水過無痕詩知道

永遠的管管──管管詩畫集《腦袋開花：奇思花園66朵》序

［每個人心中都該駐紮著這樣的管管，或大或小永遠的管管］

這世上要是有什麼必不可少的詩人，管管必然是其一。他的詩絕、他的人絕、髮絕、衣絕、裝扮絕、表情絕、說話絕、唱腔絕、肢體動作絕，七十歲得子，絕。如今畫陶畫詩，佳作迭出，更是一絕。他對兩岸詩壇的詩人而言，永遠是站在高處準備為大家醍醐灌頂的那一位。
他之所以能為人所不敢為、寫人所不敢寫，不知道跟他九歲大了還在喝奶是否有關？母親早就沒奶水，他仍然吵著要，他媽媽只好背著他「到村子裡找有奶水的年輕媽媽，要來一碗香甜的乳汁」，卻又不肯承認那是他要的，他是「一村子的母親們」一起養大的！這使得他永遠是個如假包換的「赤子」，懂得在詩中蝶來蝶去，無人抓得住他飛翔的行蹤，不知道下一刻又弄出個什麼新花樣來。他是永遠熱情燃燒在山頭的杜鵑，是永遠會冒「綠色火焰」之新芽的楊柳。絕不誇張，再冰涼如湖面的聚會場合，有管管在，很快就有「火苗」蔓延，甚至「冒煙」，他永遠會站在春天的這一端，探頭摸索整齣人生，不管一生是如何冰冷如何苦。
像他那一代來臺的詩人一般，他十九歲被抓去當兵，也行過中國大地、吃盡苦頭，青年歲月在金門槍林彈雨中逃過死劫，中年時在電影裡扮演配角遊戲人間、裝瘋賣傻，有若喝酒也吃肉的濟公；行年七十好幾又被「差點叫『管領風騷』」的小兒子「整個半死」，近年發了癲，「陶裡來」「畫裡去」，成果驚人。他的一生大概是兩岸三代詩人中「過『一首詩』」（瘂弦語）過得最過癮的那一位。
但他的苦，別人是看不見的，讀他的詩，一如讀他的人，永遠天真拙樸、以「逗樂萬事萬物」為其宗旨，詩行中充滿了生機、趣味、和笑淚，有著絕大多詩人都難以表現出來的幽默（humor）。幽默，不純然是一種喜劇形式，其中其實滲透著悲劇，它是「通過世人看得見的笑和他們看不見也不明白的淚來直觀生活」（別林斯基語），是交融滑稽的喜悅和深刻的悲哀於一起的，是意有所指地揭露不合理的事物和現象，是自嘲地將自身的缺點率真而風趣地「示眾」，然後愉悅輕鬆地「與之訣別」的方式。
他那一代詩人由於被迫自家鄉流離出去數千里、隔絕數十年，一生只好不停地借助詩創作「稀釋」那濃得化不開的鄉愁，這是下兩代詩人永遠難以深刻體認的。也因此管管「從不肯」與任何事物有「隔絕」、有「分別心」，包括詩中對春天、楊柳、月亮、青蛙、螢火蟲、小河、烏鴉、蚊子、蝴蝶、花朵……等等看似眼前事物的描述，其實隱含著童年家鄉每一吋泥土的記憶、和欲與之對話的企圖，他透過那些對話來推開時代強加予他的陰影，他借助對世間事物「一視同仁」之轉換視角的能力，來破除痛苦的情緒，以便負面事件轉化成為人人可接受的詩意。
因此當管管說「亂跑的蜜蜂是春天的鼻子」，他就是那春天的鼻子。當他說「戴眼鏡的魚兒／竟咬著綠頭髮的楊柳」，他就是那魚兒。當他說「哥哥的眼睛也著火了／燒呀燒呀燒呀燒出／一座花轎來」，其實看新娘看到眼睛著火的是他。當他說螢火蟲「是挖夜這塊煤的礦工」，他就是屁股帶光的螢火蟲，當他說「他用剪刀剪下一塊藍色的海／想把它放在戈壁／敦煌說：『不可以，駱駝會生氣！』」，他就是硬生生被剪下的被「下放」的海。當他說雨中遠山「是張潑墨山水」，「被沖到小溪裡來了／只剩下一張雨濕了的宣紙／在半空中掛著」，他就是那張潑墨山水。當他說影子呀「熄燈之後你那兒都可睡」，他就是那影子。當他說「我要睡覺了／流星呀！把窗簾給我拉上／順便告訴一下蟾蛛先生／小聲選舉，不要吵」，他就是那發脾氣的流星。他不停地警醒我們對日子的不在意、輕忽、過度的緊繃卻又無能為力。
他的畫也如同他的詩，有「相同的脾氣」，線條勾勒自如、用色強烈大膽，包管讀者得心與腦「雙『管』齊下」，與之「一起大大地赤子之心」不可，否則他會忽焉出現在你背後，拊掌大笑：你的「幽默」還有「進步的空間」。
管管以他的詼諧「帶淚含笑超渡了」這世界，並讓人與萬物宇宙之間疏離隔閡的可怕魔咒，在他的詩與畫中自動崩解。
每個人心中都該駐紮著這樣的管管，或大或小永遠的管管。

