本書由梵高編著,張恆等編譯。
本書講述了:波德萊爾說:“他生下來,他畫畫,他死了。麥田裡一片金黃,一群烏鴉驚叫著飛過天空。”未曾有任何畫家寫出過如此率真的文字“自畫像”,這些寫給他的兄弟姐妹和朋友的書簡,將畫家充滿痛苦的一生鉅細無遺地記錄下來,流傳後世。
梵·高把自己崇高的藝術理想,對自己疑惑的恐懼,通通傾瀉於書簡之中。這些思想展示得那麼充分,既有對日常生活的瑣細描述,也有對這位藝術家被造就過程的細微刻畫。
作者簡介:
文森特‧梵‧高,地球上最孤寂的靈魂之一。他總是寡然獨居,世上並沒有一個可以與他分享快樂與痛苦的人,更不存在“可能分享他的野心和夢想的人”。他在世的最後十年,沉迷於並征服了繪畫藝術界,其心胸滿溢所見的自然界的如畫風光、從農夫臉上讀到的深邃人性,以及日趨成熟的繪畫技巧中成就的一切美好,急需一位“願意了解他到底想說什麼或做什麼的人”來得到盡情抒發。於是,一封封激情洋溢的書信,自繪出美好事物的筆端傾瀉而出……
目錄
緣起
第一章夢起
幾幅畫作
保持對大自然的愛
西斯?馬里斯和雅各布?馬里斯
青春如夢
喜歡的一些畫作
美好的自然
畫作的誘惑
倫敦之美
倫敦的夜色
牆上的畫
父親的生日
多德雷赫特的夜景
將收藏繼續下去
對工作與生活的愛
用版畫來裝飾房間
沒有一天不寫作
收集的一些作品
倫勃朗的畫
更喜歡畫家筆下平凡的女人
關於老馬的蝕刻版畫
觀察礦工的生活
想要學習的東西
臨摹練習
首先是疼痛,然後是歡樂
比例、光線、陰影、透視都有一定規律
開始畫畫了
繪圖員的工作
練習解剖習作很重要
第二章迸發:素描與水彩
臨摹《播種者》
野外寫生
將理論付諸實踐
寫生更令人感興趣
《多德雷赫特附近的風車》
了解肖像畫
畫了大量的模特兒
畫家要贏得大自然
畫家要對裸體有一些認識
畫家需要自我質疑
《燒雜草的男人》
莫夫的幫助
知道自己要走的方向
這是個掙扎的時刻
創作寫實但有感情的作品
學習水彩畫
整日操勞但身心愉悅
畫家的窘境
畫作變得沉重
水彩畫不易畫好
素描在進步
藝術不以作品是否賣出為標準
畫素描要積累
生平唯一的訂單
更重視比例和透視
畫人體各部分的習作
畫家和鐵匠、醫生相似
有感覺才能畫出《哀傷》
走一條最實用的路
扔掉石膏模型
做真實的畫家
以描琺人物的情懷來描繪景物
遇見思恩
藝術家容易感情用事
善良的思恩
休息給素描帶來好處
新的生活
畫室看起來這麼真實
想用畫作來觸動一些人
並不害怕用翠綠色或淺藍色
輪廓的重要性
繪畫是一種強烈的表達方式
油畫讓我產生共鳴
要學的東西還很多
想居住在鄉村的某處
雨後
秋天的景緻
油畫間接喚醒其他東西
用筆來刻畫蘊含靈魂的事物
幾幅木版畫
描繪各種人物
《彩票局》
女礦工
製作版畫
終於有個畫家來拜訪
藝術家聯合在一起是文明的
畫出真實
《戴高帽子的老人》
用鉛筆將圖完成得非常棒
與模特兒交流十分愉快
盡量準確地學習畫人物的姿勢
藝術的信念就像強大的水流
廢棄物如安徒生的童話一般美好
畫畫的過程很有意思
一個人能發現多少美
要畫一些新的東西
在自然中發現一個靜止、鎮定的模特兒
有個性的東西:追尋
大自然美得令人難以想像
第三章積澱:織布工與農民
德倫特的景色
為了畫畫債台高築
無法用文字形容田園風光
發現了自己的王國
不同的學習方式
以平靜的喜悅沉浸在繪畫中
《新阿姆斯特丹的吊橋》
