國際政治夢工場：看電影學國際關係 vol.IV

〈海角七號──全球化與去殖民主義的必讀普世教材〉

時代：[1]1945年／[2]2008年
地域：臺灣
製作：臺灣／2008／129分鐘
導演：魏德聖
編劇：魏德聖
小說：《海角七號》（魏德聖、藍弋丰／大塊文化／2008）
演員：范逸臣／田中千繪／中孝介／林宗仁等

《海角七號》在臺灣名利雙收，雖然因為種種地域元素限制， 沒有在香港和內地得到同樣效果，愛情故事也極為老套，其整體氣氛，卻是讓筆者最有感覺的電影之一。電影上映後，有關這電影和臺灣日治時期皇民化政策的聯繫，各方學者已發表了大量文章探討，正反立論，莫衷一是。我們從國際關係和比較政治層面，可切入的視角反而是全球化理論和去殖民理論，唯有通過這些理論重新閱讀這電影，才能釋出超越本土的普世意涵，讓我們化感覺為具體的意象，繼而可以發現，《海角七號》的背景和感情，放在香港身上同樣合用。

全球化手術一：由「Time-Space Compression」 到「Time-Space Decompression」

根據赫爾德（David Held）等政治學者的《全球大變革》（Global Transformations: Politics, Economics and Culture）一類主流全球化理論書籍，所謂「時空壓縮」（Time-Space Compression），可算是公認最不涉及價值判斷的全球化定義。那是說當交通和資訊科技進步，會將現實世界三度空間的時空距離大幅縮減，由此衍生出改變政治、經濟、文化、社會的種種連鎖效應。然而，所謂「時空壓縮」，並非20世紀末開始的所謂「厚硬型全球化」（Think Globalization）的專利。此前，史上早已出現不同程度的時空壓縮全球化，包括涉及深度和速度不及20世紀、但廣度和影響相若的「擴張性全球化」（Expansive Globalization）時代；西方殖民主義的擴張，正是數百年前「擴張性全球化」時代的象徵。《海角七號》反映的日本情結，部份無疑可以直接追溯至皇民化政策，因此才會有哼日本小調的老郵差茂伯（往後還會談到他）、有日本舊情人的本土老婦，乃至有1945年臺灣人歡送日本人離開的場面。這些電影場景，可視為未經加工的時空壓縮的如實反映。
我們不要被這些名詞嚇倒，因為術語所說的，都是我們日常生活面對的事情。當殖民地經過解殖思潮洗禮，就會出現另一個情況：「時空解壓」（Time-Space Decompression），也就是希望通過人為方式，恢復該地方被「壓縮」前的前殖民時空。但由於這根本不可能客觀出現，所以解壓的過程，其實也是一種新的身分建構。1945年後，在臺灣的時空解壓過程中，受皇民教育影響的本土意識、和日本文化的本身，往往被等量齊觀。於是解壓者情願追溯至前1895年的時空，而不大接受日治期間醞釀的臺灣本土文化。
要了解上述現象，臺灣皇民化文學作家張文環有這樣文法奇怪的文字傳世：「有一天，內臺人會有在靖國神社前一同跪拜的日子，能向英靈合掌是一種喜悅的期待，那是兩種血潮溶合為一而暢流的時候了……」有趣的是，剔除文章公然對日本的仰慕之情，文中也將「內臺人」形容為足以和日本人並列的「兩種血潮」之一，明顯具有一定本土意識。但由於臺灣由被視為外省政權的國民黨管治，上述的本土主體性，在整個時空解壓過程，卻被大量抹殺。這種不全面時空解壓的結果，出現了一整代既被挑起對日本殖民管治的仇恨、又同時對外省政權不滿的臺灣人，就像《海角七號》那位中年的本土村代表。

