前言
我將試著談論藤子．F．不二雄老師在《哆啦A夢》這部作品中投入的「思想」與其意義。
無須多言，藤子．F老師是一位將娛樂讀者這件單純的事情視為比任何事情都重要的漫畫家。據傳他離世時，也是在創作漫畫的過程中俯伏在自家中的書桌上。
藤子．F老師從少年時代就將「漫畫之神」手塚治虫視為導師，熱烈地崇拜著他。他曾說「手塚治虫這個人是到死為止都與讀者同行的漫畫家」，而那就是「我從手塚治虫身上學到最重要的教誨」（哆啦A夢工作室編，《藤子．F．不二雄的發想術》，第一四四頁）」。
不過，漫畫「精彩有趣」和「有思想性」這兩點並不衝突。覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題， 只要讀得開心就好的這種想法，其實小看了漫畫的精彩程度。
反倒是具有思考性才「正是」漫畫有趣的地方才對。藤子．F老師的《哆啦A夢》教導了眾多的少男少女們，甚至是大人們這一點。「到死為止都與讀者同行」不就是這個意思嗎？（就像手塚的作品一樣）。我認為自己也是從少年時期就一路這麼學習著。
那麼《哆啦A夢》這部作品的「思想」（有趣之處）究竟是什麼呢？
我記憶中，生平第一次在戲院裡看的電影，是《哆啦A夢：大雄的海底鬼岩城》。該片在一九八三年的春天上映，所以是我八歲的時候。
（※為避免「哆啦A夢大長篇」以及「哆啦A夢電影劇場版」標題裡的「哆啦A夢：大雄的……」重複出現多次，本書此後將省略這個部分，將以例如《恐龍》、《宇宙開拓史》、《大魔境》這樣的方式陳述）
不論是在人跡未到的無盡海底冒險的樂趣，胖虎和小夫被拋棄在海底瀕臨死亡的冷峻恐懼，巴基最後自我犧牲的崇高與悲傷，還是機械竟然比人類更有人性的震撼，至今都仍清晰地刻印在我心裡。
或是像《魔界大冒險》的梅杜莎穿越時空追殺而來的恐慌，《宇宙小戰爭》苦樂參半的心酸感受，《鐵人兵團》整個地球都被燃燒殆盡，讓人懷疑自己眼睛所見的景象，機器人少女莉露露決定犧牲自己，甚至會從歷史中被抹去這種令人背脊發涼的想法。
眾所周知，《哆啦A夢》的世界舉凡漫畫、動畫、劇場版電影、電玩、角色周邊和其他各種領域，早已具有龐大的規模了。
我將無法在本書中論及上述的所有領域。
況且，在藤子．F老師所留下的龐大漫畫作品當中，連《哆啦A夢》都只是其中的一部分而已。從《小超人帕門》、《21世紀小福星》、《奇天烈大百科》、《超能力魔美》、《大耳鼠芝比》這些因為有被動畫化，即使到現在依然很有名的作品，到一般人不太知道的作品，藤子．F的世界是一個很龐大的宇宙。我無法將這所有的作品進行系統化的論述。
我在本書中論及的範圍，主要是「瓢蟲漫畫」（TENTOUMUSHI COMICS）的《哆啦A夢》短篇（全四十五集），「哆啦A夢大長篇」（能說是由藤子．F老師創作的作品共十七本），以及在那之後的「哆啦A夢電影」系列。
理由極為單純，只因為這是我個人自年幼時期深受影響的作品而已。
整理起來如下所示。
《哆啦A夢》（短篇。「瓢蟲漫畫」全四十五集）
「哆啦A夢大長篇」（長篇。藤子．F作品共十七本。包含《發條城歷險記》。）
「哆啦A夢電影」（劇場版長篇電影。包含藤子．F老師過世後的作品，至二〇一九年為止共三十九部）