關於織布工的水彩畫
開拓新領域的畫家是米勒
最好的方法就是創造出一些東西
關於“機槭畫”
通過色調更清楚地強調出形狀
重畫會用完全相同的方法
關於織布工的油畫
極大地吸收夏凡納的優點
用色比以前進步
從大自然中學習色彩
四季的顏色
有時候一切都無與倫比地美
並非每天無所事事
畫畫僅是把事物完美地展現清晰
色調會變得更暗而非更亮
藝術品價格下降比上升快
藍色足夠展現所有的顏色
一個畫家在鄉村生活再好不過了
畫播種馬鈴薯的場面
農民畫家
畫鄉村生活更需要寧靜
農民畫中不應該充滿香味
從不認為自己的作品完成了
畫出生命
“吃馬鈴薯的人》在將來會有價值
對石版畫的理解
從紅、藍、黃出發
繼續對那些貧困的農夫感興趣
繪畫就是模特兒,模特兒就是繪畫
第四章激盪:巴黎的色彩
安特衛普對畫家有吸弓『力
雪地中的安特衛普
安特衛普的模特幾
畫了幾幅花
愛上藝術等於喪失真正的愛情
1886年至1887年梵?高在巴黎創作的畫作
第五章成熟:阿爾的陽光
冬日風景畫
看過不少美麗的東西
《阿爾的吊橋》
阿爾的鄉間景色
南方的風景
選擇色彩之路
《白色的果園》
風景畫的色彩
《鳶尾花開的草地》
尋找雷諾阿的花園
幾幅靜物畫
尋找在南部作畫的畫家
草甸的遠景
海景
鄉間居民讓人、想起左拉小說裡的人物
《播種者》
我們生活在糟糕的藝術世界裡
塞尚的風景畫
印象派要組成一個團體
論荷蘭畫家
風景畫和肖像畫
論倫勃朗、喬托、夏凡納的畫作
及其他
走在陽光明媚的寫生路上
抵抗不住兩足動物的魅力
三幅《向日葵》
忙於畫向日葵
論蒙提切利
日本畫的色彩
獻給高更的自畫像
真正的畫作由顏色來尋求立體感
《夜間咖啡館》
高更的畫屬於印象派
畫畫如同尋找鑽石
沒有模特幾無法畫畫
《阿爾的臥室》
讓畫作表達出完全的寧靜
純憑想像進行創作
椅子
新的《播種者》
倫勃朗是高於一切的魔術師
魯林和雷伊
重拾畫筆
《魯林夫人》
《搖籃曲》
《阿爾醫院》
第六章殞落:絲柏與麥田
橄欖樹的果園
《收割者和麥田》
永不厭倦藍天
一卷畫作
充滿病容的自畫像
經常畫一些無關緊要的事物
通過作畫來掌控自己
我在帆布上勞作
理想的簡練風格
如實描繪你的花園
論貝爾納
這裡的畫作色彩更加大膽
幾幅油畫
使粉色和綠色形成對照
臨摹米勒的作品
論蒙提切利和高更
人是從畫肖像中學會思考的
唯一賣出的畫作
喜歡關於農夫的素描
鳶尾花
美好的奧維爾
加歇醫生的肖像畫
像個瘋子一樣畫畫
大幅的風景畫
有馬車和鐵路的風景
有絲柏與星月的道路
拉武小姐的肖像
《風琴旁的瑪格麗特?加歇》
三幅草圖
努力維持油畫技藝
麥田和花園
繪畫與心境
全身心地投入繪畫
走自己的路
緣起
第一章夢起
幾幅畫作
保持對大自然的愛
西斯?馬里斯和雅各布?馬里斯
青春如夢
喜歡的一些畫作
美好的自然
畫作的誘惑
倫敦之美
倫敦的夜色
牆上的畫
父親的生日
多德雷赫特的夜景
將收藏繼續下去
對工作與生活的愛
用版畫來裝飾房間
沒有一天不寫作
收集的一些作品
倫勃朗的畫
更喜歡畫家筆下平凡的女人
關於老馬的蝕刻版畫
觀察礦工的生活
想要學習的東西
臨摹練習
首先是疼痛,然後是歡樂
比例、光線、陰影、透視都有一定規律
開始畫畫了
繪...
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