全球化手術二：由「Time-Space Depression」到「Time-Space Recompression」

到了冷戰後的新一波全球化時代，臺灣這類後殖民解壓沒有完全成功的地方，又被前宗主國重新影響。於是，又出現了一個新名詞：「時空再壓縮」（Time-Space Recompression）帶來的現象。在這過程中，百年前的殖民經驗，又被拿來和今日的日本文化相提並論；昔日的殖民管治，則被予以一定程度的浪漫化處理。這份浪漫化的歷史重構，構成了臺灣本土文化的新主體性，就像《海角七號》戀上日本女孩的新一代阿嘉。對阿嘉來說，祖父輩的日本回憶是選擇性的回憶，應該與面前的日本女孩構成某種關聯。至於如何關聯、如何取捨，其實都不甚了了，這就是「時空再壓縮」的具體表現。
重要的是，假如早數十年前的解壓過程能顧及臺灣的主體性，就像別的後殖民地那樣，今天臺灣的時空再壓縮，也許純粹是新一代臺灣人、「八十後」的事。但由於臺灣過去數十年的解壓是不完整的，今天《海角七號》代表的臺灣主體性，才足以同時涵蓋老、中、青三代：第一代擁有日治期間時空壓縮的直接回憶；第二代屬於解壓不完整的反彈；第三代是面對時空再壓縮的浪漫化回應。這三代人都有在電影分別出場，隱含了世代交替的意味。

恆春的反殖民主義：反日本、反大陸還是反國民黨？

《海角七號》顯示的主體性還是相對和諧的，表面上，並沒有對大陸公然排拒，因為排拒的首要對象，還輪不到大陸。不少評論員談及電影和殖民主義／後殖民主義的關係，認為它的部份情節，洋溢著對日治時期的浪漫化處理。其實，電影尚有另一層和殖民主義的互動更值得研究，那就是臺灣南部恆春鎮和臺灣「外來政權」、乃至「市場化本土政權」的關係。
筆者曾到恆春鎮，除了到墾丁旅遊，也是為了對電影場景朝聖。當時正值元旦，在懇丁的沙灘除夕倒數，臺上唱的正是《海角七號》范逸臣的〈無樂不作〉，氣氛令人嚮往。在那裡，才有機會閱讀當地本土刊物《恆春人》。《海角七號》上映後，一向作為地方媒體和旅遊指南《恆春人》，發行了第11期「海角七號與恆春專輯」，除了逐一介紹電影景點，也收錄了大量評論文章。其中《恆春人》執行主編王精誠在題為「家破山河在？不要問恆春為國家做些什麼，要問國家能為恆春做些什麼」的文章，開宗明義說要通過電影熱，代表恆春「把這筆帳好好算一算」。究竟是什麼帳？原來，作者針對臺灣政府歷年在恆春這風景區「硬是塞了一座核能電廠、一個國家公園、一個比金門稍小的前線戰地、一座水庫」，認為這是「集殖民地眾害之大成」，更正面批評當年國民政府「以征服者姿態出現，以外來政權之姿，視當地人為草芥」。到了立論環節，他認為恆春是「一部活生生、赤裸裸、火辣辣、弱肉強食、淒慘心酸後殖民時代的殖民歷史」，說這是香港與澳門回歸後，「臺灣或中國最後一塊殖民地」。看這電影的一般港澳觀眾，大概沒有想這麼多，但對南臺人民來說，如此思考，也算不上上綱上線。

本土保育背後，自然有政治角力

《海角七號》和在同樣南臺風景拍攝的電影《我在懇丁天氣晴》一樣，都有好些保育、本土意識，只是前者表現得較為內斂而已。例如電影的中年鎮代表有這樣一句：「山啊BOT、土地BOT，現在連海啊要BOT」──BOT，即「Built-Operate-Transfer」，所謂「民間興建營運後轉移」，作為私有化和公有化之間的經濟模型，理論上，由財團興建及營運若干年後還及政府，但實際上，常被批評為變相私有化。然而，畢竟BOT可能帶來經濟效益，並非所有人都反對，相較下，興建核電廠、水庫等，就被一般恆春原住民視為完全的生態破壞，受歡迎程度尚不如BOT。要是《海角七號》不滿BOT，邏輯上，自然更會反對在恆春搞十大建設，難怪有恆春人認為電影說出了他們多年鬱悶的心聲。
要是我們把上述文章視為「恆春反殖民主義」代表，它的不少論點，還可與同期的好萊塢商業電影《007量子危機》（Quantum of Solace）不謀而合。《007量子危機》以南美玻利維亞為背景，講述一個以環保掩飾牟利本質的組織陰謀策劃政變：它一方面鼓勵政府興建水壩，另一方面卻刻意造成水壩旁原住民市鎮的旱災，被影射為新殖民幫凶。《恆春人》的文章對境內水壩，也有如此批評：「這一條萬里水龍已跨越整個屏東縣境，由南到北，由極度缺水的缺水區，供應給水量豐沛的高屏溪流域城市，而所獲最大的回饋，就是在牡丹水庫旁邊的牡丹鄉石門村居民，竟然沒有自來水可喝，這就是典型的殖民統治政策。」這樣的批評，超越了純保育的層次，上升到殖民的高度。香港未來的保育運動會否步其後塵，例如將「發展基建」和「方便大陸解放軍來港」掛鉤，值得觀察。

