編劇的核心技巧

第一章　戲劇就是衝突　
情節必須是經過妥善組織的，即使沒有任何視覺效果上的幫助，任何人聽到被陳述的故事後，都會對發生的事情感到毛骨悚然或憐憫不已。
——亞裡士多德，《詩學》(Aristotle，Poetics)
人類說故事的歷史已超過好幾千年。我們會蹲坐在營火堆旁邊，聽著自己族內講故事的人，把具有魔力的文字神奇地結構為文化上的期望和滿足，進而使之成為本族幽秘的神話檔案。在許多地方，故事由初期的娛樂需求，進而發展成一種想要創造更動人的情節，並以戲劇方式呈現的品味。不過在亞裡士多德和莎士比亞(Shakespeare)將戲劇定位為喜劇(comedies)和悲劇(tragedies)之前，最早的戲劇形式可能是體育上的競賽——兩個對抗者在儀式化的過程中，為了相同目的互相對戰，這目的就是：取得獲勝的榮耀。
兩個裸體的、身上塗滿油的年輕人，在沙地上對峙。這兩個人都是人中翹楚、上上之選，也都極富技能與活力，而且都是值得尊敬的，是他們自己種族社會認為能代表本族的具有最大力氣和勇氣的人。其中只有一位會得勝，觀眾會對勝利者產生支持的舉動，一直到整個力量和技能比賽結束為止。
古代的對抗，與我們現在所看到的校園或職業籃球比賽，沒有太大的不同。我們會因為對母校或是故鄉城市的歸屬感，為競賽雙方中的一邊加油，並對其產生忠誠感。雖然運動競賽極為刺激，但選手和觀眾可能都不會滿足，因為不論誰勝誰負，自己的人生都不會有所改變。不管哪一邊獲勝，我們的人生和兩小時比賽前都沒什麼差別。
像先前提到的古代選手，被認為是對等且旗鼓相當的，當他們在沙地上翻滾時，其實就有著完全相同的價值感。只要能進到比賽，每一位選手都代表著文化上的價值觀——年輕、力量、勇氣、技能——不論到底誰贏，結束後他們都可能會一起去共享美食，並分享榮耀。可是當有觀眾是選手鄰居，或是有人下賭注時，競賽的結果就變成賺或賠的問題了。這時不論輸贏，都不再只是精神上的價值(moral valence)而已。
讓我們設想一下，一個好人和一個壞人在對戰。兩個人各自代表了一種價值觀。其中一種，我們稱之為好的，因為我們和觀眾都有與其同樣的價值認定；另外一種則是壞的，因為我們的法律和行為準則並不認同這一價值觀，更不能與之共存。假如這些對抗者是為我們而戰，也就是說我們是和對戰結果緊密相連的，那我們的生活便不可避免地會因對戰結果而有所改變。假如壞人贏了，我們的生活將會被逆轉；若好人得勝，我們的生活會過得更好。在這樣的情形下，我們就和結果所帶來的可能的改變，更加息息相關。
在我們的生活中，有了賭注出現；這時，我們也就有了戲劇(drama)。
戲劇就是衝突。這是有關一個人和另外一個人衝突的問題。然而這不僅是敵對的問題而已，戲劇是會給主角生活帶來明顯改變(significant tran—sition)的衝突——這轉變會改變主角們和他們周遭的環境。

第一章　戲劇就是衝突　
情節必須是經過妥善組織的，即使沒有任何視覺效果上的幫助，任何人聽到被陳述的故事後，都會對發生的事情感到毛骨悚然或憐憫不已。
——亞裡士多德，《詩學》(Aristotle，Poetics)
人類說故事的歷史已超過好幾千年。我們會蹲坐在營火堆旁邊，聽著自己族內講故事的人，把具有魔力的文字神奇地結構為文化上的期望和滿足，進而使之成為本族幽秘的神話檔案。在許多地方，故事由初期的娛樂需求，進而發展成一種想要創造更動人的情節，並以戲劇方式呈現的品味。不過在亞裡士多德和莎士比亞(Shakespeare)將戲...

