樂各層面尋找靈感，《萊茵河的黃金》正好是一個擁有豐富歷史背景的故事，他閱讀了許多德國與北歐的民間故事，從中尋找一些劇詞和舞台中找不到的細節。例如：眾神之王佛旦只有一隻眼睛，兩隻狼與烏鴉總是隨伺在旁；雷神的戰車是由兩隻黑羊所拉。他在每一幅插畫中加入了這樣的細節，讓所有的角色看起來更立體生動。
塔塔尼可夫的筆觸細膩，一筆筆勾勒出這個橫跨天上、大地與地底的史詩神話。不設限的構圖，使故事中的角色有呼之欲出的動感，讓我們在每一次的翻頁，都忍不住發出驚喜的讚嘆聲。
《火鳥》
原著：俄羅斯民間故事
作曲者 : 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
《火鳥》是一部改編自俄羅斯民間故事的芭蕾舞劇，由福金編導、史特拉汶斯基編曲。在編舞與執導方面，福金突破許多傳統的限制，創造非凡的舞台效果。在編曲方面，為了配合故事，史特拉汶斯基也由俄國的民謠中採取優美的旋律編曲，然而濃厚的民族情感，卻掩藏不了他原創性的才情，與高超美妙的管弦樂技法。他的成功作品不僅為舞劇的演出推波助瀾，也讓自己站上世界的音樂舞台。
史特拉汶斯基生於1882年俄羅斯聖彼得堡西方的奧拉寧邦，父親是一位傑出的劇場低音演唱家，因此史特拉汶斯基從小習樂，十歲便能即興作曲。雖然他遵循父親的意願唸完大學的法律系，但是畢業後卻仍然無法放棄自小接觸並深愛的音樂。因此不久之後，便受邀於俄國芭蕾舞團的經紀人謝爾蓋‧狄亞基雷夫，為俄羅斯民間故事的芭蕾舞劇編曲——這就是史特拉汶斯基第一次為音樂劇編曲的作品，1910年在法國巴黎首演，便轟動一時，從此聲名大噪。
繪者：伊莎貝爾（Isabelle Forestier）
插畫家伊莎貝爾細微的觀察加上專業的態度，讓這本結合舞蹈、戲劇、美術、音樂的複合藝術品成功的打破藝術表現形式的藩籬，巧妙的將這種藝術無國界、無領域之分的精神高度融合。
伊莎貝爾在《火鳥》中的表現，不但延續了她柔美細膩的風格，還揉合了高超的圖畫敘事技巧。首先，伊莎貝爾讓故事裡的人物都展現出芭蕾舞的肢體語言，細看每個姿態與動作，皆有如表演者在舞台上優雅而堅定的舞姿，其扭動的身軀與延伸的線條都如此的曼妙，而且彼此之間更是有著無懈可擊的平衡。
其次，伊莎貝爾突破了一般單幅成頁的圖畫方式，將畫面適時的分割，解決了時空的問題。在同一空間、同一主角的情境下，分割畫面讓時間得以繼續，讓視覺得以連貫。伊莎貝爾在此書中的分割方法表現得相當突出，不僅成功的把芭蕾舞的連續動勢表露無遺，也讓故事場景的空間佈置活潑起來。此外沉穩和諧的顏色配置、嚴謹的結構、鮮活的人物表情、圖象節奏之鬆緊快慢的掌握都使得整個畫面與故事充分揉和。
《睡美人》
原著：普羅爾特（Charles Perrault）
出生於1628年的法國巴黎，是十七世紀的法國詩人、作家，曾做過律師。以童話集《鵝媽媽的故事》聞名，其中包含〈睡美人〉、〈小紅帽〉、〈灰姑娘〉、〈穿長靴的貓〉、〈藍鬍子〉等膾炙人口的佳作。
他篤信宗教文學，在「古典派和現代派的爭論」中作為發起人和現代派的領導者，這一切都使他成為法國十七世紀最聞名的作家之一。他的多數作品都源自於當時的民間傳說，他的主要工作就是搜集法國民間口頭流傳下來的故事並加以整理、記錄，他是促使「奇幻童話」（conte merveilleux）正規化的作家之一，因此被譽為「法國兒童文學之父」。之後的許多童話作家也借用了他的作品加以改寫，例如家喻戶曉的格林兄弟等。他的許多作品也被後人改編成各種類型的藝術形式，如芭蕾舞劇、歌劇（如柴可夫斯基的《睡美人》）、戲劇、以及電影。
作曲者：柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）
俄國作曲者柴可夫斯基出生於烏拉山上西邊的小鎮佛根斯克，自幼生性靦腆、多愁善感，喜愛俄羅斯民間音樂和莫札特的歌劇。他並沒有音樂神童的經歷，十歲至二十二歲之間的十二年中，被迫與法律為伴，音樂只能當成業餘嗜好。1862年，他終於獲得了全心投入音樂藝術的權利，開始了他的創作生涯，三十年間，創作了數量可觀的歌劇、舞劇、交響曲及鋼琴曲等。1893年夏天，柴可夫斯基完成了絕筆之作「第六交響曲悲愴」，他曾稱它像是一首安魂曲，但它似乎是個詛咒，在初演後第四天，柴可夫斯基據說因為喝了一杯生水，突然染上霍亂，經過五天的掙扎後離開人世，享年五十四歲。
