望穿秋水：止微室談詩

▎截句的一種嶄新模式──讀葉莎《幻所幻截句》

時序邁進七月，宣告一年江山已去半璧。餘下的半截，倍感倉卒。昨日收到詩人趙思運自山東寄來的《詩人陸志韋研究及其詩作考證》。思運在網上說，志韋所有的詩作，我這書都收集齊全了。陸志韋是留學美國的心理學家。回國後專攻語言學。朱自清有這樣的話：「第一個有意實驗種種體制，想創新格律的（詩人）。」（見《中國新文學大系‧詩集》導言）。時維1936年。我要說的是，新詩對格律形式的追求，是新詩研究者老生常談的話題。而前人的研究恐怕較之我們更為深入到位。陸志韋對詩的語言如此說：「詩的美必須超乎尋常語言美之上，必經一番鍛鍊的工夫。」對音樂性如此說：「捨平仄而采抑揚」「押韻不是可怕是罪惡」。在新詩創作上，陸志韋無疑是個聰明人。他一直不曾迷失。

創作截句也是對詩歌形式的追求。可它背後的詩學理論極其薄弱。個人認為，堅持截句最大的理由不應放在學理上，而應在創作上。那是詩人在其創作追求上的一種喜好。把這種喜好分享出去，希望他人也愛上截句，如此而已。現時從學理上尋找對這種詩歌形式的支持，是底氣不足。如果沾上唐人絕句（截句）與律詩的關係，更為附會牽強。這較之我前面所引陸志韋的大有不如。1936年陸志韋推出《雜樣的五拍詩》，收錄了23首他對詩歌形式上的嘗試成果。五拍詩每首均六行。每行均五拍。這是一種兼有學理與實踐的嘗試。東坡在〈石鐘山記〉說：「古之人不余欺也」。信焉。

葉莎在截句上正是一個實踐者。理論辯之無益，文本成之有為。其詩集名為《幻所幻截句》，裁為四輯：邊境即中央，流水即高山，有知即無知，知此即知彼。這一連串名字都是我所喜愛的。也標明了詩歌的精神內蘊在哲思之上。詩人通過某些事物的描述，悟出某些存在的哲理。幻其所幻，真幻難分，萬物皆如此。其情況就如同莊周夢蝶與蝶夢莊周。此為全書之基調。但我要指出的是，葉莎在相當局限的條件底下，為截句創造出一種嶄新的寫作模式來。

四輯55首詩作中，出現「A即B」的詩題模式，佔了33首，都收錄在第一和第四輯裡。很明顯的，四行的內容則是對詩題的詮釋。這是葉莎為截句獨創出一種嶄新的寫作模式。詩句的詮釋，又出現兩種不同的書寫方法。一是全然的詮釋，一是先詮釋而後箋注。現擇五篇略為解說。

〈邊境即中央〉

被丟棄到邊境的思想
成為荒涼的中央
孤寂和孤寂互相摩擦
野草和蟲子將瞳孔占滿

首兩句解釋了為何邊境即中央。那指的是一個人的思想。邊緣思想如果在現實中無人和應，即會逐漸收攏，最終成為個人的中心思想。詩人細致思考，指出存在的某一狀況。末兩句添加箋注。如此那人只剩下孤寂，而這種孤寂極其嚴重，他眼中只看到代表執著的野草和附在其中的蟲豸。

〈深井即昨日〉

深井中幾聲蛙鳴
撞過來撞過去
躲在近處聽，黑一一破碎
那些生之昨日、昨日的昨日

媒介是蛙聲。詩人坐在井床上，黑夜降臨，思考遠逝的日子。深井在黑夜中，是一個無盡空間。詩人對昨日茫然，可以憑藉的惟有蛙聲。深井在詩中經詩人的述說成了意象。深井又令人想及「投井」一事。那是劍指未來。相對於「昨日的昨日」，時間在短短的篇幅裡，遂有了無窮的擴張。四句完整地詮釋了昨日的意義，那即一口晦暗的深井。