永遠的管管──管管詩畫集《腦袋開花：奇思花園66朵》序

［每個人心中都該駐紮著這樣的管管，或大或小永遠的管管］

這世上要是有什麼必不可少的詩人，管管必然是其一。他的詩絕、他的人絕、髮絕、衣絕、裝扮絕、表情絕、說話絕、唱腔絕、肢體動作絕，七十歲得子，絕。如今畫陶畫詩，佳作迭出，更是一絕。他對兩岸詩壇的詩人而言，永遠是站在高處準備為大家醍醐灌頂的那一位。
他之所以能為人所不敢為、寫人所不敢寫，不知道跟他九歲大了還在喝奶是否有關？母親早就沒奶水，他仍然吵著要，他媽媽只好背著他「到村子裡找有奶水的年輕媽...

【總序】不忘初心／李瑞騰

詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。
根據彙整的資料，2019年共有12本書（未含蘇紹連主編的3本吹鼓吹詩叢）出版：

一、截句詩系
　王仲煌主編／《千島詩社截句選》
　於淑雯主編／《放肆詩社截句選》
　卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀──截句解讀一百篇》
　白靈主編／《不枯萎的鐘聲：2019臉書截句選 》
二、臺灣詩學同仁詩叢
　離畢華詩集／《春泥半分花半分》（臺灣新俳壹百句）
　朱天詩集／《沼澤風》
　王婷詩集／《帶著線條旅行》
　曾美玲詩集／《未來狂想曲》
三、臺灣詩學詩論叢
　林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》
　余境熹／《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》
　蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）
　白靈／《水過無痕詩知道》

截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《臺灣詩學學刊》33期（2019年5月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是臺灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。
「臺灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／臺灣詩學研究獎得主）都非同仁。
至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。

【總序】不忘初心／李瑞騰

詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章...

【自序】挽起流水的詩／白靈

這本書彙輯了二十七篇序文，其中二十三篇寫詩集、四篇則是詩選的序，是筆者繼《世界粗礪時我柔韌》（秀威版）後性質相近的第二本。其中論述到的作者群中，年齡最大的管管（1930-）近九十歲，最小的大陸小女詩人朱夏妮（2000-）才十幾歲，寫下第一首詩時她才十歲，出版第一本詩集才十三歲。他（她）們都是「超齡的詩人」，身上天生裝著敏度極強的震波測定儀，風來疏竹、風還未過而竹就已留聲，雁渡寒潭、雁尚未落而潭已留影，都無法做到「竹影掃階塵不動，月穿潭底水無痕」（雪峰禪師）的境地，他（她）們屬於「水過無痕心知道」的家族。
二十三篇專寫詩集的序文中就有八篇寫的是女性詩人，這幾位女詩人多數不是平媒經常出現的作者，而大半出沒在網媒上。15比8，約2比1的男女比例，也與主流平媒詩壇男極多女極少（7比1至10比1）形成很大的反差。這正反應了網媒時代發表園地的多元開放、群聚分歧，以及女力爆發、自由不受控、無意投入於男性掌持的傳統詩國中，但求「網過無痕詩知道」即好。
這些專寫詩集的序文中有五篇寫的竟是同一位作者，這還是筆者平生所僅為。這位詩人不曾在平媒和網媒上出現過，筆名山林，本名張燦文，做過全國電子、震旦行等企業團體的總經理，雖年過八十，目前仍是一間有七十幾家連鎖分店的食品企業的掌舵者。過去寫傳統詩，六十歲後開始寫新詩，一寫二十載，中間經歷妻罹癌、自己腰椎開刀感染住院七個月、心臟換瓣膜等濱臨死亡的重大傷痛，卻仍執筆不懈。即使臥床起不了身，依然拿鉛筆對空中紙張書寫。其對文字的執著和奮進不懈的精神，真非常人可比擬。
此書四篇寫詩選的序文，有三篇與小詩和截句有關，且分屬東南亞泰華、越華和緬華詩人們的詩選集，這是近幾年小詩運動和截句風潮的一部份，與台灣詩壇的關係密切。此部份卻常為兩岸主流詩人所忽視，卻是更庶民化、全方位化的大腦思維模式，乃「有框的無框化，有界的無界化」未來進程的必然趨勢，可惜為多數詩人所不見，只有拭目以待來日證明了。
此書的最末篇〈美的救火隊與合夥人―人機共詩時刻的來臨〉一文，是為「微軟小冰」軟體所「書寫」的詩選集《陽光失了玻璃窗》（台灣版，2017/07）撰述的序文。光由此軟體透過大數據和讀圖判圖的累積能力，寫得出這樣有創意的書名，和為數不少的佳篇，對人工智慧（AI）欲拉近冰冷理性的科技和柔軟感性的人文之可能，豈可小覷和漠視？此詩選集的書名「陽光失了玻璃窗」既指陽光也可不指陽光，既指玻璃窗也可不指玻璃窗，厲害的是在二無生命之物間加了個「有生命感」的「失」字，使大而恆久的陽光與小而易碎的玻璃窗之間產生了極大的張力，二者間遂有了極柔軟的互動和意涵，引發我們一連串對此二者有何可「失」的疑惑、詰問、乃至哲思。此書也為「微軟小冰」軟體立下了界碑，要昭告世人，AI要向詩國進軍了！
對於擁有的事物，人不一定珍惜，唯有對挽留不住、乃至流逝無痕的諸多人間事、心裡藏、世間相等，不得不面對、生生見其從眼下失去時，心，往往才會痛、悵惘、最後默然以對。流水挽不起又有何妨？詩即心，水過無痕心知道，詩，也知道。