「只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能夠感動聽眾，占有聽眾。」柴可夫斯基曾對自己音樂下了這樣的批注。很少有作曲者像他一樣受到觀眾歡迎，因為他的旋律極為優美，充滿了熾熱的情感，直接訴諸人心，所以能打動觀眾。不過，或許是他本身的天性，以及終生不順遂的感情生活，讓柴可夫斯基大部份的音樂作品中，蕩漾著淡淡的哀愁。相形之下，他的芭蕾舞劇作品《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》則顯得優雅柔美許多。
《睡美人》舞台劇是柴可夫斯基於1889年完成的，改編自普羅爾特的童話故事。當時柴可夫斯基的工作非常繁忙，飽受神經衰弱之苦，為了逃避工作壓力所引起的悲觀情緒，他手裡經常拿著一本劇本，就是《睡美人》。所以柴可夫斯基曾對人說，這齣舞劇的音樂是為了他自己而作的。《睡美人》自1890年聖彼得堡公演至今，一百多年來，一直是世界各舞團必備的舞蹈演出，它無疑是柴可夫斯基音樂與芭蕾舞劇最高境界的呈現。
繪者：吉恩盧卡（Gianluca Neri）
1971年出生於義大利，四歲就展現對繪畫的高度興趣與熱情。吉恩盧卡從佛羅倫斯的藝術學院畢業後，獲得獎學金赴西班牙格蘭納達藝術大學進修。除了繪畫之外，他也擅長雕塑、攝影和現代戲劇，以各種類型的藝術創作表現他豐富的想像力，作品曾入選2001年「波隆那國際兒童書插畫展」。
在《睡美人》這本書中，吉恩盧卡的畫筆彷彿是一個運鏡自如的攝影機，以仰望、俯視等多樣的畫面角度，讓這個家喻戶曉的童話故事，呈現出不一樣的面貌。
《天鵝湖》
原著：歐洲民間故事
作曲者 : 柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky )
俄國作曲者柴可夫斯基出生於烏拉山西邊的小鎮佛根斯克，自幼便表現出驚人的音樂天分，但因父母的反對，並沒有繼續。直到二十三歲時，他才終於決定放棄原有的法律工作，投身於他所熱愛的音樂，從此世界上多了一位偉大的音樂家。
生性靦腆的柴可夫斯基，以他纖細而敏感的心情詮釋文學與音樂，在封閉自守的音樂環境中，為斯拉夫民族注入了活躍的生命力。身為一名作曲者，柴可夫斯基擁有兩項偉大的天賦：一是他能結合鮮明流暢的管弦樂法，創作出優美的旋律；二是他能在音樂中表達自己強烈的情感，所以才能利用各種不同的音樂語言，成功的傳達自己的意念與情感。
1876年，三十六歲的柴可夫斯基受莫斯科國家劇院經理貝季列夫委託，為當時正大受歡迎的芭蕾舞編曲。柴可夫斯基於次年完成這部《天鵝湖》，可惜就像他許多的作品一般，天鵝湖因舞台與服裝的關係並未獲得好評，一直到他死後，俄國舞劇鬼才伊凡諾夫重新編曲演出，才讓世人肯定這部不朽的作品，成為柴可夫斯基三大芭蕾劇當中最受歡迎、知名度也最高的一部。
繪者：卡洛斯寧(Carlos Nine)
卡洛斯寧是阿根廷知名的插畫大師，他不但是優秀的畫家，在雕刻、設計、漫畫、廣告影片等領域，也佔有一席之地。他的漫畫曾在四個國家的雜誌上印行，作品在七個國家出版，更曾獲得多項國際性大獎，包括「西班牙國際漫畫沙龍最佳外國設計獎」、「汎美藝術學院競賽首獎」、「紐約克莉歐金牌獎」、「波隆那國際兒童書插畫展」入選等等。
卡洛斯寧的創作媒材以炭筆、水彩及粉彩為主，色彩的運用強烈而大膽。他用誇張的人物造型和豐富的表情，來加強繪本的戲劇性，更增加了作品的可看度。
譯者簡介：
程文宗
郭恩惠
張儷蓉
董霈
郭雪貞
林世仁
黃筱茵
劉思源
張玲玲
特別收錄 / 編輯的話：
聽不懂歌劇在演什麼時……就翻開《繪本音樂童話》！
這十部動人心弦的音樂劇、歌劇和芭蕾舞劇的名字，在全世界廣為流傳；
你可能被《魔笛》的夜后詠嘆調所震懾，
為《天鵝湖》優美的芭蕾舞蹈而心醉；
但是，你不一定知道這些故事的來龍去脈。
這時，請翻開《繪本音樂童話》，
讓享譽國際的插畫大師們，為您在紙上舞台呈現精采絕倫的戲碼！
看魔笛怎麼幫助塔米諾王子度過重重考驗；
看小彼得用什麼計謀聰明的逮住大野狼；
看多情的卡門如何讓男人們拜倒在石榴裙下；
看蝴蝶夫人怎麼面對丈夫的負心對待；
看塞爾維亞理髮師用哪種方法替公爵娶得美人歸；
看百發百中的魔彈隱藏什麼樣的代價；