〈遙望即思量〉

紅磚不知堆疊已被推疊
野草不識春風已被春風
我坐在檐下聽雨
雨不識我，我不識雨

東漢王粲〈登樓賦〉有「登茲樓以四望兮，聊暇日以銷憂」。詩人登高望遠而心有懷抱，實為常情。此詩推陳出新，如此書寫，精采絕倫。首兩句寫物，末兩句寫我。往往使人產生「物我兩忘」的誤讀。詩的真意卻在「不以物喜，不以己悲」。首句寫登高，次句寫時節，三句寫天氣，末句寫我。完整地詮釋了登高自傷之意。末句悲愴，是一種與世隔絕，時宜不合的窮途之悲。

〈蟬聲即孤魂〉

從這牆穿越那牆
種種障礙不過虛設
坐著已是蟬聲
獨自荒蕪獨自夏

首二句詮釋了詩題，土牆阻隔不了夏日蟬聒。既阻隔不了，聲
音則猶如在空曠中迴蕩。那是為孤魂的現身鋪路。末二句作出箋
注，詩人眼裡有如此破敗的夏日風光，乃頓覺形體消失，空間惟聲
音佔領。寥寥幾筆，寫絕了蒼凉孤寂。

〈虛假即真實〉

水裡的鳥，正猶豫要不要飛
岸邊的青草已在拍翅
你眼裡所見的真實盡是虛假
我說懊悔其實是不沒不悔。

詩寫一種真假難分的世相。從所見落筆。水泊中的鳥想飛而草已因風而動，那是真實的風景嗎？因為那是倒影。其真相讓詩人疑惑著。因而有了第三句的白描。末句想及一生中懊悔的事，而此時詩人悟了，逝去如倒影，有何懊悔可言！詩點到為止。大陸詩人楊瑾主張「詩到意為止」。看來移用於僅有四行以內的截句，適合不過。

近日，臺灣詩壇忽爾刮起截句旋風。秀威出版社去年一次推出十餘本截句詩集。據聞今年再接再礪，會推出第二輯的截句詩叢。這實為震驚詩壇之事。這兩次截句旋風，葉莎均參與其中。可見她於截句的偏好。並以其強大的文本為這種詩體立下圖騰之柱！這較之窮究學理而墮於泥塗之士，實更勝一籌！

▎截句的一種嶄新模式──讀葉莎《幻所幻截句》

時序邁進七月，宣告一年江山已去半璧。餘下的半截，倍感倉卒。昨日收到詩人趙思運自山東寄來的《詩人陸志韋研究及其詩作考證》。思運在網上說，志韋所有的詩作，我這書都收集齊全了。陸志韋是留學美國的心理學家。回國後專攻語言學。朱自清有這樣的話：「第一個有意實驗種種體制，想創新格律的（詩人）。」（見《中國新文學大系‧詩集》導言）。時維1936年。我要說的是，新詩對格律形式的追求，是新詩研究者老生常談的話題。而前人的研究恐怕較之我們更為深入到位。陸志韋對詩的語言如此說：...

【序甲】甘党男児甲府詩/余境熹

遊日本，正逢甲府開府五百週年。因甘党男児Sweet&Bitter前往表演，我也自東京出發，驅車到山梨縣採風。演出場地是甲府駅北口廣場，場上豎立著武田信虎（TAKEDA Nobutora, 1494-1574）像。若是提到其子武田信玄（TAKEDA Shingen, 1521-73），甲斐之虎，風林火山，即使是外國客旅，只要稍稍接觸過日本戰國史，玩過《信長之野望》（Nobunaga’s Ambition），也必然聽過這大名，絕不會陌生。

陌生的反而是我， 人在異地， 言語不通， 我跟增子陸人（MASHIKO Rikuto）拍照時，說他在舞台上rap得精彩，一開始倒令他誤會rap為love，還是要靠手機的翻譯程式協助轉換。粉絲拿《偶像星願》（IDOLiSH7）的主要角色比附甘党男児成員，增子陸人獲認證為「壓倒的三月」，意思是他予人的感覺完全就是和
泉三月（IZUMI Mitsuki）。《偶像星願》我挺熟的，因此很快便掌握了增子陸人――りっくん的可愛屬性，情況猶如秀實以濟慈（John Keats, 1795-1821）的「花」與「洞穴」駢比江沉的「月」和「城」，以覃子豪（覃基，1912-63）類推紫凌兒從內陸到遇海的心靈衝擊，以休斯（Ted Hughes, 1930-98）觀照李藏壁，以洛厄爾（Amy Lowell, 1874-1925）〈秋霧〉（"Autumn Haze"）籠罩洪郁芬俳句。讀者可以「望穿」初識的對象，靠的是中介者「秋水」連
綿的接引。

