鳥類繪畫的第一堂課：美國自然學家約翰勞斯...

名人推薦：大衛‧艾倫‧希伯利｜美國著名鳥類學家（David Allen Sibley）專序推薦
北鳥｜自然美學時光
克萊兒（森林裡的旋轉木馬）｜水彩插畫家
胡哲明｜國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所教授兼所長‧臺灣大學植物標本館館長
林思民｜國立臺灣師範大學生命科學系優聘教授‧台灣猛禽研究會理事長
鄭司維｜《猛禽觀察圖鑑》繪者‧國立臺灣科技大學設計系專技副教授
蔡錦文｜生態畫家‧作家
李政霖｜《台灣野鳥手繪圖鑑》畫家
黃瀚嶢｜生態插畫家
江勻楷｜生態插畫家

【各界讚譽】

★ 自然美學時光 粉專版主＿北鳥
一直在找尋...

致謝
本書以及書中反映出的藝術與學術知識要歸功於許多貴人，包含我的恩師、贊助人與夥伴，他們支持我，啟發我，並且訓練我投身於自己喜愛的事物。

我對自然的熱愛源自雙親的潛移默化，我的母親碧翠絲‧夏里絲‧勞斯喜愛健行與辨認野花，而我的父親羅伯特‧勞斯則熱衷賞鳥。他們並沒有對我灌輸自然知識，認識自然只是我們一起探索的日常生活。他們會留意我們兄弟倆喜歡什麼，並鼓勵我們發展這些興趣。我哥哥詹姆士‧勞斯常常在旅途中畫畫，他自己出版的探險日誌也為我的出版之路打開一扇門。我也由衷感謝愛妻希貝兒‧雷諾，她給我鼓勵、支持與愛，也協助攝影和編輯此書。
我很小的時候就被診斷出患有讀寫障礙，雖然能快速跟上一些新的科目，其他的基礎學科能力卻沒有起色。我竭盡所能還是無法正確拼字，甚至寫出字母，很容易就寫成顛倒的數字和字母。儘管受到家人支持，我對自己的智力和學科能力還是不斷失去信心。到了高中時期我變得不知所措，已經成為行為問題。有兩位恩師拉了我一把：舊金山城市高中（Urban School of San Francisco）的亞倫‧雷德利和李洛・沃圖老師。比起我拼錯的單字，他們更重視我的想法。生物老師亞倫喜歡賞鳥，因此鼓舞了我對科學的好奇心。
到了要上大學的時候，我已經重振士氣，我知道自己的學習障礙不是因為智力有限，而是可以透過努力和改變學習方法來克服的。在加州大學柏克萊分校（University of California, Berkeley），我受到阿諾‧舒茲博士的指導，他協助我結合創造力和對科學的興趣。史考特‧史汀博士則告訴我要找到自己真心熱愛的事物，義無反顧地投入其中，就能替自己的職涯播下種子。我接受他的建議而且深信不疑。