【自序】挽起流水的詩／白靈

這本書彙輯了二十七篇序文，其中二十三篇寫詩集、四篇則是詩選的序，是筆者繼《世界粗礪時我柔韌》（秀威版）後性質相近的第二本。其中論述到的作者群中，年齡最大的管管（1930-）近九十歲，最小的大陸小女詩人朱夏妮（2000-）才十幾歲，寫下第一首詩時她才十歲，出版第一本詩集才十三歲。他（她）們都是「超齡的詩人」，身上天生裝著敏度極強的震波測定儀，風來疏竹、風還未過而竹就已留聲，雁渡寒潭、雁尚未落而潭已留影，都無法做到「竹影掃階塵不動，月穿潭底水無痕」（雪峰禪師）的境地，他（她）們屬...

【總序】不忘初心／李瑞騰
【自序】挽起流水的詩／白靈

永遠的管管──管管詩畫集《腦袋開花：奇思花園66朵》序
拎著新疆出發的小詩人──序朱夏妮詩集《初二七班》
不正才正──序賀婕詩集《不正》
從眼神中飛出鳥群──王婷詩集《帶著線條旅行》序
為時間挖洞的人──胡玟雯詩集《時間的洞》序
跳進時間漩渦的詩人──廖亮羽詩集《時間領主》序
點「金」成詩──歐陽柏燕詩集《燕尾與馬背的燦爛時光》序
養一場大雪在詩上──龍青詩集《有雪肆掠》序
看黑暗怎樣焊接住靈魂的銀河──從《浮生》看古月的《巡花築夢》
最後與最初──林文義詩集《顏色的抵抗》序
在齒輪與鐵屑之間──序黑俠詩集《甜蜜的死亡》
從陰影側影背影到幻影──讀張堃的詩集《影子的重量》
水過無痕石知道──嶺南人詩中的斷捨離
用詩扛起天井的人──詹澈詩集《發酵》序
半半樓主的跨界行──《吉羊．真心．祝福―林煥彰詩畫集》序
遍地小詩閃著醒來──讀王勇閃小詩集《日常詩是道》
悠遊與抵抗──序落蒂詩集《風吹沙》
叫時間留步的詩人──曾廣健詩集《擁抱陽光》序
靈與肉的溯源運動──山林詩集《鶼鰈情深》序
擋不住落花的高潮──山林詩集《生活寫作》序
把詩「套」進生命的人──山林詩集《最浪漫的事．詩日記》序
在流水人生中倒影──山林《金婚紀念詩文集》序
泡開生活，沏出詩：山林張氏的避俗之路──山林《企業家生活詩集》序
走向小詩天下──林煥彰主編《十年，才開始：泰華《小詩磨坊》十年詩選》序
戰火的回聲──林小東主編《越華截句選》序
截句的魔毯──王崇喜主編《緬華截句選》序
美的救火隊與合夥人──人機共詩時刻的來臨

【總序】不忘初心／李瑞騰
【自序】挽起流水的詩／白靈

永遠的管管──管管詩畫集《腦袋開花：奇思花園66朵》序
拎著新疆出發的小詩人──序朱夏妮詩集《初二七班》
不正才正──序賀婕詩集《不正》
從眼神中飛出鳥群──王婷詩集《帶著線條旅行》序
為時間挖洞的人──胡玟雯詩集《時間的洞》序
跳進時間漩渦的詩人──廖亮羽詩集《時間領主》序
點「金」成詩──歐陽柏燕詩集《燕尾與馬背的燦爛時光》序
養一場大雪在詩上──龍青詩集《有雪肆掠》序
看黑暗怎樣焊接住靈魂的銀河──從《浮生》看古月的《巡花築夢》
最後與...