第二章　從漢字到符號：新詩詩行的組成元素
第一節　漢字的現代性特質

二、連書型：漢字與傳統詩行排列

歐美的拉丁文字是一種音素文字，由表示音素的字母構成一個個的詞，漢字則是一種語素文字，由表示詞語的漢字構成一個個的詞。拉丁文字的書寫，如英語、法語、西班牙語都採用「空格分詞」，詞與詞之間以空格彼此隔開；漢字則採用連續書寫，詞與詞之間不使用空格隔開，彼此緊密相連，漢字詞彙反而是如同拉丁字母的排列方式，不留任何空隙。

文字的排列方式，和一種語文的「語言特質」以及「文字特質」有關。以英文為例，英文是一種屈折語，有著大量附著於詞幹的詞綴，這些詞綴具有詞性、時態以及語意變化的指示意義，如果將英文以中文連續書寫的方式排列，不以空格分詞，這些位於字首字尾的詞綴將夾雜於詞彙之間變得非常不易辨識，也將失去指示意義的作用。從文字的特質來看，音素文字是以音素為單位的文字，給予每個音素一個對應的符號作為字母，而音素我們都知道，是語言中能夠區別意義的最小聲音單位。也因此拼音文字的符號非常精細，一旦字母的組合些微有誤，就拼成了另一個詞彙，或是無法辨識的情況，這使得字母組成詞彙時必須排得非常緊密，但組成之後詞彙卻又必須各自獨立，最簡便的方式即是以空格隔開。更因字母採用橫向的線性構詞方式，形成橫向的書寫方向，即是在這條橫向的文字流上，以空格與標點符號區分每個意義單元。

拉丁文字的書寫，可視為一種「中斷思維」的排列方式，以各種中斷來區別每個意義單元，這種中斷的思維，貫串了整個西方文字書寫系統，也影響了西方詩歌的表現形式。從最基本的以「空格」來區分詞彙，接著加上標點符號，除了輔助詞彙表情達意之外，更以中斷的方式為句子分層。但在標點符號產生之前，句子和句子之間如何區隔呢？「分行」即是一種在「中斷」的書寫思維下，最方便、快速，同時也最具辨識度的一種分別句子的選擇。當「分行」建立之後，再以「空行」來區分詩節，形成一套由「中斷」思維建立起來的橫向「詩歌分行書寫系統」，西方詩歌也成了分行體的代表。

……
漢字「連續書寫」的排列思維，同樣與「語言特質」和「文字特質」有關。現代漢語作為當今最主要的分析語，不僅完全沒有詞形變化，由於所有的語素都是一個方塊字，漢語是以另一個「字」作為詞綴，透過語序來表示詞性、時態以及語意變化的指示意義，因此漢字是透過相鄰的另一個字來產生意義，每個字彼此獨立，詞彙的組合更像是「並置關係」，而非英文字子音加母音的「拼音關係」。漢字以並置構詞，英文字母以拼合構詞。具體而言，英文字母像積木，而漢字則像一個個獨立的玩具。比如英文用以表示「身分」的後綴「-er/-or」，中文是在詞幹之後加上「者」字來表示，如「師者」（teacher）、「醫者」（doctor）；英文表示「反對」的前綴「anti-」，中文即在詞幹之前加上「反」字來表示，如「反戰」（antiwar）、「反感」（antipathy）。由於中文的敘事依賴字與字的並置，若是如同西方拼音文字，組成詞彙時彼此靠攏，詞彙和詞彙之間則以空行隔開，形成一會隔開一會靠攏的情況，將使得漢字的構詞原則變得無所適從，也打亂閱讀的節奏。為了更清楚說明這情況，我們將紀弦的名作〈狼之獨步〉11以漢文、拉丁文字、漢語拼音，搭配四種方式排列。

第四章　從詩行到詩型：新詩詩行的組合模式
第三節　新詩的八種基本詩型

以下將深入探討新詩的八種詩行型態，包括結構以及歷史脈絡，進行說明。為了便於接下來的討論，幾種常用來分析新詩結構的術語，在此先統一列出，給予基本的定義，作為凡例：

句式：句子內部由詞彙和詞組所組成的結構模式。
行式：詩節內部由詩行所組成的結構模式。
節式：詩作內部由分節所組成的結構模式。
段式：詩作內部由分段所組成的結構模式。
韻式：詩作內部由韻腳所組成的結構模式。
詩式：組詩之間由各詩作所組成的結構模式。