看珍貴的萊茵河黃金如何引發三界的混亂；
看火鳥怎麼幫助伊凡王子解開魔王的詛咒；
看笛賽爾王子如何喚醒睡美人和整個王國；
看天鵝公主怎樣用真愛的力量擊敗惡魔的陰謀！
十位國際級插畫大師，以詳實的故事背景考據、細膩的色彩渲染、
寬廣的透視構圖、電影般的生動運鏡，
搭配充滿想像力的細節和氣氛營造，
讓音樂童話在紙上熱鬧開演，
為您帶來豐富絢麗的文學與藝術饗宴！
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作者：席卡內德、普羅高菲夫 梅里美、貝拉斯可、波馬謝、普羅爾特
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作者簡介：
《魔笛》
原著：席卡內德（Emanuel Schikaneder）
出生於1751年，是德國的劇作家、演員、歌手和作曲家。他同時也是維德劇院（Theater auf der Wiede）的經理，在1780年結識了莫札特，成為好友。他邀請莫札特為自己創作的劇本《魔笛》譜曲，且為了方便莫扎特專心創作，還將莫札特的妻子送到外地療養，並在劇院附近租了一個小房間（後來稱為魔笛之家）給莫扎特居住。
作曲者：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）
在音樂史上留下六百多部精采作品的莫札特，享年僅三十六歲。他出生在奧地利的薩爾斯堡，父親是小提琴家、管風琴家、音樂教育家兼作曲者。家學淵源，加上民間藝術的薰陶，使他很早便展現出驚人的才華。他六歲開始巡迴歐洲，在皇家貴族前舉辦鋼琴演奏會，八歲寫了第一部奏鳴曲，十六歲時寫出第一部歌劇。但隨著年齡的增長，權貴們開始對這位「神童」失去興趣，莫札特便陷入極度的困境，過早結束了生命。
《魔笛》是一部廣受全世界歡迎的德國歌唱劇。它是莫札特最後一部，也是最完整的一部作品。首演於1971年9月30日，在維也納郊區的維德劇院舉行，由莫札特親自指揮，獲得全場熱烈的歡呼。但在首演後幾個月，莫札特便與世長辭了。
《魔笛》的故事乍看之下雖然荒誕無稽，但實際上卻無比的豐富及深奧，而且還兼具大眾化戲劇中童話式的趣味，以及崇高嚴肅的神祕性。而莫札特豐富多彩的音樂風格，也適切的表現出這個故事的多面性。全劇在音樂的風格和調性上，有這麼多變化，但仍然讓人感到井然有序不凌亂，不愧是音樂大師最後的偉大傑作。
繪者：白蒂莉亞（Maria Battaglia）
曾獲波隆那國際童書插畫展入選的義大利畫家白蒂莉亞，非常擅長將想像的人、事、物，落實成具體的形象，她所創造出的人物造型常常是出人意料卻又渾然天成。像《魔笛》中每一個角色登場的造型，都讓人驚豔不已：全身鮮豔的羽毛加上一副滑稽鳥嘴的帕帕基諾、蝴蝶造型的三個小天使、彷彿與黑夜融為一體的夜后等，精緻考究的服裝和細膩的背景處理，讓人不禁從紙上感受到歌劇舞台的豪華魅力。此外，許多真實舞台不可能出現的場景，都活生生的躍上紙面，不但為整個作品添加許多想像空間，還多了幾分童話的純淨美感。
《彼得與狼》
原著／作曲者 : 普羅高菲夫（Serge Prokofiev）
生於十九世紀末的蘇俄作曲者普羅高菲夫，是二十世紀最重要的作曲者之一。他的父親是一位農業工程師，母親則是優秀的鋼琴家，自然也成了他的啟蒙音樂老師。他從很小就在音樂上展露出不凡的天才，五歲時譜寫了幾個鋼琴小品，九歲時便完成他生平第一部歌劇。普羅高菲夫在1918到1932年之間旅居國外，在各國間巡迴演出及創作，回國定居後便更確定他的音樂方向。
他在1936年兒童編寫的音樂劇《彼得與狼》，內容敘述彼得和動物們合作擊退大野狼的故事。童心未泯的普羅高菲夫，細心挑選不同的樂器來代表劇中的每一個角色，長笛是小鳥兒，雙簧管是鴨子，豎笛是小貓，低音管是老爺爺，大灰狼當然是三支法國號了，而勇敢的彼得則是一組弦樂四重奏，正好可以形容彼得各種不同的心情。簡單的故事架構及豐富的樂曲，深受世界各地的小朋友喜愛，也是一般熟悉古典音樂及樂器的入門作品。
繪者：羅森菲特（Gusti A. Rosemffet）
