創河：美學與創新的交匯

名人推薦：

接下來的事情，就交給你們了！
吳漢中（2016 台北世界設計之都辦公室執行長）

如人生一般，有些書，要從後面倒敘，會比開場的序言更精彩。如這本開場以小河流比喻大文明源起的《創河》一書，在最後一篇文章〈一群勇敢追夢的台灣年輕人〉中的最後一句，期許年輕人從知道到「做到」，反而道盡作者的心情。兩位加起來近一百二十歲的人生經驗，希望是年輕人二十歲就懂的事情，那麼台灣未來就能看得見希望。
鄭重推薦這本書的原因，是我從書本中悟出，給新世代最深的期許，也就是「孩子，接下來的事情，就交給你們了！」而在此之前，你們要了解三件事情。
面對未來的挑戰，首先要學會看得懂這本書。但這不是一件容易的事情，不論是對於人文或管理領域的讀者都是苦差事，因為要讀懂聯合國教科文組織為何把和食列為無形文化遺產，哈佛競爭力大師波特談的競爭優勢和義大利國家競爭力有何異同，要同時左右腦思考並不容易。
溫老師在人生中有機會結合理論與實務，他曾是端過盤子送貨的餐飲集團總經理，而今成為一流管理學院的創新導師。書上文章字面文字讀得懂不難，但要入味看人生需要下功夫。如果每一位經理人或商學院教授，都能夠談文化，又能夠談管理，並落實到每天的專業中，那麼就沒有「真假文創」的爭議。
第二件要懂的事情，則是這本書跨了許多領域，從文創談到設計管理，從美學談到美食，但最重要的一個基礎，不是如何跨界，而是如何深化一門學問，不是追求一門最流行的文創學問，而是把一門最基礎的學問弄好。T型人，不只是大學教授的呼籲，而是IDEO及McKinsey看待人才的角度。
能夠給予設計專業靈魂的，是深厚的心理學或人類學，能夠讓管理帶來改變的，最有潛力的專業是社會學與哲學，不要因為主流的跨界價值，就追求在當下看似最流行，但卻無法經典雋永的專業，而失去了紮實做好一門學問的機會。
或許你很難想像，我和作者溫老師第一次請益談拙著《美學CEO》，他劈頭就問我科技史大師Henry Petroski的事情，談鄉土文學作家前輩黃春明老師。和蔡老師上一通電話裡討論的，是設計學院的人文社會教育。打底子，比趕流行重要。
第三件事情，則是找到你內心裡熱情的老靈魂，並持之以恆，這最難。讀者也許意想不到，這位滿頭白髮的智者，年輕時是初中泡在文星書店，高中加入「建中青年社」挑戰禁忌的文青。原來這十多年來，作者接近百本書評書介，以及超過三百篇專欄文章，就是這樣子從年輕到老，數十萬個小時練出來的。在了解溫老師的《左派商學院》之前，我們更需要理解《創河》中的人文、美學與設計創新。
在閱讀這本書的同時，也是我接下2016台北世界設計之都任務的第一個月，書本中的評論，也讓我更能夠看清楚未來的挑戰，重新思考世界設計之都，不只是一場全球的「設計活動」，而是能夠在台灣深化的「社計運動」，成為用設計改變台灣城市企業、社會與文化的運動。
把時間拉長來看，如第一篇文章〈蘭陵30與誠品20說起〉，用一個十年以上的文化願景，來思考我們正在做的事情。如果說1990年代是社區的時代，2000年間則是設計的時代，那麼面對未來，則期許是「社計」的時代。