主線故事的《哆啦A夢》是從一九七〇年一月號（發售時間為一九六九年末）開始在小學館的兒童學習雜誌中連載。同時連載於《好孩子》、《幼稚園》、《小學一年級生》、《小學二年級生》、《小學三年級生》、《小學四年級生》這六本雜誌當中（一九七三年起也開始連載於《小學五年級生》、《小學六年級生》）。
每次連載都是一回完結，重視噱頭的短篇。由於刊載作品的雜誌讀者年齡層各不相同的關係，漫畫框格或頁數，用詞遣字和內容等處皆有劃分。
在這些同時連載的短篇當中，藤子．F老師精心挑選，按照他的意思，編排出一共四十五集的「瓢蟲漫畫」版單行本（其它也有將未收錄進單行本的內容匯集起來的《哆啦A夢PLUS》，或是以初版外加彩頁的方式將全部六個版本的第一回收錄在一起的《第0集》）。
其實《哆啦A夢》在一九七三年曾一度被製作成電視動畫（日本電視台體系），但因為諸多原因，只播出兩季，半年時間就停播了。
漫畫單行本開始發售的時間是從一九七四年開始，這次成了大熱門。一九七九年第二度被動畫化（朝日電視台），在極短時間內就獲得爆炸性的高人氣。之後就如大眾所知的，是一邊轉型到現在都持續在電視上播放的長壽節目，成為「國民動畫」的代表作（話雖如此，但哆啦A夢的人氣不僅限於日本而已，稱它為國民動畫可能也不太正確就是了。）。
「哆啦A夢大長篇」是藤子．F老師從首部作品《恐龍》一九八〇年（確切的時間是一九七九年十二月發售的那一期）開始，持續繪製到逝世為止的作品。
以這個漫畫版「哆啦A夢大長篇」為原作製作成劇場版長篇動畫的是「哆啦A夢電影」系列。「哆啦A夢大長篇」和「哆啦A夢電影」的內容和台詞有諸多差異，那也成為了一個看點。
二〇二〇年即將公開的第四十部「哆啦A夢電影」（譯注：本書原著於二〇二〇年出版，當時第四十部作品尚未公開。），已全都不是以藤子．F老師創作的「哆啦A夢大長篇」為原作的作品了。其他作品也有像是在一九八八年患病期間無法執筆原作漫畫的《平行西遊記》，或是一九九七年創作到一半驟逝而無法親手完成的《發條城歷險記》（原作漫畫也是由藤子老師的專業班底們完成）。
包括藤子．F老師逝世後的《南海大冒險》（一九九八年）與其之後到目前的所有作品，「哆啦A夢電影」系列到現在已經連續製作出三十九部電影了。
「哆啦A夢」世界曾經歷短篇與大長篇的連載並行的時候，後來短篇連載休止，變成只有大長篇持續連載，於是大長篇成了系列主力的情形，但不管是短篇還是大長篇，漫畫還是動畫，這些作品一邊以這種螺旋狀般的深化＝進化的同時，《哆啦A夢》世界也逐漸成為了藤子．F老師的畢生傑作。
不只是《哆啦A夢》，一九八〇年代是藤子．F的作品相繼被製作成電視動畫的時代。對於出生在一九七五年的我而言，藤子．F作品可以說是非常貼近身邊的日常，是每天在電視上或在其他任何地方看見都理所當然的存在。
我在本書裡陳述的內容，完全是非常個人的主觀想法。換句話說，這就像一本「極度自我的哆啦A夢論」。我並不認為自己對於《哆啦A夢》的理解或解釋就是正確的。
由於還是小學生的時候在電影院觀看「哆啦A夢電影」的記憶特別鮮明強烈、非常動人，太過美好的緣故，以至於在看一九九〇年代之後的系列作品裡的苦鬥和深化時，總覺得有地方做得不夠好。就連九〇年代的傑作《雲之王國》 或《白金迷宮》，我也都看作是八〇年代作品的戲仿（Parody）。
這種心態也許會被稱作所謂的「懷古廚」（視早期《哆啦A夢》的價值為至高無上的絕對，對於近年來《哆啦A夢》的價值表現出輕蔑言行的人們）吧。