1963年7月13日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯的羅森菲特，從廣告設計學校畢業後，就開始從事卡通動畫和自由創作畫家的工作。他在1985年移居到西班牙巴塞隆納，並與各國的作家合作，創作兒童圖畫書，而且逐漸在國際性插畫展中嶄露頭角。無論是「布拉迪斯國際插畫雙年展」或「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」，都看得到他的作品，他並曾於1992、1993年兩次入選「波隆那國際兒童書插畫展」。
羅森菲特平常的休閒活動除了音樂之外，還有一項特殊嗜好——訓練猛禽，以他對音樂和動物的瞭解，詮釋以動物為主題的交響樂童話《彼得與狼》，實在是再適合不過了。
《卡門》
原著：梅里美（Prosper Mérimée）
出生於1803年，是著名的法國現實主義小說大師，同時也是劇作家和歷史學家。梅里美終身衣食無憂，學識淵博，是法國現實主義文學中少有的學者型作家。他文字底蘊深厚，雖然不具備司湯達、巴爾扎克等人的銳利批判鋒芒，但他在小說中將瑰麗的異域風光、引人入勝的故事情節，和性格不循常規的人物結合起來，形成鮮明的畫面，是法國現實主義文學中難得一見的手筆，所以僅以十幾個短篇，就奠定了在法國文學史上的地位。他的代表作《卡門》經法國音樂家比才改編成同名歌劇，獲得世界性聲譽，「卡門」這一形象亦成為西方文學史上的一個典型。
作曲者：比才（Georges Bizet）
比才出生在巴黎，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，他很小便顯現出色的音樂天分，四歲便能讀譜，九歲進入巴黎音樂院，二十歲因獲得羅馬大獎，得以前往羅馬留學。但由於他的家境清寒，必須靠教學的收入來維持生活，因此無法專心創作。直到二十五歲時獲得了贊助，他才寫出他的首齣歌劇《採珠者》。他在三十一歲結婚之後，又陸續寫了歌劇《札米列》、《柏斯佳麗》以及《阿萊城的姑娘》的配樂等。完成於1875年的《卡門》是比才的最後一部歌劇作品，也是歌劇史上的第一齣寫實主義歌劇，曲調充滿西班牙地方的色彩和熱情，可惜當時的聽眾覺得太過激情，首演時沒有很受歡迎。比才因憂心此劇的票房而生了重病，三個月後就因心臟病去世，享年僅三十七歲。然而在他去世幾十年後，他的一些重要的作品才陸續被人發掘，並且備受推崇，成為當今受人重視的經典之作。
繪者：厄迪亞斯（Alberto Urdiales Valiente）
1948年出生於西班牙的首都馬德里，在馬德里大學的美術系獲得學位，現在是相當知名的插畫家。他的作品以蠟筆、鉛筆、粉蠟筆的技法為主，畫面上無論再大的空間，也是一筆一筆的細細堆砌，卻從不出現任何突兀的筆觸或是破綻，加上他的人物表情誇張生動，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子們的喜愛。
《卡門》是一齣描繪愛恨分明、毫不受拘束的性格女子卡門的故事，厄迪亞斯運用強烈的紅黑兩色勾勒她的個性，使得卡門在整本書淡雅的色調中成為眾人注目的焦點；不只在顏色上標示，她的傲慢、熱情更在她的肢體動作、一顰一笑中充分流露。這是繪本最能抓住讀者目光的關鍵，厄迪亞斯以他的畫筆做了最精采的演出。
《蝴蝶夫人》
原著：貝拉斯可（David Belasco）
出生於1853年，是美國導演、劇作家、舞臺經理和製片人。他的《蝴蝶夫人》以及《金色西部的女孩》都被改編成歌劇，並由普契尼譜曲。作為舞臺經理，貝拉斯可很早就開始使用現實佈景，以及特殊的燈光效果。
貝拉斯可出生於美國舊金山，他很早就開始撰寫劇本，並飾演過幾個角色。1970年代，他任職於加利福尼亞州的多個劇院；1880年他遷移到紐約，成為舞臺經理；1890年成為獨立製片人；1907年在紐約開辦了自己的劇院。
他是美國第一位重要導演，推廣寫實主義戲劇發展的嶄新人物，主張在舞臺上創造幻覺。貝拉斯可對舞臺燈光非常重視，並且富於實驗精神。美國戲劇評論家蒙特羅斯．摩西斯給他一個稱號叫「配電盤心理學家」，藉此表示他的特殊貢獻。
作曲者：普契尼（Giacomo Puccini）
普契尼於1859年出生於義大利，是當今世上最偉大的的歌劇作家之一，與莫札特、華格納、威爾第並列四大歌劇作家。他一生當中總共創作了十二齣歌劇，其中最膾炙人口的作品就是《波西米亞人》、《托斯卡》、以及《蝴蝶夫人》。
