《安迪·沃霍爾的哲學》堪稱“波普教皇”安迪.沃霍爾的非正式自傳。沃霍爾在此書中回顧了自己病態的少年晨夕,孤寂的青年時代,在紐約闖蕩的歲月,初創“工廠”的奢華時光,以及他遭受槍擊的創痛。英文版刊行於1975年,此後事蹟自然無法呈現,但沃霍爾的人生精華已然濃縮於此。
同時,這又一部拼貼而成的波普語錄。愛,性,工作,藝術,名氣,頭銜,時間,死亡,美,成功……舉凡時尚都市生活的各式困惑,此書都備有現成的駭世箴言任君挑選——中譯本甚至做足工夫,將凡具警策潛力的句子都以加重的字體予以強調,並配上英文,免去摘引者核對原文的勞頓。
三十餘年過去,安迪.沃霍爾的波普囈語讀來依舊新鮮時尚,或許,沃霍爾就是時尚本身。
作者簡介:
安迪‧沃霍爾,被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,是波普藝術的倡導者和領袖,也是對波普藝術影響最大的藝術家。作為20世紀波普藝術的最著名代表人物,他“歪曲或包裝”過毛澤東,瑪麗蓮·夢露,可口可樂,以及美元。
章節試閱
推薦序一 消費時代的自由和誠實
陳丹青
安迪.沃霍爾不是作家而超越所有作家。至少,從自然主義、意識流到新小說作家們苦心開掘的領域,被他輕而易舉大幅度刷新。他使每分鐘的瑣屑與念頭值得一顧、值得一寫,一如他使世界同意:湯罐與廣告值得一畫。半世紀前,他公開為繪畫重新定義,此後又在私下重新定義了寫作。
這本書展示了無所不在的自由和誠實,或者說,沃霍爾以無辜的自私、病態的天真、備受困擾的好奇心,以及對任何外部信息與內心活動的天然的平等意識,向我們證明什麼才是自由和誠實。閱讀它,我發現自己對消費時代種種人性的可能,對於時尚、購物、金錢、媒體、性等等的感知,仍處於前消費時代。
沃霍爾已經過時了,但他在我們這裡尚屬未來。現在,沃霍爾將近三十年前那些語無倫次而異常細膩的獨白,對於自以為進入現代生活的中國都市讀者們,可能正當其時。不過請注意,你休想從中獲益,除非你也像他那樣誠實地面對自由,以至無須在乎那就是自由,就是誠實。
推薦序二 安迪.沃霍爾的遺產
徐 冰
我曾用一套《天書》,換過一件安迪.沃霍爾的版畫。而這幅畫的真假,在今天看來,也是一個疑問。因為我的一個朋友是美國安迪.沃霍爾委員會的成員,他們的主要任務是鑑別、清理沃霍爾留下的繁雜的藝術作品。
其實,沃霍爾留下的真正繁雜的是他的思想、生活和處理藝術的方式。
他的複雜性在於:他把藝術與社會核心部分的關係,看得透到了讓人“無從下手”的程度。只有退回到中國禪智慧的方法裡,才有可能找到大致的對位。
這本書差不多是一本禪的公案集。
如果你總是期待師傅告訴你什麼是禪的要旨,師傅一定不會告訴你。如果你想從沃霍爾這本書裡找到對藝術的回答,同樣也一定找不到。這種“尷尬”正是沃霍爾的一種方法。
事實上,學會想事情的方法比弄清楚一個事情的概念,不知道要重要多少。
◎安迪.沃霍爾年表
1928
8月6日生於賓夕法尼亞州匹茲堡,本名“安德魯?沃霍拉”(Andrew Warhola),父母皆為捷克移民,父親為礦工和建築工人。
1936—1937
罹患神經性疾病舞蹈症,不時受病痛之苦,多數時間待在床上修養,看漫畫書、電影雜誌及著色畫畫。
1942
十二歲時,父親因結核病過世。
受惠於卡內基工學院的一項贊助計劃,開始第一次的藝術學習課程。
1945
十七歲高中畢業後,入卡內基理工學院,主修繪圖設計。
1947
為市區的百貨公司設計櫥窗擺設。
1949
大學畢業後,赴紐約發展。
努力成為廣告設計師,第一份工作為《魅力》(Glamour)雜誌的一篇文章畫插圖,之後陸續為《紐約客》(New Yorker)、《時尚芭莎》(Harper's Bazaar)、《時尚》 (Vogue)等雜誌畫插畫,並未多家公司做櫥窗設計。
因為一次誤印,從此將錯糾錯,將姓氏改為沃霍爾(Warhol)。
1952
嶄露頭角,贏得多項廣告設計獎,如“藝術總監俱樂部”(Art Directors Club)報紙廣告的金牌獎。
在紐約舉辦首次個展,展出根據杜魯門?卡波特(Truman Capote)的文字所繪的十五張插畫。
1955—1956
首度參加聯展,以鞋子插畫參加紐約當代藝術館的“美國近期繪畫展”。展覽後,表達願將畫作捐給當代藝術館收藏,遭到婉拒,因為館內只有“極為有限的展覽與存儲空間”。
1957
多年來對自己的鼻子感到不滿(太紅、太大),決定整形。
1959—1960