日本同樣造成恆春傷痛，但……

若以上述角度解讀《海角七號》，電影的去殖對象不但不是日本，日本反而扮演了正面襯托的角色。要是1945年後的「外來者」代表著對南臺本土經濟和生態沒有大貢獻的「新殖民主義」，日治時代的鳥語花香，就是被曲解的「善良殖民主義」了。既然上述文章只是希望借用眾所周知、但我們記憶日漸模糊的舊殖民主義，來反襯另一個社會記憶猶新、而影響著今天臺灣人衣食住行的「新殖民主義」，《海角七號》的日本色彩，對作者而言，不過是學術上的「稻草人」，用來提供一個浪漫化的參考樣板。由當年足以產生動人愛情故事，令本土人嚮往的日治背景和原始山色，對比「外來政權」治下恆春的破落，從而道出電影那位鎮代表的悲哀：「今天恆春年輕人都不願意回家」，就是中心思想。
其實，日治時期對恆春同樣帶來大量傷痛。二戰後期，日臺政府強行在恆春征兵，這些臺籍軍旅從軍期間，受到不少不平等待遇，這不是電影交代的內容，反而同一期《恆春人》雜誌的其他文章倒有客觀介紹。無論如何，要是單說對恆春天然景觀的保育，日臺政府做得比國民黨、民進黨都要好，這似乎是好些恆春人的看法。要是北京擔心《海角七號》流露戀日或皇民化傾向，那是無必要的；但要是從中讀懂南臺本土主義的內涵，卻是有價值的。而且，這意涵對了解近年香港保育運動，乃至內地同步興起的保育運動，也同樣是有價值的。

臺灣「月琴國寶」與古巴「耆英樂隊」同步商業化

諷刺的是，《海角七號》雖然有保育意識，也令本土經濟大幅商品化，這卻是「正統」保育人士的大忌。最典型的例子，就是電影意外捧紅了片中的「月琴國寶」茂伯。這位老演員林宗仁先生在現實生活也是月琴高手，此前並無演出經驗，並非在電影飾演的郵差，卻是家境不俗的退休商人。電影上映後一年，茂伯的身影和電郵的「馬拉桑酒」一樣，在臺無處不在，成了廣告紅人，加上他在《海角七號》哼唱日本小調的形象深入民心，令其儼然成了後殖民本土新象徵。當然，月琴也是來自大陸，但臺灣月琴（南月琴）和大陸的北月琴有不同傳統，不能相提並論。
無專業經驗的樂人由電影走進社會，教人想起紀錄片《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club）的古巴「遠景俱樂部」（Buena Visa Social Club）。這電影好評如潮，令俱樂部二十多位高齡音樂人從被遺忘的角落走回舞臺中央，其中一位老樂手伊布拉印‧飛列（Ibrahim Ferrer）以七十高齡獲得拉丁格林美音樂最佳「新人」獎，就像茂伯幾乎拿下金馬獎最佳「新」演員獎。《樂士浮生錄》強調抽離政治，但捧紅一批在非正常情況下被遺忘數十年的古巴老樂人，已是賦予他們「溫和挑戰者」的形象作為政權代言人，他們有如此金句傳世：「我們古巴人是反叛的，要反抗好的，也要反抗壞的」，相信可激起世人對古巴革命的浪漫想像。這就像《海角七號》那句「留下來或我跟你走」，也可滿足一些人的日本情懷。問題是，茂伯在臺灣走紅了，但他的象徵，同樣是由手術製成，正如《海角七號》一樣，既有對數十年前歲月的浪漫化處理，又有對今日臺灣重新尋找主體性的潛在追求。這些計算，不可能不以商業形式顯現，正如《樂士浮生錄》的耆英，亦以充滿江湖味的氣質步入墳墓。遠景和茂伯要保持自己真正的主體風格，而不是讓人不斷重構，須和現實社會保持一定距離。至於是否這樣選擇，就人各有志了（參見本系列第三冊《樂士浮生錄》）。