愛情是普契尼作品中一貫的主軸，為了讓他的愛情故事更豐富，更具有吸引力，普契尼注入了不同的文化色彩，《蝴蝶夫人》也不例外，全劇瀰漫著一股哀美淒婉的日本風情，內容描述美國軍官對一個日本女子始亂終棄的故事。原本是美國劇作家貝拉斯可（David Belasco）根據一篇連載小說，改編成舞台劇演出形式，後經普契尼採用，重新編寫成歌劇版本。故事雖然通俗，但經過普契尼精心的編排，故事呈現了強大的的高潮與張力，帶領著觀眾情緒隨之起伏，並凸顯了東西文化不同的價值觀。普契尼在人性的刻劃上面更是高手，常藉著小人物，來表現人性當中可悲亦復可憫的一面，讓人在走出劇院之後仍然低迴不已。
在音樂部分，普契尼的著墨更深。除了研讀傳統五音的日本樂譜之外，印度的音樂、佛教的梵唱，也都融入西方的交響樂中，形成濃厚的異國風味。
繪者：芳柯瓦（Renáta Fučíková）
1964年出生於捷克，在布拉格應用藝術學院研習繪畫技巧，目前專職插畫工作，為童書、雜誌、教科書與廣告公司繪圖，曾多次獲得捷克國內的「金絲帶獎」、「最美麗書籍獎」，以及IBBY所頒予的榮譽獎項等。
身為一個西方的繪者，要去描繪一個東方的故事，芳柯瓦花了很多時間考據當時的歷史背景與服裝特色，以細膩的筆觸，一筆筆勾勒出一個忠貞女人等待愛情的孤寂。她以四種不同的底圖顏色，區隔出不同的時空背景與蝴蝶夫人的情緒，並以一些巧思安排的小插圖，象徵著信仰、純潔等主題。
《蝴蝶夫人》這個故事讓芳柯瓦十分感動，一個女人若是失去了愛情與孩子，該如何面對一切呢？芳柯瓦以自己為人妻、為人母的立場，用畫筆為這個故事做了最佳的詮釋。
《賽爾維亞理髮師》
原著：波馬謝（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais）
1732年出生於巴黎的鐘錶匠家庭，十三歲就輟學在家，但他勤奮好學，博覽群書，終於成為知識淵博、才氣橫溢的作家和社會活動家。
波馬謝是法國繼莫里哀之後又一傑出的喜劇作家，他的優秀劇作有著從古典主義邁向近代戲劇過渡的橋樑作用。1772年完成了以費加洛為主角的第一部戲劇《賽爾維亞理髮師》；1778年完成了《費加洛的婚禮》，於1784年在法蘭西劇院首次公演，獲得驚人的成功。
作曲者：羅西尼（Gioachino Rossini）
羅西尼不僅在十九世紀的義大利，就是在整個歐洲也是一位非常受歡迎的歌劇作曲者。他出生在義大利東岸的一個小城派薩羅，幼年時家境清寒，與任職樂團喇叭手的父親學習小喇叭，之後他進入音樂學校就讀，但最後並沒有完成正式的學院訓練。不過他很早就開始參與實際演出——像是在樂團中彈奏大鍵琴或在教堂中奏樂賺取外快，從中所學習到的經驗對他的歌劇創作有莫大的幫助。他平生的歌劇作品將近有五十部，其中最廣為流傳的，除了《塞爾維亞理髮師》之外，還有《威廉．泰爾》及《阿爾及利亞的義大利女郎》等。
《賽爾維亞理髮師》是羅西尼在1816年時所作的。這齣歌劇是根據法國的劇作家波馬謝的同名小說改編而成，首演時的場面極為混亂，不但演員一團糟，甚至還有貓跑上了舞台，但這並不能損傷這個作品卓越的藝術性，它依然迅速贏得人們的喜愛，在今天已經是最重要的經典歌劇之一。
繪者：安潔蕾蒂（Roberta Angeletti）
安潔蕾蒂在1964年出生於義大利。她是在擔任教職後一段時間，才進入藝術學校學習繪畫及雕刻，並且於1995年決定成為一位專職的插畫家，希望為孩子們畫出更多更好的作品。她擅長混合粉性蠟筆和水墨，再以刮擦的技巧，露出多層次的線條和色彩，讓色彩濃厚的畫面布滿生動的肌理紋路，顯得張力十足。
安潔蕾蒂的作品風格獨特，畫面熱鬧的氣氛和豐富生動的人物表情，使得她的作品特別受到兒童的歡迎。作品曾獲得「波隆那國際兒童書插畫展」入選、「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)插畫獎」、「義大利蒸汽船插畫展」入選等。
《魔彈射手》
原著：德國民間故事
作曲者：韋伯（Carl Maria von Weber）
德國音樂家韋伯，出生於一個旅行劇團領班的家庭。他從小就隨著父母旅行各地演出，對戲劇非常熟悉，對德、奧兩國的民間風俗也有深入的體驗。
