另類閱聽：表演藝術中的大腦疾病與音聲異常...

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一致推薦


推薦序
■ 表演藝術作品中的滑稽突梯或者癲狂，可否用大腦疾病來詮釋？在這本新書中，作者蔡振家提出了許多新奇的觀點，諸如杜麗娘的躁鬱症、作曲家沃爾夫的藝術歌曲與神經梅毒，讓我們得以重新思考疾病與美學的關連。

　　傳說中的因陀羅網，以珠玉交絡為網線，珠珠明澈，互相映照現影，影復現影，重重無盡。學問之道亦當如是，每一種學說，每一種體悟，都彼此交參，互涉互入而無罣礙，故而境界無窮。

　　屈指流年偷換，認識振家先生，倏忽竟已將近二十年。看著他在物理、戲曲、音樂、醫學間，往復出入，對各項專業全力以赴，治學勤懇，卻又充滿創發與想像力，涵蘊漸深，而論述益篤。以振家先生的治學經歷觀之，確乎是從事跨界研究不可多得的人才。我素來喜讀振家先生的文章，不論學術論文，或閒筆雜文，在在處處靈光閃動，可以引起許多面向的聯想。而振家先生自云本書緣起，是在一場有關「聲帶疾病與大腦疾病的劇場表現」的演講時，有了初步的構想。那正是我在臺北藝術大學戲劇學系博士班課堂上，和學生討論發音與演唱的問題後，特別邀請對此論題頗有研究的振家先生來做的演講。如今細讀其《另類閱聽》書稿，感受尤深，期待早日印刷出版，讓更多人分享書中黠識慧心。

　　本書從「大腦疾病」與「音聲異常」（voice disorder）兩端切入，討論表演藝術。作為書中主要討論對象的各項表演藝術，是我素來喜愛、關心和研究的重點。在此不擬重述書中內容，而是拈出我覺得深具意味的點，略述一二。

　　在大腦疾病方面，本書的論述主要分成三大重點。

　　其一，是藝術家的疾病，以及疾病對作品的影響。其二，是劇中人物的疾病，包括裝病。劇中「病人」，如貝爾格（Alban Berg, 1885–1935）的歌劇《伍采克》（Wozzeck），中，因追求知識，終至躁狂偏執的醫生，及為賺錢養家，充當醫學實驗品，竟而瘋癲殺妻的伍采克；田納西．威廉斯（Tennessee Williams, 1911–1983）的經典劇作《欲望街車》（A Streetcar Named Desire），有幻聽與幻視等精神分裂（schizophrenia）症狀的女主角白蘭琪；京劇《乾坤福壽鏡》中《失子驚瘋》一折的胡氏。裝病的如京劇《宇宙鋒》不願嫁給秦二世，兩度裝瘋的趙豔容；湘劇《馬陵道》躲避師弟龐涓追殺，遂而裝瘋的孫臏。不論真病還是假病，演出時除了化妝、服裝的配合改變，更發展出不同甚或違背「正常」表演的方式，以特殊、扭曲，以及跨越戲曲行當程式的表演來呈現。

　　這個部分振家先生分析得非常精彩，他指出，如《伍采克》裡，貝爾格在音樂上設計了由帕薩卡里亞（passacaglia）主題及其二十一個變奏來表現，艱深、學究式的帕薩卡里亞舞曲與十二音列技法的音樂形式，使得瘋癲場景的效果相當驚人。而傾向寫實表演的舞臺劇或電影，演員常為了融入角色，演出劇中人物的病變，導致自己也陷入精神疾病的危機，心力交瘁。

