彩色圖例 kuren 001
彩圖製作 二階乃書生篇 002
彩圖製作 Leu（ﾚｳ）篇 004
彩圖製作 天神うめまる篇 006
彩色圖例 戸森あさの 008
序言 010
第１章 和服的基本知識 015
01 「和服」與「洋服」的不同 016
和服只是把長的布蓋在身體上而已 017
和服是繞身體一圈還有剩餘的布 018
用帶子綁好後將剩布往腋下集中 019
02 男性的和服 020
形狀的特徵 020
03 各部位名稱 022
繪製和服時重要的縫線與摺線 022
04 女性的和服 023
形狀的特徵 023
05 帶結 025
06 和服為什麼會形成這種形狀 026
現代和服的根源「小袖」 026
在此之前的時代的小袖 027
07 隨著時代變遷男女的和服之不同 028
女性和服有甩袖的理由 029
女性和服在腰部打摺的理由 030
關於端摺的二三事 031
現代和服端摺的作法 032
第２章 掌握和服的形式 033
01 小袖的畫法 034
將小袖的形式模組化 034
使用模組畫出各種角色 036
挑戰現在流行的長腿角色 038
下半身／動作中的輪廓 040
02 袖子的畫法 041
無法預測袖子的變化？徹底驗証：袖子的形狀變化 041
隨著手臂的動作影響的袖子形狀變化 046
總結 049
女性的和服比男性的容易分為兩段來構成 051
驗証①：容易形成「筒袖」+「袖兜」的姿勢 052
驗証②：不易形成「筒袖」的姿勢 054
驗証③：手臂放下的狀態 056
03 袴的畫法 057
袴的基本 058
袴的攻略重點①：補捉基本形狀 059
袴的攻略重點②：把打摺分成幾部分 060
袴的背面 062
袴的側面 063
各種不同的袴 064
04 羽織 066
描繪的重點 066
羽織的領子 067
羽織繩 067
羽織的坐姿 068
第３章 描繪殺陣 069
01 關於日本刀 070
大小與各部位的名稱 070
刀的插法 070
刀與人的大小比例 072
關於距離 073
02 拔刀 074
順序 074
03 納刀 077
順序 077
04 畫出態勢 078
上段的態勢 078
正眼（中段）態勢 078
八雙的態勢 079
霞的態勢 080
男性只穿外衣不穿裙子（袴）的美學 有點走光更加風流瀟灑 082
05 描繪動作 084
重點①表現速度感 084
重點②補捉全體的流動 085
帶刀跑步 086
身構態勢 087
從脇構態勢變為拔刀姿勢 088
拔刀立即揮斬 090
跳起來揮斬 093
從正面來的突刺 094
袈裟斬（斜砍） 094
第４章 描繪女性角色 095
01 創造角色的三要素 096
02 要素① 髮型 098
日本女性的髮型歷史 098
束髮的變遷 099
江戶的髮型 100
日式髮型的各種表現法 103
03 要素② 帶結 104
文庫系 104
文庫結的發展型 105
太鼓系 106
庶民日常使用的帶結 108
04 要素③ 舉止動作、感情表現 109
「婀娜多姿」與「扭怩作態」 109
站姿 110
座姿 112
05 角色／小城鎮的姑娘 116
06 角色／遊女 118
07 角色／雛妓VS 舞妓 122
08 角色／藝者VS 藝妓 126
藝者的工作 128
09 角色／巫女 131
10 角色／安土桃山的女性 134
大名的公主 134
庶民的女兒 135
11 角色／江戶初期街上的人 136
第５章 描繪男性角色 137
01 要素① 髮型 138
從平安時代到室町時代 138
進入戰國時代 138
進入江戶期 139
江戶初期 139
江戶中期 139
江戶後期 139
月代頭的畫法 140
02 要素② 動作舉止、打扮 142
袖手 142
打赤膊 144
撩起後衣擺 146
03 角色／歌舞伎者 148
歌舞伎者（戰國末期） 148
歌舞伎者（江戶初期） 149
04 角色／武士 150
安土桃山時代的武士 150
江戶時代的武士 152
05 角色／戰鬥中的武士 158
戰鬥集團「新撰組」 159
06 角色／路人（商家） 161
07 角色／小少爺 162
衣衫不整的羽織 162
男人也扭捏作態 163
08 角色／江戶之子的氣質 165
町人的顯露肌膚 165
09 角色／木工 166
10 角色／消防員、建設工人 168
11 「顯露肌膚」和「顯露內衣」 170
顯露肌膚 170
顯露內衣 171
12 角色／神職（神主） 173
存在於現代的平安時代裝束 173
正裝「衣冠」 174
平常服「狩衣」 182
13 角色／年輕人 188
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