接引出入，有時是梭行於虛假與真實，如葉莎；有時是遊走於意表與意內，如云影。世相紛紜，詩心萬千，秀實「秋水」，試圖「望穿」。從同樣擁有一雙秋水之眼的白馬光稀（HAKUBA Mitsuki）處，我則是得知了甘党男児遠征甲府之事。據白馬光稀的推特貼文，這是組合的「初県外ライブ」，首次離開東京都獻
技。有趣的是，白馬光稀出身山梨，「初縣外」同時也是「歸省」――「邊境即中央」，這是葉莎的詩題；「一半的故鄉與此鄉」，這是洪郁芬的俳語。粉絲說白馬光稀像二階堂大和（NIKAIDO Yamato），我覺得值得商榷。但東京和山梨適好構成不同的「二階」，縣外和歸省倒又糅合而「大和」，參看秀實「第三者」的言說，不知能否摩擦出更多詩意？

詩意有時需要機智，甘党男児的そうかりゅうじ（SOUKA Ryuji）是代表。他反應敏捷，三言兩語即帶動氣氛，如秀實論說中俳句的「切れ」，或阿桃歌「1／2／3／詩」轉折的驚喜。秀實謂華文俳句當省去標題，追求意境在言外，但宜保留「季語」，原因是：「這好比垂釣時的魚絲與魚鈎沉於茫茫煙水中，而水面卻
浮蕩著一個顏色鮮艷的『魚漂』。讀者可從魚漂的飄動而判斷魚的上釣」，充分肯定季語具「標誌性」用途。そうかりゅうじ亦是團隊中鮮艷的存在，其高音令人讚賞，我在新宿Blaze初聽現場便難忘，恰如秀實形容的「上釣」。在甲府，そうかりゅうじ教我的拍照動作巧妙地幫我擋住了雙下巴，讓我的臉彷彿也有了俳句的「留白」、「簡約」。

簡約有點到即止的妙處，而恰當的延長也能帶來淋漓盡致的享受，好比《偶像星願》百（Momo）的短髮和千（Yuki）的長髮，各有其不可取代的風姿。以唐詩為例，白居易（772-846）〈長恨歌〉、李商隱（約813－約858）〈馬嵬〉雖云篇幅迥異，而秀實皆稱許不已。至於現代詩，就「長」的部分言，秀實曾舉出向明寫含羞草之作，說向明若是早早收結詩篇，則無以在觀照客體的植物後回視自身，詩的思想性也就局限而難登頂峰；秀實也肯定阿桃歌單句長行的書寫，認為其有助建構詩的四維度空間。我想到甘党男児在每次表演及合照時間結束後，成員均由隊長榊颯馬（SAKAKI Souma）率領向支持者道謝，鄭重的尾聲讓我更增對這支謙遜團隊的好感。

好感的持續，許多時需要靠注入變化。「生命在於運動」，五百年的甲府與時並進，適好說明此點。表演者矢島正法（YAJIMA Masanori）在推特貼出一組照片，記錄自己二十多年來的外貌改變，可愛和帥氣路線各擁亮點；近日粉絲將他比喻為《偶像星願》的六彌凪（ROKUYA Nagi），他主動回應，把配對改成九條天（KUJO Tenn），產生不一樣聯想；假設來世做動物，他說要變身白鼬……凡此種種，都讓「變」的話題和矢島正法緊緊聯在一起。詩的任務也在於變，變的首要項目是化語文為藝術。秀實說：「語文是尋求詞語客觀的準確，並抵達於目標（意）。詩歌語言（藝術）即是豎立主觀的準確，並把真相呈現出來。」「矢」志不移、「島」非流動、「正」居於常、「法」一而固，然唯有跳出語文客觀的準確，「詩」才能與「非詩」判別開來。魚目混珠，逃不過秀實「望穿」詩質的「秋水」。