推薦語
序言
第一章　戲劇就是衝突　
　1.1　戲劇要合情合理　
　1.2　劇本的前提　
第二章　讓觀眾滿足　
　2.1　吸引力　
　2.2　預期心理　
　2.3　滿意　
第三章　銀幕故事的要素　
　背景故事　
　內心需求　
　刺激誘因　
　外部目標　
　準備　
　敵對力量　
　自我啟示　
　沉迷困擾　
　爭鬥　
　問題解決　
第四章　故事角色　
　4.1　誰是你的主角？　
　4.2　角色的最少量行動　
　4.3　認知失調的理論　
　4.4　衝突的焦點　
　個人自身的衝突焦點　
　人與人之間的衝突焦點　
　意外情況的衝突焦點　
　社會上的衝突焦點　
　利益相關的衝突焦點　
　4.5　主角要什麼？　
　外部目標必須得到觀眾的認同　
　在觀眾認同角色的情況下，外部目標必須和觀眾有所關聯　
　4.6　基本需求層次理論　
　生理上的需求　
　安全上的需求　
　社交上的需求　
　尊重上的需求　
　自我實現的需求　
　4.7　什麼力量阻止主角達成目標？　
　4.8　探索角色的實用技巧　
　要使用現在式　
　要使用主動語態　
第五章　銀幕故事脈絡　
　5.1　可信賴的體系　
　5.2　研究與調查　
　5.3　你要做什麼？　
　5.4　構成故事脈絡的要素　
　戲劇化的強調　
　物質世界　
　時間　
　角色的社會思潮　
第六章　銀幕故事類型　
　6.1　形式上的可能性　
　個人的痛苦煩惱類型　
　人與人之間的衝突類型　
　喜劇類型　
　美好的故事　
　個人的探索　
　偵探類型　
　恐怖類型　
　驚悚類型　
　動作、冒險類型　
　抽象的痛苦煩惱類型　
第七章　劇本寫作方式　
　7.1　實際目的——導引閱讀者的目光　
　7.2　美感形式——導引閱讀者的感受　
　7.3　場景敘述——少反而是多　
　給閱讀者新的信息，從而帶出情節發展　
　揭露更多有關主角的事件　
　7.4　對白——來自內心深處的情緒　
　7.5　內在含義　
　7.6　能量　
　7.7　預期　
第八章　靜下心來——寫你的劇本　
　8.1　寫作生涯　
第九章　編劇這一行　
　9.1　沒有任何行業會像演藝事業這一行　
　9.2　劇本市場　
　製片　
　導演　
　明星　
　大眾　
　9.3　大企業，小生意　
　9.4　美國編劇同業公會　
　9.5　他們偷了我的創意！　
　9.6　真實人生的回憶錄　
　9.7　美國的著作權　
　9.8　你的工作團隊　
　9.9　擁有自己的經紀人　
　9.10　娛樂業的律師　
　9.11　個人事務經營者　
　9.12　宣傳推銷　
　9.13　評估報告　
　9.14　簽訂買賣交易　
　9.15　買賣合約——簽訂備忘錄　
　9.16　募集財源　
　9.17　電影工作人員名單　
　9.18　創作上的權利　
　9.19　可以賺多少錢？　
　9.20　進來這一行吧！　
出版後記

推薦語
序言
第一章　戲劇就是衝突　
　1.1　戲劇要合情合理　
　1.2　劇本的前提　
第二章　讓觀眾滿足　
　2.1　吸引力　
　2.2　預期心理　
　2.3　滿意　
第三章　銀幕故事的要素　
　背景故事　
　內心需求　
　刺激誘因　
　外部目標　
　準備　
　敵對力量　
　自我啟示　
　沉迷困擾　
　爭鬥　
　問題解決　
第四章　故事角色　
　4.1　誰是你的主角？　
　4.2　角色的最少量行動　
　4.3　認知失調的理論　
　4.4　衝突的焦點　
　個人自身的衝突焦點　
　人與人之間的衝突焦點　
　意外情況的衝突焦點　
　社會上的衝突焦點　
...