香港也可開拍《菜園七號》

《海角七號》在香港上映後，不少人說「很迂迴」。事實上，香港也經歷了像臺灣的「時空壓縮─解壓─再壓縮」三個階段，只是「解壓」和「再壓縮」的過程，在香港回歸後的十多年間幾乎是同步進行，因而效果更複雜。這些年來，一方面，香港社會出現了愛國論爭和國民教育，以圖對英國殖民管治留下的痕跡進行解壓；另一方面，這個解壓過程被不少人認為未盡全面，因此香港同時興起了本土運動。與此同時，英國代表的西方文化通過全球化機制，還依然在香港流傳，雖然波及的深度和廣度不如從前，也有陶傑等流行作家不斷寫作懷念殖民歲月、追憶英國菁英文化的文章，也就是為特區和殖民時代的英治遺產，進行「時空再壓縮」。由於上述現象同時出現，沒有一整代香港人單單受時空解壓或再壓縮影響，於是，這不像上述臺灣的後殖民世代論那樣徑渭分明。
邏輯上，我們完全可以複製一部《海角七號》在香港上映，回應近年菜園村一類的保育議題，開拍一部《菜園七號》。但這電影的策劃人需要深厚歷史文化視野，對殖民、保育、全球化之間的理論脈絡要了解，又要兼顧市場，難度甚高，將遇上的政治地雷也不少。說到底，不要以為上述理論框架只適用於大中華地區，其實類似國際案例還有不少。例如由葡萄牙殖民地直接在1961被迫強行回歸印度的特色小鎮果阿（Goa），由義大利殖民地一度變成衣索比亞一部分、後來終於在1993年獨立的東非小國厄利垂亞，都在此列。但它們的故事就算拍成同類電影，放在香港，只怕更難有任何共鳴了。

〈海角七號──全球化與去殖民主義的必讀普世教材〉

時代：[1]1945年／[2]2008年
地域：臺灣
製作：臺灣／2008／129分鐘
導演：魏德聖
編劇：魏德聖
小說：《海角七號》（魏德聖、藍弋丰／大塊文化／2008）
演員：范逸臣／田中千繪／中孝介／林宗仁等

《海角七號》在臺灣名利雙收，雖然因為種種地域元素限制， 沒有在香港和內地得到同樣效果，愛情故事也極為老套，其整體氣氛，卻是讓筆者最有感覺的電影之一。電影上映後，有關這電影和臺灣日治時期皇民化政策的聯繫，各方學者已發表了大量文章探討，正反立論，莫衷一是。我們...

