【跨媒介現象】
臺灣新詩的跨領域現象──從詩的聲光到影像詩［節錄］
摘要
「跨領域」的最基本概念，在打破固有框架，跳脫本位，穿梭於不同的領域之間，以開放性的觀念瓦解了傳統藝術文學的封閉性，而詩從「詞語」向「圖象」的轉向，可看作「有框的無框化，有界的無界化」的後現代現象，其發展甚可期待。當今之「數位媒體」因具有多元複合特性，容納了文字、聲音、影像、舞蹈、戲劇、互動、感應科技等多項元素，由此延伸出各種跨界結合與創新的可能，而「詩」正是文學中最易穿梭其間的小飛俠。本文先從八○年代中期出現的「詩的聲光」往前爬梳，指出其源頭和起因，再略述及20世紀末出現的「超文字」現象、最後論及21世紀前十年出現的「影像詩」的庶民性格，並提出未來詩的展望：詩版圖的擴張將無止境、詩的全民化庶民化成為必然、建立超文字影像詩聯網之必須、「在場」或「不在場」的「跨」都將與時俱進、以及交流建構「影像詩學」之必要等。
關鍵詞：跨領域、詩的聲光、超文字、影像詩
一、引言：有框的無框化，有界的無界化
詩人是人類中最不肯安份守己、不肯固守某一領域的不安份子，一向扮演著文學的先鋒角色，企圖以各種激進的實驗和形式表現其內在情感的不平衡。詩與歌、詩與畫的跨領域現象自古已然，於今更烈，尤其在資訊媒體快速變化、成長、越來越貼近人性所求和生活所需的今日，詩人更是文學界中最易躁動、敏銳地嗅聞到此項變革所帶來掀天巨浪的一群。在電腦個人化之前，詩與歌、詩與畫、詩與劇、詩與舞等的互動，在臺灣，早已受到詩人相當的矚目和實踐，尤其是前二者。
而自從網際網路快速地「生活化」與「大眾化」（即全球化）後，影（畫／圖／影像）音（歌／音樂／音效）正以不同形式和千軍萬馬的力道逼仄著語言文字的存在空間。尤其2005年影片分享網站YouTube的設立，以及2004年Facebook臉書、2005年Twitter推特等社群網站的成立和上線，大大改變了人與人互動聯結的形式和頻率。不只虛擬化了社交聯絡的模式，也使得影像與文字處於激烈互競的場域。由於網路此種強大的傳播能力和速度，也使得智慧型手機、平板電腦、電子書等行動裝置，在未來十年，將快速地使此類科技產品成為民生必需品，未來也將進入「C世代」—雲端運算時代。今後1990年代之後出生者，將是對電腦、網路黏著度高、社群導向虛擬化的一群人，這群人不會付錢買微軟Windows、不會買書，習慣使用網路免費服務。 在未來，文字不只難再與圖象影音並駕齊驅，且勢必呈大幅度落後之勢，則詩的愛好者勢必很難執著於以純粹的文字為閱讀文本，而必然向其他領域「多元化」地跨界，尋找更適宜的表現形式和媒介，詩人很難再固守單以文字呈現的既定疆域已成了必然的趨勢。
所謂的「跨領域」，即是以開放性取代封閉性，反對既定疆域下的固有規範，企圖打破舊有框架，跳脫本位，穿梭於相異的領域之間。在總體性或整體性的藝術觀念下，由於去中心化的後現代理念、DV錄影技術和互動科技等數位媒材的長足進步和催化，如今跨領域創作已演進為一種潮流和顯學，集合文學、詩歌、音樂、戲劇、舞蹈等多媒體跨領域的媒材表現、裝置藝術、舞臺演出、或網路展示，成了未來藝術和文學可以不斷跨出和開疆闢土的嶄新方向。
而「開放性取代封閉性」、「反對既定疆域的規範」，「跳脫本位」，「穿梭諸領域之間」等跨領域的特質，其實即人的生活的整體內容，在日常活動中不會刻意去分割或分辨、或在乎當下處在什麼領域之中，只有進入特定的場域、參與特殊的認知活動、或從事創作行為時，才會開始關心所謂「領域」的問題。何況人具有的左腦與右腦在認知事物時，大致可以看出占優勢的左腦較能分割或分辨所謂的「領域」，它是有框有界線的、理性的、分析的、個人的、注重過去和未來的，與語言／文字相關聯的知識和學問均與之密切連結（所有自然科學和人文學科）；而占劣勢的右腦則較難能分割或分辨所謂的「領域」，它常把自身與外界時空溶合成一體，它是無框無界線的、感性的（直覺的）、綜合的、集體的、注重當下的，與圖象視聽影音相關聯的藝術學門均與之密切連結（包括音樂、舞蹈、繪畫、建築等所有藝術學科），如圖一所示。
而當代的科技的進步，使得本來無法存留或呈現的視聽影音可以快速被存取、虛擬、乃至3D化（影像立體化）、4D化（3D加上觸、動、味、嗅覺），而這是古老的印刷文本時代、乃至初期的電子時代所難以揣想的。於是過去的「劣勢右腦」未來將以符合人性需求的方式，部分取代「優勢左腦」的地位，何況詩原來就是以右腦的感性內容和「形象思維」方式，向左腦的語言區域求取適當的文字來表現，因此說寫詩或讀詩是一全腦運動亦不為過，只是「形象思維」部分功能在未來有可能由具象或虛擬的影音予以呈現。於是左腦已開始學習「向右腦移動」，屬於左腦的「文」向屬於右腦的「圖」移動，屬於左腦的「有框」向屬於右腦的「無框」移動，「有界線」向「無界線」移動。或者說「有框的無框化，有界的無界化」，已成了未來世代的大趨勢、大潮流，是文學家和詩人不能迴避而必須嚴肅面對的課題。本文先從80中期出現的「詩的聲光」往前爬梳，指出其源頭和起因、再略述及20世紀末出現的「超文字」現象、最後論及21世紀前十年出現的「影像詩」的庶民性格，並指出其可能的展望。