我的外婆碧翠絲‧夏里絲是我的藝術啟蒙老師，她給我的藝術建議是我聽過最棒的：「別擔心畫得不完美，要樂在其中，享受揮灑顏色的過程。」她把我的每一張新作都掛在廚房裡，讓我覺得自己與眾不同。外婆的鼓勵使我持續畫畫，我的畫技也逐漸進步。青少年時期，我參加過凱斯‧漢森的週末鳥類繪畫專題課程，這堂課徹底改變我畫圖的方式，也成為我畫鳥方法的基礎。在我成為藝術家之後，漢森仍然持續啟發並且指導我。二00一年我被加州大學聖克魯茲分校（University of California, Santa Cruz）的科學繪圖學程錄取，學程的指導老師安‧蔻琢、珍妮‧凱勒和萊瑞‧拉范德精進我的畫技，也讓我有信心投入目前的工作。
我也從其他藝術家的作品中獲益良多。每當發現令人眼睛一亮的畫作時，我會認真鑽研，有時候也會盡我所能、一筆一劃臨摹作品。臨摹過程中，這些藝術家彷彿與我同在，就站在我身後親自指點各種訣竅與技法。我尤其受到以下諸位藝術家的啟發：約翰・巴斯比、拉爾斯・榮松、勞倫斯・麥昆、戴倫・里斯、凱斯・布羅基、漢娜・辛克曼、大衛・班奈特、克里斯・羅斯、戴比・卡斯帕里、彼得・帕丁頓、希伯利、約翰・蓋爾、尼克・戴瑞、漢森、貝瑞・范杜森、布魯斯・皮爾森、約翰・施密特、以及提姆・伍頓。我也研究了已故畫家艾瑞克・恩寧、路易斯・阿格西・弗特斯，以及威廉・貝里的作品，從中學到許多關於自然和繪畫的知識。
我也從許多偉大的博物學家身上得到靈感，他們引領我更仔細觀察世間萬物，提出疑問並且處處留心。喬恩・鄧恩、喬瑟夫・莫蘭、李奇・史達卡和彼得・拜爾等卓越的賞鳥人也幫助我學習更細膩、更深入觀察我遇到的野鳥。對我影響最深的恩師也包括精通各領域的生態學家，以及學院派的自然史學家。對於曾有機會和大衛・盧卡斯、柯特・拉德馬赫還有卡爾・夏史密斯博士一起出野外，我由衷感謝。在蒙大拿大學（University of Montana）攻讀野生動物學碩士學位時，我的教授約翰・凱利博士、肯尼斯・戴爾博士、丹尼爾・普萊斯徹博士，以及我的指導教授艾瑞克・格林博士也讓我的自然學識更加紮實。
我要感謝攝影大師羅伯特・洛易斯允許我使用他的照片當作本書的參考資料，也謝謝麥可・伍德洛夫提供他的照片。
我也很感激編著過程中提供協助的親友與同事：我的父母、妻子、凱西・克萊斯泰伯和芭芭拉・凱利。盧卡斯、莫蘭、史達卡、愛倫・霍普金斯、丹・墨菲和喬納森・阿德法審定本書，並給予嚴謹的鳥類學建議。我的老師凱勒和蔻琢也協助我編修文字。特別感謝手印網站（Handprint.com）的布魯斯・麥克伊維審定色彩理論與水彩的部分。有幾位全球最傑出的鳥類藝術家也給予指教，協助我改進本書，讓我備感殊榮。特別感謝希伯利、施密特、麥昆、巴斯比、皮爾森、漢森、蓋爾、羅伯特・貝提、伊恩・列靈頓以及戴瑞，他們給我鼓勵、豐富的註解與修改建議。
添惠基金會在著書期間慷慨資助，對他們的贊助我由衷感謝。
我之所以能夠完成這本書，要歸功於我有幸獲得的天賦與機會、教育、貴人的指導以及至親摯友的支持，我的藝術風格與作畫方式都受到很多人的作品所啟發。託大家的福，得以完成著作，希望這本書引領你發現鳥，發現自然，發現藝術。也期許這些深層的連結，能使你更有動力為大自然盡一份心力。