……

【總序】不忘初心／李瑞騰

詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。

作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。

「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。

根據彙整的資料，2019年共有12本書（未含蘇紹連主編的3本吹鼓吹詩叢）出版：

一、截句詩系

　王仲煌主編／《千島詩社截句選》

　於淑雯主編／《放肆詩社截句選》

　卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀──截句解讀一百篇》

　白靈主編／《不枯萎的鐘聲：2019臉書截句選》

二、臺灣詩學同仁詩叢

　離畢華詩集／《春泥半分花半分》（臺灣新俳壹百句）

　朱天詩集／《沼澤風》

　王婷詩集／《帶著線條旅行》

　曾美玲詩集／《未來狂想曲》

三、臺灣詩學詩論叢

　林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》

　余境熹／《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》

　蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）

　白靈／《水過無痕詩知道》

截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《臺灣詩學學刊》33期（2019年5月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是臺灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。

「臺灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／臺灣詩學研究獎得主）都非同仁。

至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。

詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。

臺灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。
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【自序】／林秀赫

教書六年的學校臺北商業大學，前身為創立於1917年的臺北商專，正與新詩同歲。校園右方為成功高中，正前方則是臺大法學院。每週當我進出北商大門，都會見到對面法學院牆外的一排蒲葵，上完課我常沿著這排蒲葵走去搭公車，前往師大圖書館查找資料，博士論文也在這往返之中完成。

現代詩人紀弦，1949年來臺後任教於成功高中直到退休，並於1976年12月28日移居美國西岸。紀弦在美國出版的第一本詩集《晚景》，仍有半數係作於臺灣，當中一首〈濟南路之春〉寫的正是這排蒲葵：「他們排列在大學紅牆外／鋪花磚的人行道上／像一個儀隊，／我每天檢閱的。」紀弦說這一棵棵向他立正敬禮的蒲葵，他數過，共計是六十二棵。

到了紀弦在美西出版的第二本詩集《半島之歌》，全寫於美西，臺灣的景物只能在夢中落實了。1986年紀弦說他已不再夢見臺北的房屋、街巷，那些行人與車輛，「而我只夢見那一長排的蒲葵高高大大的，我最最想念的。」只因他聽說那一帶要蓋高樓，拓寬馬路，希望上帝能保佑這排蒲葵，好好站在原來的位置上，保持原來的姿勢，等待他有一天回去檢閱。

紀弦〈夢見蒲葵〉詩中擔心的事情，並未發生，這排蒲葵今天還是在那，高聳、健康，就像紀弦說的，是天下第一流的儀隊，而這些關於蒲葵與紀弦的故事，我是在論文口考之後，某天修改論文，翻閱紀弦詩集才知道的。

若不是研究新詩，我不會知道這些在我生活周圍，但我很可能永遠都不會知道的過去。論文口考當天，林淇瀁老師、陳義芝老師、林于弘老師、徐國能老師，以及許俊雅老師，感謝他們在忙碌的學期末仍抽空閱讀這本論文，提供寶貴的意見，助其完成，許多都是詩人才有的獨到見解。更感謝許俊雅老師多年的指導，在師大的這些年深受許老師照顧，從最初授課，引領我進入報刊研究的領域，帶同學們看了許多日治時期以及民國初年少見的資料，啟發我對新文學史料的興趣，更在最後階段費心幫忙，多少封的通信，說不完的感謝。

回顧這本論文的完成，還有多位師長給予我不管是知識上、生活上，或心靈上的支持：是簡錦松老師為我打下古典詩的堅實基礎，從大一的李商隱詩到碩班的詩學研討，我幾乎每年都修簡老師的課；楊雅惠老師的新詩課，則是我新詩的啟蒙，不少知名的詩作都是在她的課堂上首次讀到；而英文課，有張錦忠老師帶我大量閱讀艱澀的英文文章，後來我才知道他是知名的馬華文學學者；那年也常在走廊遇見余光中老師，他總是步伐輕快，有次終於追上他，向他請教了李金髮詩作的語言問題；而蔡振念老師的現代小說課，延續我自高中以來寫作小說的喜好，最後更將課堂上一份關於張愛玲的報告擴寫，完成碩士論文。正因為接觸張愛玲，我讀了些民國小報，對舊報刊的世界開始感到好奇。