韋伯自幼跛腳，一生不良於行，加上家庭經濟困苦，都完全無損於他音樂上的創作。他十歲時學習鋼琴，後來又學作曲。二十七歲後，先後擔任布拉格歌劇院和德雷斯頓交響團的常任指揮，作風嚴謹，從舞台調度到服裝設計、燈光、甚至劇院經營都親自過問。在他的主持下，這兩個劇院和樂團都成就卓著、名聲顯赫。
在德國歌劇發展史上，他的代表作《魔彈射手》，是以德國民間故事為題材，用德國歌唱劇形式寫成，音樂富有德國民謠風格，搭配的樂曲充滿浪漫氣氛，被公認為德國第一部民族歌劇。此外，他還有作許多鋼琴曲和管絃樂曲，其中以鋼琴曲「邀舞」最為膾炙人口。
繪者：卡思特提斯（Kęstutis Kasparavičius）
卡思特提斯是相當知名的立陶宛插畫家，畢業於奧地利維爾紐斯藝術學院（Vilnius Art Academy）以細膩嚴謹的水彩畫風聞名於插畫界，尤其是他渾圓細膩的可愛畫風，非常受到小朋友的喜愛。
「構圖嚴謹、佈景仔細」是卡思特提斯插畫成功的重要原因之一，他對於畫面中的一景一物，都以相同的態度對待，即使是角落裡的細小紋路，他也毫不合糊，一一處理得細緻而清晰，無論是主角、景物或每件小東西的色調和光影，都讓人找不出一絲破綻。
卡思特提斯得過的大獎無數，包括「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)最佳插畫家獎」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展榮譽大獎」等，作品並多次在「波隆那國際兒童書插畫展」以及「布拉迪斯國際插畫雙年展」中展出。
《萊茵河的黃金》
原著：德國民間敘事詩
作曲者：華格納（Richard Wagner）
華格納是十九世紀末德國最偉大的音樂天才，也是公認的浪漫音樂之集大成者。他出生於德國萊比錫一個小官吏之家，從小父母就培養他對戲劇的興趣，使他後來創作歌劇時，能夠得心應手一個人兼寫劇詞和音樂。華格納的藝術才賦從童年開始便已顯露，十五歲時，第一次聽到貝多芬的作品，感受非常深刻，立下了為音樂獻身的決心。
他十八歲進入萊比錫大學，學習作曲理論，二十歲後，華格納一邊作曲，一邊到歐洲各地從事指揮活動。1842年他的歌劇《黎恩濟》演出成功，使他一鳴驚人。1849年因參加暴動失敗，華格納逃至蘇黎世避難，過著流亡的生活。接下來的時間，他醞釀這一生的巨著：《尼貝龍的指環》。這齣劇由四部歌劇組成：《萊茵河的黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》，以中世紀德國民間敘事詩為素材，華格納還查閱了一些傳說與詩篇，最後按照他自己的風格整理成腳本。這齣劇從草案開始，經過二十餘年的歲月才完成，總共要連續四夜才能演完。其中的序曲就是《萊茵河的黃金》。
華格納認為，詩與音樂都是因為戲劇的需要而結合，他的音樂突破了理論的侷限，讓音樂與劇本更緊密結合，改變了十九世紀後半的歌劇型態，對於音樂史的影響，無法以三言兩語道盡。難怪古典音樂史上，很少有人會像華格納一樣那麼自傲，他曾經寫信給朋友說：「我天生就異於常人，我必須有智慧與尊榮相伴。我所要的都是這個世界虧欠於我的！」這段話或許會讓很多人不敢恭維，可是華格納的確是罕見的藝術天才，整個十九世紀後半，歐洲都籠罩在他的旋風之下，新進音樂家爭相模仿他的風格；貴族、富商、甚至連國王都願意為他服務，這就是華格納的魅力。
繪者：塔塔尼可夫（Pavel Tatarnikov）
1971年，塔塔尼可夫出生於白俄羅斯一個充滿藝術氣息的家庭，由於父母親都是藝術家，他自幼就被教導如何欣賞畫作，也讓他立志成為一名插畫家。十二歲時，塔塔尼可夫進入明斯克音樂藝術學校就讀，然後在白俄羅斯國立藝術學院繼續學業，他童年時代的嗜好——閱讀與繪畫，終於如願變成了他一生的職業。
塔塔尼可夫每為一本書畫插圖時，都會從歷史、文學與音樂各層面尋找靈感，《萊茵河的黃金》正好是一個擁有豐富歷史背景的故事，他閱讀了許多德國與北歐的民間故事，從中尋找一些劇詞和舞台中找不到的細節。例如：眾神之王佛旦只有一隻眼睛，兩隻狼與烏鴉總是隨伺在旁；雷神的戰車是由兩隻黑羊所拉。他在每一幅插畫中加入了這樣的細節，讓所有的角色看起來更立體生動。
塔塔尼可夫的筆觸細膩，一筆筆勾勒出這個橫跨天上、大地與地底的史詩神話。不設限的構圖，使故事中的角色有呼之欲出的動感，讓我們在每一次的翻頁，都忍不住發出驚喜的讚嘆聲。
《火鳥》
原著：俄羅斯民間故事