　　至於戲曲，則藉由劇場約定的破壞、戲曲程式的錯置，傳達出一種違反邏輯的效果。如《馬陵道》的孫臏，以老生造型融合丑角神態來詮釋他的率真性格及裝瘋的段落。《宇宙鋒》除了利用眼神、水袖、步伐，造成緊張感和疏離性，唱腔也採取了「扭曲」的方式，作者特別拈出「反管」唱腔的使用，並加申論，展現他對音樂與戲曲雙方面的造詣。所謂「反管」唱腔，是藉著指法的改變，將胡琴空弦的首調唱名移動了四度音程，在原來的板式上變化旋律，通常只固定用在悲痛絕望、鬼魂托夢，以及瘋癲狀態之中，也就是作者強調的，反管唱腔，乃是用來象徵異常的精神狀態。

　　其三，則是作者根據劇中人物行為，「診斷」出劇中人物的疾病。這種「以假當真的診斷與另類詮釋」，想必是作者極為關心的和有興趣的，於是一再「重訪藝術經典」，指出如京劇《托兆碰碑》楊繼業的憂鬱症、崑曲《牡丹亭》杜麗娘的躁鬱症（manic–depressive disorder），和戲曲中（如臺灣亂彈戲《蟠桃會》）孫悟空的妥瑞症（Tourette syndrome）。

　　這些診斷與詮釋，自是持之有故，言之成理，但還是要非常「謹慎」。莎士比亞（William Shakespeare, 1564–1616）名劇《馬克白》（Macbeth）中馬克白夫人不斷洗手的強迫症，之所以被中外學者或一般讀者接受，是因其指涉非常明確，而其他的「診斷」若有疑義，即使可以「自圓其說」，在情理上，則未必人人服氣。曾聽振家先生幾度談到，有關杜麗娘罹患躁鬱症的說法，似乎引起一些人（戲劇學者或喜歡杜麗娘的閱聽大眾）的不以為然，我個人雖然可以接受振家先生的詮釋，卻也可以理解有些人無法認同的心境；就像關於孫悟空的表演特色，振家先生認為「其靈感可能不是來自猿猴」，而是「可能跟妥瑞症有關」。其論析或許自我圓足，但我是否完全信服，恐怕就是另一回事了。

　　至於「音聲異常」部分，再度是令人耳目一新的寫作。戲曲研究者對演員塑造人物時採用的音聲特質、演員自身特殊或病態的嗓音，雖然也都十分關注，納入論述，但通常只能從演唱技巧、風格著墨。振家先生近年治學，兼及醫學的探索，除了理論閱讀，也實際參與實驗，並觀察臨床治療，本書後半論及嗓音的幾篇文章，都能從醫學的角度切入，從聲帶的構造、聲音的雜質、某些病態的嗓音特色如煙嗓，及角色行當如銅錘花臉和架子花臉的不同用嗓方式，一一深入解析，可以說為戲曲中異常聲音型態的研究，開前所未有之局，是相當珍貴的的角度和成果。我已迫不及待想指定學生閱讀、學習。

　　此外，有一個純屬我個人關心的議題，〈假嗓、煙嗓子的文化〉一文，提及我最喜愛的指揮家小克萊巴（Carlos Kleiber, 1930–2004）在一九七五年錄製歌劇《蝙蝠》（Die Fledermaus）唱片時，決定由假聲男高音里波夫（Ivan Rebroff, 1931–2008）擔任俄羅斯王子一角，這部分的分析相當到位。不過，小克萊巴一九八六年錄製《蝙蝠》時（出版為DVD），則選擇次女高音法絲賓德（Brigitte Fassbaender, 1939–）演唱俄羅斯王子，法絲賓德仍以女聲演唱，並不等於中國戲曲的坤生模仿男性的聲音，這個人物和聲音之間的關係，似乎還可再多談幾句。

　　另類閱聽，雖似微波初起，其間卻有千頃深浪。如果各個專業學門，已反覆深掘，行到水窮處，那麼，我們期待著如因陀羅網、珠影交映的跨界研究再創新局，於是坐看雲起。

撰文 ∣ 陳芳英（國立臺北藝術大學戲劇學系副教授）