在知識細碎化的全球化時代，象牙塔的遊戲愈見小圈子，非學術文章一天比一天即食，文字的價值，彷彿越來越低。講求獨立思考的科制整合，成了活化硬知識、深化軟知識的僅有出路。國際關係和電影的互動，源自這樣的背景。
分析兩者的互動方法眾多，簡化而言，可包括六類，它們又可歸納為三種視角。第一種是以電影為第一人稱，包括解構電影作者（包括導演、編劇或老闆）的政治意識，或分析電影時代背景和真實歷史的差異，這多少屬於八十年代興起的「影像史學」（historiophoty）的文本演繹方法論。例如研究美國娛樂大亨霍華‧休斯（Howard Hughes）在五十年代開拍爛片《成吉思汗》（The Conqueror）是否為了製造本土危機感、從而突出蘇聯威脅論，又或分析內地愛國電影如何在歷史原型上加工、自我陶醉，都屬於這流派。
第二種是以電影為第二人稱、作為社會現象的次要角色，即研究電影的上映和流行變成獨立的社會現象後，如何直接影響各國政治和國際關係，與及追蹤政治角力的各方如何反過來利用電影傳訊。在這範疇，電影的導演、編劇和演員，就退居到不由自主的角色，主角變成了那些影評人、推銷員和政客。伊朗政府和美國右翼份子如何分別回應被指為醜化波斯祖先的《300壯士：斯巴達的逆襲》（300），人權份子如何主動通過《殺戮戰場》（The Killing Field）向國際社會控訴赤柬的大屠殺，都在此列。
第三種是以電影為第三人稱，即讓作為觀眾的我們反客為主，通過電影旁徵博引其相關時代背景，或借電影激發個人相干或不相干的思考。近年好萊塢電影興起非洲熱，讓美國人大大加強了對非洲局勢的興趣，屬於前者；《達賴的一生》（Kundun）一類電影，讓不少西方人被東方宗教吸引，從而改變了他們的生活和世界觀，屬於後者。
本系列提及的電影按劇情時序排列，前後跨越二千年，當然近代的要集中些；收錄的電影相關文章則分別採用了上述三種視角，作為筆者的個人筆記，它們自然並非上述範疇的學術文章。畢竟，再艱深的文章也有人認為是顯淺，反之亦然，這裡只希望拋磚引玉而已。原本希望將文章按上述類型學作出細分，但為免出版社承受經濟壓力，也為免友好誤會筆者誤闖其他學術領域，相信維持目前的形式，還是較適合。結集的意念有了很久，主要源自多年前看過美國史家學會策劃的《幻影與真實》，以及Marc Ferro的《電影與歷史》。部份原文曾刊登於《茶杯雜誌》、《號外雜誌》、《明報》、《信報》、《AM730》、《藝訊》、《瞭望東方雜誌》等；由於媒體篇幅有限，刊登的多是字數濃縮了一半的精讀。現在重寫的版本補充了基本框架，也理順了相關資料。編輯過程中，刻意加強文章之間的援引，集中論證國際體系的整體性和跨學科意象。
香港人和臺灣人，我相信都需要五點對國際視野的認識：
一、國際視野是一門進階的、複合的知識，涉及基礎政治及經濟等知識；
二、國際視野是可將國際知識與自身環境融會貫通的能力；
三、國際視野是具備不同地方的在地工作和適應能力；
四、國際視野應衍生一定的人本關懷；
五、國際視野不會與其他民族及社會身分有所牴觸，涉及一般人的生活。
而電影研究，明顯不是我的本科。只是電影作為折射國際政治的中介，同時也是直接參與國際政治的配角，讓大家通過它們釋放個人思想、乃至借題發揮，是值得的，也是一種廣義的學習交流，而且不用承受通識教育的形式主義。
笑笑說說想想，獨立思考，是毋須什麼光環的。



〈書前語：從法國大師伏爾泰的《中國孤兒》談起──中國電影‧國際關係‧比較政治〉

這是《國際政治夢工場：看電影學國際關係》的第四冊，和以往不同的是，這次選擇的電影，或是在大中華地區拍攝，或是西方拍攝的中國題材，總之全都與中國有關，但主軸依然是國際關係。本書依然以「國際政治夢工場」牽引，並非單是為了品牌，而是希望拓展兩個在華人社會相對被忽視的課題：（1）中國形象和國際關係的互動；（2）如何通過比較政治學，分析中國當代政治和歷史。理論上，這些技巧並不難掌握，但當局者迷，我們經常批評西方雙重標準，卻不習慣以單一標準衡量中國國情和國外情況，因為這是我們從國情班學到的，什麼都可以以一句標準答案概括：「中國很大，很複雜，不能照搬西方那一套」。
結果，我們觀賞任何與中國相關的電影，習慣了在中國政治、中國歷史的範圍內兜轉，這樣只會越看越狹隘，越想越鑽牛角尖。這本《國際政治夢工場：看電影學國際關係vol.Ⅳ》刻意減少了理論部份，加強了比較政治的基礎分析，以及和前數集談過的電影的交叉指引，除了嘗試帶來新思維，也希望讀者習慣從外回看中國，這才是我們研究國際關係和比較政治的目的。筆者以國際關係和比較政治為研究方向，但也曾讀歷史學位，論文批改老師是耶魯大學的漢學家史景遷（Jonathan Spence），一直希望在業餘層面多推廣歷史研究，這書也帶來一個機會。當然，這本書並非學術著作，雖然不敢說是遊戲人間，但的確更多是帶著自娛心態寫下的思考隨筆，不少觀點和枝節在自己重看時，也認為是可以商榷的。為了讀者不要過份被文章的任何思維束綁。假如連寫這些文章也要把自己變成學術論文機器，那倒不如把我殺掉算了。
閱讀本書前，我們應先了解西方一直都以比較政治角度閱讀中國。談以下的中國電影和各方建構的中國形象前，我們可以法國哲學巨人伏爾泰（Voltaire）為引子，因為他早在二百多年前的1755能，就炮製了一齣以中國為背景的戲劇《中國孤兒》（The Orphan of China），改編自中國元代作家紀君祥的戲劇《趙氏孤兒》。