作曲者 : 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）
《火鳥》是一部改編自俄羅斯民間故事的芭蕾舞劇，由福金編導、史特拉汶斯基編曲。在編舞與執導方面，福金突破許多傳統的限制，創造非凡的舞台效果。在編曲方面，為了配合故事，史特拉汶斯基也由俄國的民謠中採取優美的旋律編曲，然而濃厚的民族情感，卻掩藏不了他原創性的才情，與高超美妙的管弦樂技法。他的成功作品不僅為舞劇的演出推波助瀾，也讓自己站上世界的音樂舞台。
史特拉汶斯基生於1882年俄羅斯聖彼得堡西方的奧拉寧邦，父親是一位傑出的劇場低音演唱家，因此史特拉汶斯基從小習樂，十歲便能即興作曲。雖然他遵循父親的意願唸完大學的法律系，但是畢業後卻仍然無法放棄自小接觸並深愛的音樂。因此不久之後，便受邀於俄國芭蕾舞團的經紀人謝爾蓋‧狄亞基雷夫，為俄羅斯民間故事的芭蕾舞劇編曲——這就是史特拉汶斯基第一次為音樂劇編曲的作品，1910年在法國巴黎首演，便轟動一時，從此聲名大噪。
繪者：伊莎貝爾（Isabelle Forestier）
插畫家伊莎貝爾細微的觀察加上專業的態度，讓這本結合舞蹈、戲劇、美術、音樂的複合藝術品成功的打破藝術表現形式的藩籬，巧妙的將這種藝術無國界、無領域之分的精神高度融合。
伊莎貝爾在《火鳥》中的表現，不但延續了她柔美細膩的風格，還揉合了高超的圖畫敘事技巧。首先，伊莎貝爾讓故事裡的人物都展現出芭蕾舞的肢體語言，細看每個姿態與動作，皆有如表演者在舞台上優雅而堅定的舞姿，其扭動的身軀與延伸的線條都如此的曼妙，而且彼此之間更是有著無懈可擊的平衡。
其次，伊莎貝爾突破了一般單幅成頁的圖畫方式，將畫面適時的分割，解決了時空的問題。在同一空間、同一主角的情境下，分割畫面讓時間得以繼續，讓視覺得以連貫。伊莎貝爾在此書中的分割方法表現得相當突出，不僅成功的把芭蕾舞的連續動勢表露無遺，也讓故事場景的空間佈置活潑起來。此外沉穩和諧的顏色配置、嚴謹的結構、鮮活的人物表情、圖象節奏之鬆緊快慢的掌握都使得整個畫面與故事充分揉和。
《睡美人》
原著：普羅爾特（Charles Perrault）
出生於1628年的法國巴黎，是十七世紀的法國詩人、作家，曾做過律師。以童話集《鵝媽媽的故事》聞名，其中包含〈睡美人〉、〈小紅帽〉、〈灰姑娘〉、〈穿長靴的貓〉、〈藍鬍子〉等膾炙人口的佳作。
他篤信宗教文學，在「古典派和現代派的爭論」中作為發起人和現代派的領導者，這一切都使他成為法國十七世紀最聞名的作家之一。他的多數作品都源自於當時的民間傳說，他的主要工作就是搜集法國民間口頭流傳下來的故事並加以整理、記錄，他是促使「奇幻童話」（conte merveilleux）正規化的作家之一，因此被譽為「法國兒童文學之父」。之後的許多童話作家也借用了他的作品加以改寫，例如家喻戶曉的格林兄弟等。他的許多作品也被後人改編成各種類型的藝術形式，如芭蕾舞劇、歌劇（如柴可夫斯基的《睡美人》）、戲劇、以及電影。
作曲者：柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）
俄國作曲者柴可夫斯基出生於烏拉山上西邊的小鎮佛根斯克，自幼生性靦腆、多愁善感，喜愛俄羅斯民間音樂和莫札特的歌劇。他並沒有音樂神童的經歷，十歲至二十二歲之間的十二年中，被迫與法律為伴，音樂只能當成業餘嗜好。1862年，他終於獲得了全心投入音樂藝術的權利，開始了他的創作生涯，三十年間，創作了數量可觀的歌劇、舞劇、交響曲及鋼琴曲等。1893年夏天，柴可夫斯基完成了絕筆之作「第六交響曲悲愴」，他曾稱它像是一首安魂曲，但它似乎是個詛咒，在初演後第四天，柴可夫斯基據說因為喝了一杯生水，突然染上霍亂，經過五天的掙扎後離開人世，享年五十四歲。
「只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能夠感動聽眾，占有聽眾。」柴可夫斯基曾對自己音樂下了這樣的批注。很少有作曲者像他一樣受到觀眾歡迎，因為他的旋律極為優美，充滿了熾熱的情感，直接訴諸人心，所以能打動觀眾。不過，或許是他本身的天性，以及終生不順遂的感情生活，讓柴可夫斯基大部份的音樂作品中，蕩漾著淡淡的哀愁。相形之下，他的芭蕾舞劇作品《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》則顯得優雅柔美許多。