認識大名比利(Billy Name),開始創作油畫,仍繼續商業插圖工作。
商業設計事業為他帶來可觀的收入,買下第一處房地產,這裡距離舉世聞名的大都會美術館只隔數條街。
1961—1962
受到畫廊矚目,被引介給藝評家、藝術史學家、收藏家認識。
開始創作絲網版畫。基於對名人的迷戀,60年代起開始以瑪麗蓮?夢露、貓王、伊麗莎白?泰勒等人的照片,以絲網印刷手法作肖像。各界名人趨之若騖,紛紛要求訂製,每年接受五十到一百個人像畫的預約,持續到1974年。
首度以波普藝術家的身份於洛杉磯舉辦畫展,創作了一系列以八十二張美鈔、三十二罐坎貝爾濃湯罐頭、二百一十罐可口可樂瓶為主題的版畫,賣了六張作品。
11月首度在紐約舉辦個人的波普藝術展。
1963
購買十六毫米攝影機,以反敘事的極簡主義手法,拍攝電影《口交》(Blow Job)、《睡》(Sleep)、《吻》(Kiss, 1963—1964)。
成立工作室,取名“工廠”(Factory),請大名比利將內部以銀色系裝潢。這個時期的工廠被稱為“銀色工廠”(The Silver Factory),是最為人熟知的工廠面貌。
認識布里姬?伯林(Brigid Berlin)、寶貝簡(“Baby” Jane)等日後因工廠而出名的“超級巨星”。
1964
持續拍攝實驗電影。拍攝電影《帝國》(Empire)。購買錄音機,隨身攜帶以便採訪錄音。
1965
為了電影放棄繪畫。認識導演保羅?莫里賽(Paul Morrissey),兩人合作拍攝出更多不同題材的電影。
認識伊迪?塞奇威克(Edie Sedgwick),超級巨星英格麗(Ingrid Superstar)等日後因工廠而走紅的頂尖人物。
在格林威治村的咖啡館首次聽到地下絲絨樂隊(Velvet Underground)的演唱。
1966
認識來自德國的模特兒妮可(Nico,本名為Christa Paffgen),居中引介與地下絲絨樂隊認識。
開始做樂隊的經紀人,安排全國巡迴的演唱會。
1967
為地下絲絨和妮可的首張專輯設計香蕉圖案的唱片封面。
1968
出版《A:一部小說》(A: A Novel)。
遭曾經合作過的一個女演員瓦萊麗?索拉納斯(Valerie Solanas)槍擊,險些送命。這個事件導致工廠放棄門戶開放政策,甚至在門口裝上了防彈門板。嚴重受傷後,休息三個月。加拿大女導演瑪麗?哈倫(Mary harron)於1996年將這次槍擊事件搬上銀幕,拍下電影《我槍擊了安迪?沃霍爾》(I Shot Andy Warhol)。
1969
創辦報導電影和社會為主的雜誌《內幕》(INTER-View)。
1970
回顧展在芝加哥、巴黎、倫敦、紐約舉行。
1971
為滾石樂隊的Sticky Fingers專輯設計唱片封面。
1972
母親過世。
1973
過度偏好甜食,導致膽囊病發作。
1974
自1950年開始蒐集不同種類的主題和代表物,分裝在不同的紙箱內,名為“時空膠囊”(Time Capsules)計劃,在他去世前,已裝有六百箱。工作室搬遷,“工廠”改名為“安迪.沃霍爾企業”。
1975
出版《安迪.沃霍爾的哲學》(The Philosophy of Andy Warhol)。
1979
惠特尼美術館舉行“安迪.沃霍爾:70年代肖像展”。
1980
出版《波普主義:沃霍爾的60年代》(POPism: The Warhol Sixties)。
1982
開播個人電視脫口秀,名為“安迪.沃霍爾的電視”(Andy Warhol's TV)。
1985
參與電視劇《愛之船》第二百集的演出。於MTV開播“安迪?沃霍爾的十五分鐘”(Andy Warhol's Fifteen Minutes)。
1987
膽囊手術後,因藥物過敏於2月22日病逝紐約。安葬於匹茲堡。 “安迪.沃霍爾藝術基金會”成立。
推薦序一 消費時代的自由和誠實
陳丹青
安迪.沃霍爾不是作家而超越所有作家。至少,從自然主義、意識流到新小說作家們苦心開掘的領域,被他輕而易舉大幅度刷新。他使每分鐘的瑣屑與念頭值得一顧、值得一寫,一如他使世界同意:湯罐與廣告值得一畫。半世紀前,他公開為繪畫重新定義,此後又在私下重新定義了寫作。
這本書展示了無所不在的自由和誠實,或者說,沃霍爾以無辜的自私、病態的天真、備受困擾的好奇心,以及對任何外部信息與內心活動的天然的平等意識,向我們證明什麼才是自由和誠實。閱讀它,我發現自己對消費時代種種人性...