從《趙氏孤兒》到《中國孤兒》：「Chinoiserie」的西洋傳銷

伏爾泰雖然是哲學家，但和我們心目中的哲學人不同，是很入世、很懂得和人相處的。他三歲開始背誦名著，長大後，幾乎擁有所有人文和社會科學能擁有的身分，影響了整個啟蒙時代和法國大革命，曾因為批判法國王室而坐牢，又輾轉擔任過多國國師，以捍衛言論自由和推廣現代公民權利為我們熟悉。18世紀歐洲人才輩出，無論是凱撒琳大帝（Catherine II）、路易十四（Louis XIV）還是莫札特（Wolfgang Mozart）都是一流人物，歷史學家卻稱之為「伏爾泰的世紀」，可見他的影響力無庸置疑。哲學以外，伏爾泰的另一身分卻往往被我們按下不表，就是作為浪漫化中國為烏托邦的「拜中國教」教主，帶領一系列啟蒙時代的歐洲哲學家，掀起近代中國熱的先驅。
究竟伏爾泰對中國的認知從何而來？他畢生沒有到過東方，和孟德斯鳩（Montesquieu）等同期以「反華」著稱的法國哲學家一樣，依靠原始資料想像中國，當中主要都是傳教士的轉載和翻譯，例如《中國賢哲孔子》、《耶穌會士書簡集》等大作。這樣的文獻，受時代所限，除了陽春白雪霧裡看花，自然還夾雜大量東方主義傾向的內容。歐洲在17世紀開始，所謂中國時尚的「chinoiserie」風（編按：中國風、東洋風情）就成為時髦的代名詞，歐洲王室將中國作為浪漫化的對象，由中式花瓶、中式園林建築、中式皮影戲到中式化妝舞會，都成為上流社會的寵兒。時人的中國澡堂、中國迷宮、中國咖啡室，都是最高貴最典雅的檔次，不同今日唐人街的唐人形象，可謂「凡中必不反」。

昔日的比較政治學：中式專政的影射價值

在這氛圍下，伏爾泰本人創作了大量與中國相關的藝術作品，最著名的就是《中國孤兒》（The Orphan of China）。根據原著《趙氏孤兒》，這是春秋時代封建公候大臣恩怨情仇的故事，談不上什麼新意，在18世紀初被翻譯成法文，大師看了劇本卻靈感如泉湧，把故事時代背景改了在元朝，關鍵人物變成了當時西方人最熟悉的中國名字成吉思汗，結局是成吉思汗請充滿文化素養的漢人教化蒙古人，就像他的時代那些「開明專政君主」（Enlightened Despot）請他這樣的大儒治國一樣感人。幸好當時沒有錄影設備，否則大師這樣的影像作品傳世，必令成龍和張藝謀引為知己。
我們說過所謂「拜中國教」，這並非單純的修辭手法，而是確實反映了伏爾泰對中國的敘述，含有宗教成份的移情。終他一生，都希望解放西方教會對人類思想的束綁，有了這理想，令他成為對《聖經》歷史逐句質疑的大師，對猶太人歷史特別富批判性。不過，他始終不敢徹底挑戰宗教思想的霸權，又不敢像後世尼采那樣呼喚「上帝已死」，曾依賴佛教和伊斯蘭教借題發揮來批基督教，即我們所說的「抽水」（編按：指桑罵槐）行為典型，連這也做了，對受眾卻還是搔不著癢處。結果，大師在學習中國哲學後決定投向孔子，認為儒家思想這種只有道德、沒有教義，但又能被統治當局當作實質宗教維繫人心的「哲學」，才是歐洲的出路，也是他在高壓環境下追求自由的實用工具。