文創產業的觀察洞見
劉維公（東吳大學社會學系副教授）

收到溫肇東與蔡淑梨兩位老師寄來的新作《創河》，我馬上一鼓作氣的讀完整本書。之所以能夠如此吸引我，是因為這本書的內容可以說是台灣近十年的文創產業觀察報告，具有相當高的參考價值。就時序上來看，本書所收錄的第一篇文章是2005年8月的〈時尚與科技共舞〉，最後一篇則是2014年8月的〈文創育成的新風貌〉。兩位老師用他們的文章，記錄了台灣新興產業的發展歷程。
在2002年，台灣開始以國家重點發展計畫的位階，去推動全球興盛的文創產業。發展至今，根據行政院「2014年台灣文化創意產業發展年報」的資料，我們的文創產業整體營業額在2013年為7,759億元，相較於2002年的4,353億元，成長了78%。在這十一年間，雖然在2009年與2012年曾出現過兩次負成長衰退的情形，但台灣文創產業的平均年成長率高達7%，對比於同時期整體經濟平均年成長率的3%左右，文創產業的表現相當突出。
為了讓讀者能夠更充分體會到文創產業對我國經濟發展的貢獻，我認為有必要將與文創產業息息相關的觀光產業產值數據提出來供作參考。同樣根據交通部觀光局官方的統計資料，2013年觀光總收入（包含國人國內旅遊收入與來台遊客外匯收入）為6,389億元。交通部觀光局曾針對國際觀光客與國人旅遊的動機做過調查，相關的報告都顯示，30%左右的遊客表示，文化體驗是他們在台灣旅遊的動機，以及具體的旅遊活動。以此一調查做推估，再加上原本的文創產業年報資料，基本上我們可以說，台灣文創產業是已經達到一兆以上規模的產業項目。
我之所以引用上述相關的數據，是因為想打破外界對於台灣文創產業的刻板印象。我們常看到媒體的報導，用「小確幸」去形容台灣的文創風潮；也常聽到產業大老發表看法，認為文創產業「格局小」，無法在台灣經濟發展上扮演關鍵角色。然而，事實上，文創產業在台灣不僅穩健的成長，而且同時不斷在擴大其影響力。
在《創河》這本新書即將發行的時刻，台灣正好發生文創園區的爭議。產業發展的政策陷入惡質與理盲的政客口水戰之中。此一事件凸顯出來，不少人對文創產業充滿誤解，用許多似是而非的意見扭曲產業發展的事實。《創河》的出版正是時候，希望能夠將議題的討論拉回到專業的領域。
一旦人們仔細閱讀這本書的內容，將會發現到台灣文創產業的珍貴價值。有時候，兩位作者以說書人的角度，講述讓人熱血澎湃的文創故事，有時候則是恢復到學者的專業身份，論證企業的商業經營模式。文創產業的核心發展議題，例如人才培育、創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營等，本書都提出令人深思的看法。
我個人非常喜歡本書將〈一群勇敢追夢的台灣年輕人〉作為最後一篇文章，因為它讓人體會到產業發展的長遠意涵。現今台灣文創產業的發展確實還不夠成熟，仍有許多需要改善進步的空間。但我對此一產業的發展非常有信心，原因就是在於一直有一群充滿理想與熱情的人投入到文創產業。他們的堅持執著，是台灣文創產業最強大的原動力。
台灣的文創產業，值得也應該得到人們更多的支持！

專文推薦：
「創河」的顯性與隱性價值
朱宗慶（國立臺北藝術大學講座教授）

文化是生活的累積，是創意的泉源，再透過藝術的淬煉，以不同的載體和表達方式，引發心靈的觸動。可以說，生活、文化、創意、藝術乃至美學，彼此環環相扣，關係密不可分，一如「創河」這個意念想傳達的內含──創意涓滴所匯聚的文化長河，源遠長流。深厚紮實的文化底蘊以及文化核心的「原創性」，是發展「文創」的基礎和養分，它使得文化創意產業長久存續，也讓文化創意得以為其他產業帶來「加值」。
近年來，與「文創」相關的議題成為顯學，不但政府將文化創意產業列入重點產業之一，民間各界也紛紛意識到文創的龐大潛力，期待借由文創產業的發展，能夠創造新的願景與價值，為社會注入新的活力和能量。儘管在談論這個話題時，對於「文化」、「創意」、「產業」三者的內涵，各有不同的解讀和切入點，但在我看來，作為文化源頭的核心藝術創作與展演，實扮演了領頭羊的角色，無論如何都是重要的「初衷」。
過去，大家對於有形的、直接的、現在的「顯性」價值較為重視，卻忽略了無形的、間接的、未來的「隱性」價值，然而，要提升台灣未來發展的總體價值，勢必需以隱性價值的創造，來突破目前已面臨成長瓶頸的顯性價值。就文創議題而言，豐富多元的源頭，即是激盪創新、滿足創意需求、形塑未來可能性、開創隱性價值的最佳管道。
本書作者溫肇東、蔡淑梨教授，在研發創業、行銷策略、經營管理的學術與實務界，皆擁有豐富經驗和深厚素養。從實務操作到理論基礎，溫教授和蔡教授不但持續在經營與管理方面實踐理想，並親身投入創新教學、執行系列計畫，許多的論壇和會議場合上，更可見到兩位教授積極參與的身影。《創河》一書，匯集了兩位教授近年來對相關議題的觀察和見解，其中有許多寶貴的意見，值得有志之士參考。
閱讀溫教授與蔡教授的文章，除了可見其對美學與創新的顯性價值有所闡述和彰顯外，還可感受到兩位作者對於文創源頭和文化核心等隱性價值的尊重與看重，這是我認為十分難能可貴之處。非常期待透過溫教授與蔡教授兼具實務與理論的耕耘，能夠提升「創河」的顯性與隱性價值，為台灣社會創造出永續發展的總體價值！


