十二 總序

　　一五 西方繪畫概說

　　一六 西方繪畫有什麼特點

　　二三 西方繪畫的發展脈絡

　　二六 怎樣欣賞西方繪畫

　　三三 文藝復興之前的西方繪畫

　　三六 粗獷與野性——西方原始繪畫

　　三八 神秘與靜穆——愛琴文明繪畫與古希臘繪畫

　　四二 注重寫實——古代羅馬繪畫

　　四四 宗教的附庸——中世紀繪畫

　　五一 文藝復興時期的西方繪畫

　　五四 人文主義的追求——義大利文藝復興初始期和早期的繪畫

　　六八 巨人雲集的時代——義大利文藝復興盛期的繪畫

　　一〇六 北方的曙光——尼德蘭文藝復興時期的繪畫

　　一一四 追求個性與情感的藝術——德國文藝復興時期的繪畫

　　一二二 皇權影響下的審美趣味——法國文藝復興時期的繪畫

　　一二四 局限中的崛起——西班牙文藝復興時期的繪畫

　　一二七 十七世紀西方繪畫

　　一三〇 將古典藝術奉為楷模——學院派古典主義繪畫

　　一三八 熱情奔放 動感強烈——巴羅克繪畫

　　一四八 平民世界的回歸——現實主義繪畫

　　一七九 十八世紀的西方繪畫

　　一八二 貴族享樂生活的寫照——法國洛可哥繪畫

　　一九〇 日常生活的平和與親切——法國寫實主義繪畫

　　一九四 肖像畫與風俗畫的繁榮——英國十八世紀繪畫

　　二〇〇 大師的光芒——西班牙十八世紀繪畫

　　二〇五 十九世紀的西方繪畫

　　二〇八 復古與理性——法國新古典主義繪畫

　　二一六 富於想像 追求新奇——法國浪漫主義繪畫

　　二二六 用畫筆描繪詩意——英國浪漫主義風景畫

　　二三二 對現實生活的冷靜概括——法國現實主義繪畫

　　二四三 嚴謹而務實——德國現實主義繪畫

　　二四四 光與色的交響詩——法國印象主義繪畫

　　二六二 色點的排列組合——法國新印象主義繪畫

　　二六四 現代藝術的發端——法國後印象主義繪畫

　　二七二 為生活、為社會而藝術——俄羅斯“巡迴展覽畫派”繪畫

　　二八三 唯美主義的憂鬱——英國拉斐爾前派繪畫

　　二八六 製造夢幻與荒誕——法國象徵主義繪畫

　　二八九 二十世紀的西方繪畫

　　二九二 色彩的解放——野獸主義繪畫

　　二九四 不同視點的觀察與理解——立體主義繪畫

　　三〇二 在畫布上闡釋力量與速度——未來主義繪畫

　　三〇四 誇張與宣洩——表現主義繪畫

　　三〇六 形式的情感意義——抽象主義繪畫

　　三一一 另類畫家——巴黎畫派繪畫

　　三一三 徹底的反叛——達達主義繪畫

　　三一四 真實的荒誕——超現實主義繪畫

　　三一六 流行的 通俗的 大眾的——波普藝術繪畫

　　三一八 索 引

　　三二〇 參考書目

　　三二一 後 記