致謝
本書以及書中反映出的藝術與學術知識要歸功於許多貴人，包含我的恩師、贊助人與夥伴，他們支持我，啟發我，並且訓練我投身於自己喜愛的事物。

我對自然的熱愛源自雙親的潛移默化，我的母親碧翠絲‧夏里絲‧勞斯喜愛健行與辨認野花，而我的父親羅伯特‧勞斯則熱衷賞鳥。他們並沒有對我灌輸自然知識，認識自然只是我們一起探索的日常生活。他們會留意我們兄弟倆喜歡什麼，並鼓勵我們發展這些興趣。我哥哥詹姆士‧勞斯常常在旅途中畫畫，他自己出版的探險日誌也為我的出版之路打開一扇門。我也由衷感謝愛妻希貝兒‧雷諾，她給我鼓勵、支持...

〈推薦序〉
美國著名鳥類學家 大衛‧艾倫‧希伯利（David Allen Sibley）
我畢生大部分的時間都在畫鳥，幾乎從學會握筆、大概是五歲左右就開始，一直畫到現在。鳥類向來就是我最喜歡的主題，牠們提供我一輩子既充滿挑戰又鼓舞人心的工作。
我的父親是鳥類學家，因此家裡從來不缺鳥類的專業知識，「如何畫鳥」倒是比較難獲得指導。我一直賞鳥，我去博物館檢視鳥類標本，也在鳥類繫放站工作。繫放進行時可以把鳥兒握在手上，我就盡可能地速寫牠。我研究其他藝術家的作品，我參加藝術課程，也閱讀繪畫的書籍。我有一本琳恩・博格・杭特（Lynn Bogue Hunt）所著的短篇幅圖文書《如何描繪鳥類》（How to Draw and Paint Birds，由華特・福斯特〔Walter Foster〕出版）。該書偏重示範，呈現出杭特女士風格優美的素描，但技法指導卻著墨不多，只有不言自明的「試著畫成這樣」。
經過好幾年鑽研練習，我慢慢學會各種訣竅與細節，越畫越好了。我學到鳥類的解剖構造，像是鳥喙基部羽毛向外生長的排列方式（頁22）、鳥尾基部的關節位置其實是比你想像的更加深入（頁37）、腹部兩側的羽毛在身體中線匯聚成一條凹溝（頁24）、鳥類伸展脖子的時候羽毛如何移動（頁7）等等。我也學到要把鳥兒身上最深的陰影畫在離身體邊緣有一段距離的地方，才能在二維的紙張上表現出立體感（頁90）；或者只畫出幾根羽毛的邊緣來暗示鳥羽的排列（頁35）等等。
大家常常問我是先對畫圖產生熱情，還是先對賞鳥感興趣？其實我一直都兩者兼備。對我來說畫圖和賞鳥密不可分，相輔相成，實在難以言喻。因為喜歡畫畫，所以賞鳥的時候會一邊思考要怎麼畫鳥身上的特徵，例如背部的曲線、張開嘴喙的方式、羽毛顏色與身形的關係。
另一方面，畫圖的時候我也會更仔細觀察鳥兒，提出疑問並尋找解答，如果單純賞鳥就不會考慮這些面向。畫圖可說是一種與鳥互動的途徑，讓我們更了解鳥類。光是「嘗試畫下某個東西」，就能改變你觀看世界的方式。說到這裡便帶出本書隱含的訊息，也是書中我最喜歡的部分：畫鳥帶來豐富的領悟，遠遠不只是表面上的「畫」「鳥」而已。
繪畫常常被誤解，藝術家以外的人容易只在意結果，覺得畫圖主要的目的是創作漂亮的作品。就像本書指出的，這個想法一方面會讓人在練習畫圖的時候備感壓力，因為從這個出發點來看，你大部分的畫作都是失敗品。另一方面，更嚴重的後果是會錯過繪畫更深層、更長期收穫：作畫過程得到的知識與體悟。
這本書表面上是在談如何描繪鳥類，但它實際上也是透過畫圖這個方法，引導你更深思熟慮鑽研鳥類。誠如勞斯在導讀中提到的，「每一張畫都是為下一張所做的練習⋯⋯我們應該把目標換成『學習觀察得更仔細，並記住所看到的事物』，在這個前提下每次畫圖都會成功達標。」
我真希望自己剛起步的時候就有這本書，書中全是我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。內容詳盡又周全，對有經驗的藝術家頗有助益。書中清楚直白的說明，以及鼓舞人心的字句，也會使初學者信心大增。不妨翻翻這本書，動筆畫幾張圖，仔細觀察，再讀更多內容。別擔心自己畫得好不好，有本書指導，我保證你會越畫越好。只要對鳥兒打開好奇心，享受隨之而來的歡欣悸動以及學習的成就感。
寫於麻薩諸塞州康科特鎮（Concord, Massachusetts）
〈譯序〉
江勻楷
我從小著迷於動植物，也熱愛繪畫，渴望把自己觀察到的蟲魚鳥獸畫得栩栩如生，記錄它們瑰麗的形態和有趣的行為。我沒受過正規藝術教育，獨自摸索的過程挫敗連連，但在大學時代受到許多師長與友人鼓勵，於是再度拿起畫筆描繪動植物。
基於諸多緣分，我在2017年也申請到科學繪圖學程（已經轉移至加州州立大學蒙特雷分校）進修，有幸和勞斯一樣接受安和珍妮兩位老師的指導。我們在學程的寫生課練習了本書提到的諸多速寫技巧，但對當時的我而言，最難突破的還是描繪動來動去的飛禽走獸。我曾經翻閱《勞斯的自然繪畫與筆記指南》，可惜那時經驗不足，難以體會其中精髓。要到了翻譯此書，才驚覺和勞斯相見恨晚。不只是畫鳥，描繪各種生物務必先理解其結構，熟悉各部位的形態和描繪訣竅，但更關鍵的是透過寫生和繪畫來觀察萬物，把作畫視為練習，而不是非得滿分不可的期末考卷。從學程畢業以來，我也漸漸體會到藝術創作不可能「完美」，但只要腳踏實地累積經驗，即使每次描繪的題材未必直接相關，依然會對觀察力和畫技大有助益。
一個偶然放晴的冬日，我決定暫時擱下此書的譯稿，拿出塵封已久的Komtrak活頁速寫本，連同回國後鮮少使用的速寫筆袋一起放進背包，這就去動物園寫生。