文化價值的思辯之旅
蘇麗媚（夢田文創執行長）

創意來自於敏銳的觀察，文化則是生活智慧的積累；當身處於科技高度變化的時代中，文化與創意逐漸被價格化成為「產品」，形成經濟規模便有了產值計算，而到現在所謂的「文化創意產業」。當「文化、創意與產業」三個獨立單詞轉譯成「文化創意產業」時，社會需要更多在「價格」和「價值」間的溝通與理解，找到一種互相包容的平衡。
溫教授在企業沙場征戰多年，蔡教授在行銷、策略與流行時尚的專業獨到，兩人富涵學者的宏觀思維，橫跨產、學之間，理論、實務兼具，對於文化、美學、設計及創意領域的觀察，見解獨特關鍵，這十多年應邀撰短文、寫專欄從未間斷，不僅見證台灣這十年間「文化與創意」領域發展脈絡，更具有前瞻性的創新論點，在今天文化創意產業價值觀的革命歷程中，兩人扮演了極其重要的論述地位。
以書中第一章「啟動文創的引擎」中最後一篇〈小而精美的創意感動〉的追記所言：「當我們地球已經千瘡百孔，不可能再有第二個地球時，我們的思維與價值觀能否有所轉變，我們能否不一定要追求弔詭的企業不斷成長定律……？」我非常喜歡這段追記提出的思辯，高度的科技現代化讓人以為那才叫文明？果真如此嗎？也許我們應該盡可能去修補我們原來的樣子，往回走，才真正理解人存在的價值。
在閱讀溫教授文章的過程中，也思考著如何在全球化思維中突破重圍找回台灣的獨特性，不斷回望、反思產業原型、社會樣態，什麼才是台灣真正的優勢？如同第五章中〈發言權 取決溝通世界的能力〉一篇所言，台灣引領華流文化的魅力價值，以及獨特生活風格的書店樣貌，皆是無可取代的原創能量。而這些難能可貴的「台灣經驗」透過跨領域、跨平台、跨產業串起鏈結，便將形成台灣溝通世界的集體價值。
拉開時間軸，書中收錄五十餘篇文章，從表演藝術到設計美學，從創意生活到社區營造，每段篇章深入淺出，國內、外案例彼此映照，提出更多檢討與探問，最令我尊敬的是溫教授和蔡教授兩人，在許多文章中為每一位讀者尊重地留下更多「空白」，讓讀者有了孕蘊思考的機會，參與辯證台灣構築「文化長河」的現在與未來。我非常樂意為這本書做推薦，就如同我創辦「夢田文創」的初衷；「說好故事並支持所有讓社會文明和思想更美好的夢想！」也希望讀者都能自其中有所獲得。

織夢 / 築夢 / 創建未來
劉本謙（依洛iROO 國際開發董事長）

樂見蔡淑梨老師與溫肇東老師合作，集結散見《經理人月刊》等各大知名專欄的重要文章，鑄成《創河—美學與創新的交匯》一書，視野豐富涵蘊多元。我與淑梨老師的因緣際會來自天下遠見2011年對快速時尚ZARA 的專訪，當天下遠見進行跨國採訪大動作時，淑梨老師建議總編輯應回頭看看國內的快速時尚的發展，因為淑梨老師在2000年就開始進行敝公司﹙iROO﹚ 的研究，自此之後相知相惜，也多次受邀到系上演講，進行多元的建教合作，包括學生的實習、人才的進用，以及對系上設備、環境改善的贊助等等，都是因為看到輔大和淑梨老師對織品服裝業界培育人才的熱忱，這是學生之福，也是業界能持續發展創新的重要泉源。
書中〈實踐美學的創新理念〉一文提及全球最著名的管理學大師Tom Peters所言「不創新，就死亡」，此語已從死亡預言轉變成再生之道。台灣面臨產業轉型與人心思變的全面轉型時刻，由為人作嫁的製造業轉變成自立自新的文創業，紛紛興起的各式新設事業無不印證溫肇東與蔡淑梨博士編撰此書的獨特觀點。偉大的創新並非凌空而現，多來自深刻的體察、大無畏的想像力與奮力一搏的決心。掌握〈知識經濟時代的創業契機〉，發揮〈城市風格需要旺盛的企圖心〉，結合〈創意來自生活脈絡〉，當是台灣社會邁向文創未來的重要課題與思維。
依洛（iROO）品牌自1999成立迄今，面對多變的市場，品牌之路走來艱辛，其中最困難的事情是「堅持」，十五年來依洛一直秉持「台灣依洛、依洛台灣」以及「不二價」的精神堅持至今，亦才有今日能跨足海外的台灣唯一原創服飾品牌，所謂「原點決定終點」正是如此。台灣文創時值發展期，文創推動者唯有尋根究底，探索台灣真正的文化底蘊，並堅持根基，才能立足海內外，才能將原汁原味的台灣文化繼續留存後世、放諸四海散布這塊美麗島嶼真正迷人的內涵。
眼光需要時間，堅持使之實現；感恩台灣有一群人正在為這塊土地嶄新的未來努力耕耘。藉由此書序，期望、祝福台灣年輕世代，掌握文化底蘊結合科技、突破跨國界限制，擴大視野，編織夢想、建築夢想、創建未來！