當大師化身第一代歐洲孔子

在半真半假的資訊包圍下，伏爾泰一廂情願認定中國缺乏神話，不像《聖經》，令他覺得中國歷史更可信、更值得參考。中國歷史充斥仁義道德的詞彙，單看表面，又令伏爾泰覺得很驚歎。所以，他曾發表文章《論孔子》，認為「沒有任何立法者比孔夫子曾對世界宣佈了更有用的真理」、「『己所不欲，勿施於人』是超過基督教義的最純粹的道德」，又在家掛上孔子肖像，對自己進行「身教」，又到處宣傳這位東方聖人的故事，因而被半尊敬、半戲謔地稱為「歐洲孔子」，這在當時自然也是很時髦的稱號。《中國孤兒》的漢人甚有孔子風範，明顯是這位「歐洲孔子」的夫子自道，假如當時有電影工業，伏爾泰早就粉墨登場當周潤發，主導當時的國際政治夢工場了。
當然，伏爾泰一代宗師，對中國的深厚感情，並不是建基於一個孔子，而是對整個「東方帝國」的「優良管治」的肯定。他相信基於中國社會的家庭觀念和儒家倫理，東方君主的管治，比西方更符合人本思想，乃至早就出現類似社會契約的理論，由堯舜到康熙，一律都是夢幻新君王。他又認定「中國是一個大家庭」，相信家庭道德得到維繫，就會達到「家庭好，國家好」的大同境界，連中國法律符合國情的人治特色，也被他羨慕為「富有彈性又符合人性道德的社會法」。這樣的觀感，當然有實用價值：伏爾泰主張的歐洲政治制度，就是由所謂開明專政君主管理，國王應該是「哲學家國王」，他曾服務的普魯士王腓特烈大帝（Frederick II）就是典型。他對大帝最尊崇的奉承話語是這樣的：「陛下的詩寫得和中國的乾隆皇帝一樣好」—幸好大帝不會知道乾隆在中國「詩壇」的歷史地位，不過和顏福偉先生在香港樂壇的「地位」相若，否則伏爾泰能否善終，也成疑問。

中國熱後遺症：「捧殺」之謎

一代法國哲學大師以中國作為借古／借外諷今的「代言國」，對真正的中國究竟是禍是福，實在難料。隨著歐洲人對中國越來越仰慕，他們自然希望親自朝聖，只是說來而來不了就算了，問題是當時科技發展一日千里，真的足以讓他們可以比較輕易的到達真正中國。於是，極度龐大的期許落差出現了。1748年，英國貴族安遜（George Anson）出版《環球航行記》（A Voyage Round the World in the Years, 1740-1744），把中國落後軍事裝備記載得證據確鑿，連伏爾泰也不懂得美化；伏爾泰死後，百孔千瘡的大清帝國和老而不彌堅的乾隆被英國馬戞爾尼（George Macartney）使團在1793年弄得原形畢露，要在歐洲繼續維持對中國的迷幻藥式單戀，更不可能的任務。歷史的演化結局，我們心中有數：由熱而冷、由情人而東施，無論對人對國，都是殘酷的悲劇。不久，根據中共官方歷史語言，中國淪為「半殖民地半封建統治」，也可以說，中國被「捧殺」（編按：過份吹捧，使被吹捧者驕矜自滿乃至覆滅）了。史景遷老師的名作《大汗的國度》（The Chan’s Great Continent），描寫了一段又一段的西方演化中的中國印象，是上述議題的經典，值得閱讀。
鮮為人知的是伏爾泰對中國的迷情，臨終前似有一定覺醒：他最後的興趣，忽然換成研究古印度哲學和婆羅門風俗，也許都是移情作用而已；若他活過法國大革命，說不定還會寫出一部《阿星孤兒》，教化另一代人。「我不同意你說的每一個字，但我誓死保衛你說話的權利」──這是伏爾泰流傳至今、並為不少電郵選擇作簽名的名言；而他建構幻想中的中國的自由，亦確實得到誓死貫徹。伏爾泰是真正的大師，真正的碩德楷模，但還是會通過建構中國來說自己的故事；其他人炮製的中國電影、中國電影熱，究竟熱的是什麼，背後的計算又怎樣的冷酷到底，應是無數過來人感興趣的新故事。