但若仔細想想，《哆啦A夢》的漫畫自連載開始至今已約五十年，電影版到現在也已經超過四十年。「哆啦A夢電影」除了藤子．F老師之外，也有為數眾多的工作人員和相關人員持續地製作產出作品。哆啦A夢的意志早就被繼承下來，一路更新至今。隨著第一次觀看《哆啦A夢》的年齡、年代的不同，認知方法或是熱衷程度有差距這也是沒辦法的事吧。
不過相反的，無論哪個年代的人，《哆啦A夢》應該是童年無法剔除的懷舊記憶吧。因為對於《哆啦A夢》這個作品本身而言，「童年」和「小時候的約定」具有極其重要的意義，具有不可動搖的重量，那恐怕是切也切不斷的吧。
從《哆啦A夢》學到的人生觀、世界觀、宇宙觀，直到現在也深深地影響著我。隨著年紀漸長，我才意識到了這一點。《哆啦A夢》果然是很偉大的啊！我不禁這麼想。
例如「哆啦A夢大長篇」既是少男少女一個夏天的冒險與成長的故事，也具有青少年特有（Juvenile）的結構。但是在重視以孩子的娛樂為主的同時，藤子．F老師持續不斷詰問「科學」、「進化」、「宗教」、「政治」（獨裁制）這四個重大的主題。
其中例如生物進化的歷史可以說是從創世紀（這個世界是由神所創造）以來一次又一次不斷地被重塑，這個議題具有奇妙的重複性（一般而言基督教的舊約聖經和達爾文的進化論是互不相容的，但藤子．F老師的獨特性在於他以科學幻想的角度同時思考它們兩者）。
但是由人類之外的生物（恐龍或昆蟲等等）進化而來的生命的歷史，或是靠其他的物理法則所支配的平行世界的歷史，最後也都將終結在自我破壞的結局之中，那與人類的歷史沒有太大差別（政治獨裁，末世論，科學與技術的失控、滅絕）。──那兒有著對於這個世界的恐怖虛無主義，歷史和進化無論重來多少遍都還是會失敗。
然而，藤子．F老師的偉大之處，不就是他在正面接納那種悲觀的、虛無的世界觀和宇宙觀之餘，還竭盡全力，絕對地肯定人類的未來──孩子們的未來──不是嗎？在急切反思人類因科學／技術帶來的進步的同時，還不放過任何持續給予祝福的形式。能熱衷於將這些想法描繪成以兒童為主的娛樂作品，這是我認為最厲害的地方。
我們的世界裡有《哆啦A夢》真是太棒了。有大雄在我們身旁真是太棒了。年紀越大，我心裡越是這樣覺得。
無論天資多差，頭腦不好、長相不佳，不擅長運動，老是失敗，被霸凌又被當成笨蛋，大雄為什麼不想尋死而能繼續活下來？為什麼不會陷入徹底的絕望之中呢？為什麼連在人生的谷底，也能不喪失「對人類而言最重要的東西」（率真）？
這不僅僅是大雄的故事，若是在某種意義上來說，整個人類也都近似大雄的人生，會是怎麼樣呢？人類在至今的歷史當中，無論是在政治上，宗教上，或是科學與技術的處理方式上，也反覆經歷了一次又一次的失敗。感受到絕望、悲觀、極限，也深切地感受到根本上的無力感。
儘管如此，卻還是要繼續變得更好，向前邁進。即使只能前進一點也要以美好的未來為目標，持續相信未來。不小心忘卻的少年時期的約定是什麼？總有一天一定要去見你，這未來的承諾又是什麼？
我接下來將用自己的方式，闡述我從《哆啦A夢》世界學到的樂趣與思想。希望將這個訊息傳授、遞交給活在現世的年輕人，或是未來會接觸到《哆啦A夢》世界的孩子們。
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