目錄
推薦序一:消費時代的自由和誠實
推薦序二:安迪·沃霍爾的遺產
譯者序:明日狂歡派對
0. B與我=B and I安迪如何穿上他的沃霍爾
你不能與你的剪貼簿爭辯。
1.愛(青春期)=Love(Puberty)
在捷克斯洛伐克長大。暑期打工。覺得被摒棄在外。分擔疑難雜症。感染疑難雜症。我自己的疑難雜症。室友。從沒回電的精神科醫師。我的第一台電視機。我的第一個社交圈。我的第一位超級巨星。我的第一卷錄音帶。
2.愛 (壯年期)=Love(Prime)
60年代我最喜愛的女孩之起落。
3.愛(衰老期)=Love(Senility)
四十歲才學會男歡女愛。我理想中的妻子。我的電話夢中情人。嫉妒。昏暗燈光與幻像鏡。性愛與懷舊。變裝皇后。羅曼史難,但性更難。正經八百。
4.美=Beauty
我的自畫像。長久的美容問題。暫時的美容問題:該怎麼對付他們。乾淨之美。好的平凡長相。保持你的樣貌。美麗的單調。
5.名氣=Fame
我的光環。電視魔術。不對的人演對的角色。影迷與狂熱分子。伊麗莎白•泰勒。
6.工作=Work
藝術商業vs.商業藝術。我早期的電影。我為何喜愛剩餘物。生活即工作。性愛即工作。如何雙眼直視傭人。一屋子的糖果。
7.時間=Time
手上的時間。時代之間的時代。排隊等待。街頭時間。飛行時間。不足的化學成分。我為何試著變得這麼難看。遵守約會。伊麗莎白•泰勒。
8.死亡=Death一切種種。
9.經濟=Economics
羅斯柴爾德的故事。全天候藥局。收買朋友。桌上型支票簿。一分錢、一分錢、一分錢。吉娜•露露布麗姬妲。
10.環境=Atmosphere
留白的空間。把藝術當垃圾。畢加索的四千張傑作。我的著色技巧。我的藝術之死。我的藝術之重生。香氣空間。鄉間的美好生活以及我為何無法承受。一棵試圖在曼哈頓生長的樹。一間樸實無華的美國快餐店。安迪一族。
11.成功=Success
階梯上的明星。為何人人都需要至少一位髮型師。小餅乾。烏蘇拉•安德絲。伊麗莎白•泰勒。
12.藝術=Art
錦標大賽。新的藝術。切一片意式臘腸。華麗的風險。“別拉住我”。冷掉的魚。
13.頭銜=Titles
跨洲際的婚姻。女官。是誰騷擾誰。香檳下巴與啤酒肚。
14.刺刺的感覺=The Tingle
如何打掃:美國風格。
15.內褲功力=Underwear Power
週六當我的波普哲學乾涸之際所做的事情。
推薦序一:消費時代的自由和誠實
推薦序二:安迪·沃霍爾的遺產
譯者序:明日狂歡派對
0. B與我=B and I安迪如何穿上他的沃霍爾
你不能與你的剪貼簿爭辯。
1.愛(青春期)=Love(Puberty)
在捷克斯洛伐克長大。暑期打工。覺得被摒棄在外。分擔疑難雜症。感染疑難雜症。我自己的疑難雜症。室友。從沒回電的精神科醫師。我的第一台電視機。我的第一個社交圈。我的第一位超級巨星。我的第一卷錄音帶。
2.愛 (壯年期)=Love(Prime)
60年代我最喜愛的女孩之起落。
3.愛(衰老期)=Love(Senility)
四十歲才學會男歡女愛。我...
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