在知識細碎化的全球化時代，象牙塔的遊戲愈見小圈子，非學術文章一天比一天即食，文字的價值，彷彿越來越低。講求獨立思考的科制整合，成了活化硬知識、深化軟知識的僅有出路。國際關係和電影的互動，源自這樣的背景。
分析兩者的互動方法眾多，簡化而言，可包括六類，它們又可歸納為三種視角。第一種是以電影為第一人稱，包括解構電影作者（包括導演、編劇或老闆）的政治意識，或分析電影時代背景和真實歷史的差異，這多少屬於八十年代興起的「影像史學」（historiophoty）的文本演繹方法論。例如研究美國娛樂大亨霍華‧休斯（Howard Hug...

自序
書前語：從法國大師伏爾泰的《中國孤兒》談起──中國電影‧國際關係‧比較政治

●第一部：古代
蜀山奇俠［電視劇］──架空歷史大全：峨嵋古代反恐與布希現代反恐異曲同工
孔子：決戰春秋──覺得沉悶，就因為他不是達賴喇嘛
神話──東西方主義夾擊下，一場場「美麗」的誤會
赤壁2：決戰天下──大事糊塗，小事卻不糊塗的名著補漏運動
三國之見龍卸甲──沒有英雄的年代：讓四川地方神話回覆國際人間道
花木蘭──中國女兵vs.達荷美女兵：當「女扮男裝」成了國際社會的百搭符號

●第二部：清末民國
十月圍城──從晚清暗殺故事，重溫香港涉外關係史
末代皇帝──義大利大師只為塑造國際通用的「末代」形象
川島芳子──港產歷史電影所不能承受的世界級奇女子
支那之夜──李香蘭的前半生：「偉大女外交家」的木人巷
南京！南京！──為南京大屠殺電影加添國際視野：日軍視角不是這樣的
風聲──改頭換面的密室偵探四國志
葉問──閱讀「詠春政治」，可讓英雄片更立體化
葉問2──詠春從「私藝」到國際化的階級分析

●第三部：共和國時代
建國大業──中間派佳音：21世紀新統戰攻略
江青和她的丈夫們［舞臺劇］──中國裴隆夫人比正牌裴隆夫人更傳奇
切格瓦拉［舞臺劇］──中國新左派一鳴驚人的「抽水」傑作

●第四部：臺灣政權
淚王子──臺灣的麥卡錫時代導讀
彈‧道──臺灣槍擊案，不再是甘迺迪的年代了
海角七號──全球化與去殖民主義的必讀普世教材

●第五部：港澳華僑
陳查理探案系列──半世紀前的美籍華人六神合體
老港正傳──左派為什麼不能像西方般出櫃？
投奔怒海──也許是史上最有國際視野的港產電影
投奔怒海之未名港──香港國際之光：居然有港人參加孟加拉獨立革命
聖荷西謀殺案［舞臺劇］──異鄉港人的「史丹佛監獄實驗」
敦煌‧流沙‧飽［舞臺劇］──「敦煌」與「王道士」的侷限：借內諷港不能兩頭兼得
大路西遊II之（阿）公審三藏［舞臺劇］──符號大雜燴，只是「周秀娜符號學」

自序
書前語：從法國大師伏爾泰的《中國孤兒》談起──中國電影‧國際關係‧比較政治

●第一部：古代
蜀山奇俠［電視劇］──架空歷史大全：峨嵋古代反恐與布希現代反恐異曲同工
孔子：決戰春秋──覺得沉悶，就因為他不是達賴喇嘛
神話──東西方主義夾擊下，一場場「美麗」的誤會
赤壁2：決戰天下──大事糊塗，小事卻不糊塗的名著補漏運動
三國之見龍卸甲──沒有英雄的年代：讓四川地方神話回覆國際人間道
花木蘭──中國女兵vs.達荷美女兵：當「女扮男裝」成了國際社會的百搭符號

●第二部：清末民國
十月圍城──從晚清暗...