《睡美人》舞台劇是柴可夫斯基於1889年完成的，改編自普羅爾特的童話故事。當時柴可夫斯基的工作非常繁忙，飽受神經衰弱之苦，為了逃避工作壓力所引起的悲觀情緒，他手裡經常拿著一本劇本，就是《睡美人》。所以柴可夫斯基曾對人說，這齣舞劇的音樂是為了他自己而作的。《睡美人》自1890年聖彼得堡公演至今，一百多年來，一直是世界各舞團必備的舞蹈演出，它無疑是柴可夫斯基音樂與芭蕾舞劇最高境界的呈現。
繪者：吉恩盧卡（Gianluca Neri）
1971年出生於義大利，四歲就展現對繪畫的高度興趣與熱情。吉恩盧卡從佛羅倫斯的藝術學院畢業後，獲得獎學金赴西班牙格蘭納達藝術大學進修。除了繪畫之外，他也擅長雕塑、攝影和現代戲劇，以各種類型的藝術創作表現他豐富的想像力，作品曾入選2001年「波隆那國際兒童書插畫展」。
在《睡美人》這本書中，吉恩盧卡的畫筆彷彿是一個運鏡自如的攝影機，以仰望、俯視等多樣的畫面角度，讓這個家喻戶曉的童話故事，呈現出不一樣的面貌。
《天鵝湖》
原著：歐洲民間故事
作曲者 : 柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky )
俄國作曲者柴可夫斯基出生於烏拉山西邊的小鎮佛根斯克，自幼便表現出驚人的音樂天分，但因父母的反對，並沒有繼續。直到二十三歲時，他才終於決定放棄原有的法律工作，投身於他所熱愛的音樂，從此世界上多了一位偉大的音樂家。
生性靦腆的柴可夫斯基，以他纖細而敏感的心情詮釋文學與音樂，在封閉自守的音樂環境中，為斯拉夫民族注入了活躍的生命力。身為一名作曲者，柴可夫斯基擁有兩項偉大的天賦：一是他能結合鮮明流暢的管弦樂法，創作出優美的旋律；二是他能在音樂中表達自己強烈的情感，所以才能利用各種不同的音樂語言，成功的傳達自己的意念與情感。
1876年，三十六歲的柴可夫斯基受莫斯科國家劇院經理貝季列夫委託，為當時正大受歡迎的芭蕾舞編曲。柴可夫斯基於次年完成這部《天鵝湖》，可惜就像他許多的作品一般，天鵝湖因舞台與服裝的關係並未獲得好評，一直到他死後，俄國舞劇鬼才伊凡諾夫重新編曲演出，才讓世人肯定這部不朽的作品，成為柴可夫斯基三大芭蕾劇當中最受歡迎、知名度也最高的一部。
繪者：卡洛斯寧(Carlos Nine)
卡洛斯寧是阿根廷知名的插畫大師，他不但是優秀的畫家，在雕刻、設計、漫畫、廣告影片等領域，也佔有一席之地。他的漫畫曾在四個國家的雜誌上印行，作品在七個國家出版，更曾獲得多項國際性大獎，包括「西班牙國際漫畫沙龍最佳外國設計獎」、「汎美藝術學院競賽首獎」、「紐約克莉歐金牌獎」、「波隆那國際兒童書插畫展」入選等等。
卡洛斯寧的創作媒材以炭筆、水彩及粉彩為主，色彩的運用強烈而大膽。他用誇張的人物造型和豐富的表情，來加強繪本的戲劇性，更增加了作品的可看度。
譯者簡介：
程文宗
郭恩惠
張儷蓉
董霈
郭雪貞
林世仁
黃筱茵
劉思源
張玲玲
特別收錄 / 編輯的話：
聽不懂歌劇在演什麼時……就翻開《繪本音樂童話》！
這十部動人心弦的音樂劇、歌劇和芭蕾舞劇的名字，在全世界廣為流傳；
你可能被《魔笛》的夜后詠嘆調所震懾，
為《天鵝湖》優美的芭蕾舞蹈而心醉；
但是，你不一定知道這些故事的來龍去脈。
這時，請翻開《繪本音樂童話》，
讓享譽國際的插畫大師們，為您在紙上舞台呈現精采絕倫的戲碼！
看魔笛怎麼幫助塔米諾王子度過重重考驗；
看小彼得用什麼計謀聰明的逮住大野狼；
看多情的卡門如何讓男人們拜倒在石榴裙下；
看蝴蝶夫人怎麼面對丈夫的負心對待；
看塞爾維亞理髮師用哪種方法替公爵娶得美人歸；
看百發百中的魔彈隱藏什麼樣的代價；
看珍貴的萊茵河黃金如何引發三界的混亂；
看火鳥怎麼幫助伊凡王子解開魔王的詛咒；
看笛賽爾王子如何喚醒睡美人和整個王國；
看天鵝公主怎樣用真愛的力量擊敗惡魔的陰謀！
十位國際級插畫大師，以詳實的故事背景考據、細膩的色彩渲染、
寬廣的透視構圖、電影般的生動運鏡，
搭配充滿想像力的細節和氣氛營造，
讓音樂童話在紙上熱鬧開演，
為您帶來豐富絢麗的文學與藝術饗宴！
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