〈推薦序〉
美國著名鳥類學家 大衛‧艾倫‧希伯利（David Allen Sibley）
我畢生大部分的時間都在畫鳥，幾乎從學會握筆、大概是五歲左右就開始，一直畫到現在。鳥類向來就是我最喜歡的主題，牠們提供我一輩子既充滿挑戰又鼓舞人心的工作。
我的父親是鳥類學家，因此家裡從來不缺鳥類的專業知識，「如何畫鳥」倒是比較難獲得指導。我一直賞鳥，我去博物館檢視鳥類標本，也在鳥類繫放站工作。繫放進行時可以把鳥兒握在手上，我就盡可能地速寫牠。我研究其他藝術家的作品，我參加藝術課程，也閱讀繪畫的書籍。我有一本琳恩・博格・杭特（Lynn ...

●致謝
●推薦序—大衛‧艾倫‧希伯利

—CHAPTER1— 畫鳥的基本原則
畫鳥的樂趣
畫鳥的六個步驟
第一筆：掌握姿勢
身形比例
頭部的位置
轉折角度
形狀決定一切
森鶯繪製步驟
雀鵐繪製步驟

—CHAPTER2— 精通鳥類解剖構造
鳴禽的嘴喙
頭骨可動性
羽毛的分區與斑紋
頭部特徵繪製步驟
轉過頭來
頭形的轉折角度
身體上的羽毛
營造羽毛的質感
胸腹部的羽毛
胸腹部的羽毛斑紋
背部的羽毛
翅膀的聯動系統
張開翅膀
畫翅膀的訣竅
翅膀的比例
翅膀繪製步驟
鳥類學要點
簡單畫出翅膀的形態
尾巴的形狀和結構
尾巴的動態和透視縮短
大腿骨連到哪裡？
畫出重心平衡的鳥
認識鳥的腳爪
簡化鳥爪
腿部位置與角度
腿部細節
靈魂之窗
鳥羽的虹彩色澤

—CHAPTER3— 常見鳥類的特徵與繪製要領
關於猛禽
猛禽的構造
猛禽的體羽
遊隼繪製步驟（水彩）
描繪水禽
頭尾的轉折角度
雁鴨的細部特徵
雁鴨的頭部特徵
水禽的動態
棕硬尾鴨繪製步驟
描繪涉禽
涉禽的頭部比例
繪製步驟：濱鳥的明度練習
速寫好幫手：蜂鳥

—CHAPTER4— 畫出飛翔的鳥兒
飛行姿態的框架
不同角度的飛姿框架
翅膀的其他角度變化
畫出頂尖的翅尖
自製飛鳥模型
速寫飛翔中的小型鳥類
翅膀下的構造
繪製步驟：飛翔的渡鴉

—CHAPTER5— 戶外寫生
出門去畫畫
畫你所見，不要畫成圖鑑
野外工事
寫生的禪意
速寫動來動去的鳥兒
棲地中的鳥兒
畫下旅途中的新奇鳥類
記錄稀有鳥種

—CHAPTER6— 媒材與技法
精進畫技的關鍵
觀察光影
表面轉折與質感
運用相對空間
複合形狀
表現景深
我最喜歡的幾種畫具
速繪組合技法
攜帶式水彩調色盤
選擇畫紙
在有色畫紙上作畫
色彩理論錯了嗎？
重塑色輪
色鉛筆技法
色鉛筆繪製步驟：森鶯
混合媒材的繪製步驟：暗冠藍鴉
選擇水彩顏料
水彩技法
混合互補色
混合媒材的繪製步驟：歐洲椋鳥
運用參考素材

● 參考書目
● 鳥種插圖索引
● 英中鳥種名稱
● 關於作者
● 譯序──相見恨晚的繪畫技法書

●致謝
●推薦序—大衛‧艾倫‧希伯利

—CHAPTER1— 畫鳥的基本原則
畫鳥的樂趣
畫鳥的六個步驟
第一筆：掌握姿勢
身形比例
頭部的位置
轉折角度
形狀決定一切
森鶯繪製步驟
雀鵐繪製步驟

—CHAPTER2— 精通鳥類解剖構造
鳴禽的嘴喙
頭骨可動性
羽毛的分區與斑紋
頭部特徵繪製步驟
轉過頭來
頭形的轉折角度
身體上的羽毛
營造羽毛的質感
胸腹部的羽毛
胸腹部的羽毛斑紋
背部的羽毛
翅膀的聯動系統
張開翅膀
畫翅膀的訣竅
翅膀的比例
翅膀繪製步驟
鳥類學要點
簡單畫出翅膀的形態
尾巴的形狀和結構
尾巴...