離開中山大學那段看海的日子，來到師大博班就讀。我立即選修了許俊雅老師「日治時期臺灣小說專題」、「日治時期臺灣古典文學專題」兩門課，擴展了我的閱讀視野，以及文獻查找、判斷的能力；陳義芝老師的現代散文課，實為半門現代詩課，經常在課堂上分享他讀詩、寫詩的心得體會，更邀請知名詩人、學者，如羅智成、陳育虹，還有芒克、嚴力、馬悅然教授來訪師大，收穫最多的正是我們這些學生；潘麗珠老師則教導了我從未注意過的關於古典詩的細節；徐國能老師更在我撰寫博論其間，借我多本他珍藏的詩集，補足不少例證；而我首次挑戰崑曲，在師大禮堂粉墨登場，則是蔡孟貞老師一手安排；金培懿老師的「日本漢學」課程，使我認識到日本漢學家與中國各個詩派的交流，她更用課餘時間集合我們班傳授日語訣竅，度過了我學習日語最為紮實、最有效率的一段時光，幫助我耙梳日本現代詩歌與現代漢詩之間的形式關連；韓國翻譯家金泰成老師來訪客座師大，我有幸旁聽他兩門課，接觸韓國歷史以及韓國文化，我們更有首爾之約，也讓我下定決心學好韓語，在論文完成後報名了今秋的韓語檢定。

博班期間，還需感謝臺大的諸位師長。蔡瑜老師的漢詩節律學，使我思索如何把古典詩的節律研究運用到新詩研究上，課堂筆記寫滿了對新詩形式的分析；林玫儀老師的清代詞學，是我首次知道新詩創建時受到詞體很大的影響。2009年葉維廉老師客座臺大臺文所講授「文學翻譯與文化翻譯」，告訴我們新詩具有翻譯詩學的特點，以及中西詩學在20世紀是如何彼此模仿學習；隔年李渝老師也來臺文所客座講授「文學與繪畫」，帶我們會通文學與藝術，始終忘不了李渝老師最後一堂課上對我說「我們文字上見」勉勵我持續研究和創作。

還有柯慶明老師、高桂惠老師、楊小濱老師，因活動接待碰巧見面，但他們都在很短的見面時間內給我建議，提示關於博士論文的幾個重點。正因為有師長們為學生無私地付出，讓我對研究始終充滿熱情。而我在師大也有很好的學弟妹，秉旻、蘋芬，謝謝你們口考那天的幫忙，相信未來你們都是很棒的研究者與寫作者。正因為有家人、師長、同學的陪伴和支持，教會了我時間的珍貴。

另外還要感謝師大圖書館梅新先生、張素貞老師捐贈藏書，臺大圖書館楊雲萍教授捐贈藏書、葉維廉教授捐贈藏書，臺北醫學大學圖書館溫德生先生捐贈藏書，政大中正圖書館、臺北國家圖書館、北京國家圖書館、北京大學圖書館、清華大學圖書館、復旦大學圖書館、大馬南方學院馬華文學館、哈佛大學燕京圖書館、法國國家圖書館、巴黎美術學院，以及文訊雜誌社的文藝資料室，讓我得以親見許多絕版詩集與其他珍貴的新詩史料。

最後我必須感謝諸多的詩人、學者和評論者，你們的作品和研究，總是能帶給我啟發，因此這本論文總好像寫不完，有太多好的作品和前人創見想放進去，為了和你們對話，我必須全力以赴到最後一刻。儘管還想把論文修得更好，還想繼續在臺下聽課當學生，但天下無不散的宴席，一句古老而又實在的話，博論總有寫完的一天，結束學生生涯。

紀弦最終還是告別了他最愛的蒲葵，但蒲葵還在，或許後來也曾有人特地拍照寄給紀弦了吧。

「我以為我已經盡力了，但回顧過去仍有許多不足。」―B.B. King

【總序】不忘初心／李瑞騰

自序　

緒論　從古典到現代
第一節　詩歌形式典範的轉移
第二節　舊詩為天下裂
第三節　方法與回顧

第一章　從破體到定體：新形式帶來新詩歌
第一節　分行自由體：新詩的主導形式
第二節　連書自由體：散文詩的中西合流
第三節　自然的音節：漢語詩歌韻律模式的轉換

第二章　從漢字到符號：新詩詩行的組成元素
第一節　漢字的現代性特質
第二節　標點符號：從建立到廢除
第三節　其他符號的使用
第四節　空格的使用

第三章　從連書到分行：新詩詩行的句式建立
第一節　新詩的句式
第二節　詩行的排列方向
第三節　詩行的對齊方式

第四章　從詩行到詩型：新詩詩行的組合模式
第一節　詩行：新詩形式的基礎
第二節　詩型：詩行的組成型態
第三節　新詩的八種基本詩型
第四節　章節：詩型的調度與銜接

結論　探索心靈的結構
第一節　語體革新：從「言文背馳」到「言文一致」
第二節　形式革新：從「言之有物」到「詩體解放」
第三節　形式的歷史：百年新詩發展綱領
第四節　巨大且繁複的心靈圖景

參考文獻

巨靈：百年新詩形式的生成與建構

巨靈：百年新詩形式的生成與建構（電子書）

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