二、雙碼理論與跨領域的先河
跨領域可以是一個人跨不同領域，也可以是一群不同領域者透過互動、激盪出火花來。這並不是多新的觀念，早在15世紀，比如佛羅倫斯（Florence）的銀行家族梅迪奇（Medici） ，即曾資助過眾多不同範疇的創作家，將雕刻家、科學家、詩人、哲學家、金融家、畫家和建築家匯聚於佛羅倫斯，因彼此交會、學習，打破不同領域與文化的界線，其後合力打造出一個嶄新觀念的新世界，此即文藝復興時代的來臨。因此，凡能在不同領域交會碰撞驚人創新的現象，即稱為梅迪奇效應（Medici Effect）。因此跨領域本身的實踐，將有助於「跳脫本位」、「開放性取代封閉性」，開展新事物、新格局。
而如19世紀法國詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）所說的「共感」（correspondances），即預示了人類自身感官所連結的知覺回應，常是各種美感經驗的相互交融，其中可能包括了色（視覺）、聲（聽覺）、香（嗅覺）、觸（觸覺）等知覺，彼此成為一種相互應合交感，彷如上節所說「無框」、「無界線」的作用，以是人與人能跨領域、人與自然、人與物的「無界線共感」恐也與「右腦結構」有關。因此當波特萊爾在1857年《惡之華》中的〈感應〉一詩中的二、三段寫到：「彷彿遠遠傳來一些悠長的回音／互相混成幽昧而深邃的統一體／像黑夜又像光明一樣茫無邊際／芳香、色彩、音響全在互相感應／有些芳香新鮮得像兒童肌膚一樣／柔和得像雙簧管，綠油油像牧場／──另外一些，腐朽，豐富，得意揚揚／具有一種無限物的擴展力量／彷彿琥珀、麝香、安息香和乳香／在歌唱著精神和感官的熱狂。」詩中的「互相混成幽昧而深邃的統一體」、「芳香、色彩、音響全在互相感應」、「具有一種無限物的擴展力量」，他說的並不只是他個人的感應，而是「右腦可貴的」、「湼槃式的」不知何謂「邊界」的作用。
以是西元1849年，德國歌劇兼音樂作家華格納（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）在《未來的藝術》中，曾提出「總體藝術」（Total art work）的概念，他認為唯有將音樂、歌曲、舞蹈、詩、視覺藝術，與寫作、編劇及表演相結合，才能夠產生一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗，也唯有打破藝術領域間的界線，才有機會創作出最完整的藝術作品。此總體藝術觀其實即已具有跨領域的概念。
雙碼理論（dual-coding theory，DCT） 的主張或可呼應上述的說法。此理論認為人之心智結構皆能收集「文字表徵」（verbal representation）與「圖象表徵」（visual representation）兩種不同類型的資訊。如圖二「雙碼理論之多媒體效應圖」所示，圖中1號箭頭是指當感官接受到文字（verbal）資訊時，這一些文字資訊將經由文字編碼過程在「工作記憶體」（working memory，指短期記憶）中被進一步轉換為「文字系統之心象」，稱為「字象鏈結」（1）過程。同理，圖二中2號箭頭是指當感知器接受到視覺（visual）資訊時，這些視覺資訊將經由視訊編碼過程在「工作記憶體」中被進一步轉換為「圖形系統之心象」，稱為「圖象鏈結」（2）過程。圖二中3號箭頭表示建立「文字系統心象」與「圖形系統心象」間之「參照鏈結」（3）（referential connection）。學習者的學習成效（比如即時表現或形成長期記憶）即視「字象鏈結」（1）、「視象鏈結」（2）、以及「參照鏈結」（3）等三種鏈結建立之品質優劣而定。根據研究發現：文字資訊與視覺資訊「同時呈現」比「先後呈現」更能有效的幫助建立「參照鏈結」（3），提昇學習效果。因此，就雙碼理論之觀點而言，學習者如能「同時」使用「字象系統」與「圖象系統」來有效處理資訊，即能促進上述三種鏈結之建立、有效提昇學習的成效。 由此可見「圖文並呈」不只是人性「共感之天性」和腦結構使然，也是學習時提昇成效所需。
（未完）
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