秋水共長天一色，那麼詩人的道德情操要和作品表現一致嗎？小林聖矢（KOBAYASHI Seiya）出演舞台劇《CHAIN～因縁の連鎖～》，宣傳照的風格和他本人存著180度差異，這就如秀實所說：「作品歸作品，詩人歸詩人。」小林聖矢忠於戲台上的角色，即近似「詩人創作時，內心並不存有道德和非道德的想法，他處於一個忠誠的思想狀態」，李藏壁寫烏頭魚也是一例。小林聖矢說要為角色鍛鍊腹肌，如果真成為宣傳照的樣子，那確實是將其引領到新境界了。秀實對詩的期許更高，他說：「詩歌本身有其獨立的藝術價值，而這些藝術價值將會引領人類的精神文明抵達一個更高的層次，超越道德的局限。」

局限一詞對元氣滿滿的安達未來（ADACHI Mirai）來說，只是用來打破的。他高大健碩，肌肉線條出眾，舞蹈有力，在甲府駅北口廣場的台上、台下使盡渾身解數，竟多少讓我聯想到著名的「武田二十四將」。這種硬實力，秀實《望穿秋水》亦從來不缺，諸如「第三者」的論說、余光中手稿年代考據、華文俳句各形式孰優孰劣、截句的理論和動機缺陷等，盡皆闡釋透闢，顯示出作者詩歌肌肉的發達，對微觀、宏觀的種種議題都有精準的掌握。屹立的詩論，屹立的大招牌安達未來，屹立的甲府城。

甲府城之行，同屬甘党男児Sweet&Bitter的廣瀨海人（HIROSE Kaito）和猪狩達也（IKARI Tatsuya）未克出席，彷若韶關少了惠喬、現代田園詩少了施維。朋友えむ除了推高音超有力量的石塚利彥（ISHIZUKA Toshihiko）外，也很喜歡廣瀨海人，後來介紹我在澀谷初次見到後者，可惜我沒足夠時間跟他合照，只好等待再會。秀實筆下也有對未來的期許，他盼望李藏壁續登高堦，盼望人們來研究馬覺長詩，盼望優秀的文本取代徒傷和氣的爭執，而讀者大可盼望秀實在《為詩一辯》《畫龍逐鹿》《望穿秋水》後，再推出「止微室談詩」的第四、第五等部；至於我，我盼望有心人閱讀秀實的各篇詩論，為此豐碩的成果整理出體系，這當是極具價值的。

價值幾何呢？有人這樣問耶路撒冷，我也問古城甲府。往甲府後，身是客的我方知當地不止有武田神社和武田氏館跡歷史館――山梨縣立博物館正展出「甲州屋忠右衛門之冒險」，文學館開館三十年，芥川龍之介（AKUTAGAWA Ryūnosuke, 1892-1927）〈水虎晚歸之圖〉長懸其內，而飯田蛇笏（IIDA Dakotsu, 1885-1962）、樋口一葉（HIGUCHI Ichiyō, 1872-96）也現身近代人物館，當地人文資源堪稱無價。安達未來還提醒，甲府市有所成立百週年的動物園，
秀實要是逛一圈，不知會否吟出「孤寂如小熊貓」來？同樣地，到新宿、到甲府現場，我方知甘党男児Sweet&Bitter的真人比網上片段更加厲害，大開眼界；相識是緣份，拿起秀實這本《望穿秋水》的朋友，也一定要深入其中，不宜徘徊寶山之外，空手歸去。

歸去東京，我收穫滿滿，別有意會。讀《望穿秋水》，諸君亦何妨自有所得。秀實欣賞吳衛峰俳句：「爬格子／發情的貓走過」。秀實養貓，且「孤寂如貓」；我不養貓，邊「爬格子」邊聽〈NEKO CAKE!〉，尚能「發」掘出《望穿秋水》的「情」趣，何況是比我更感性具足的讀者們呢？

讀者們問境熹：秀實望穿秋水，等你一篇小序，你給一篇遊記、人物談，是不是跑題了呢？答曰：「詩人路雅以文字作連環相扣，其意即在『存乎一心』也。只要有了真相，世相萬物莫不周而復始。」萬物即一，這是秀實傳授予我的。俗世之交得在詩歌情緣之下，俗套之序得在詩心相契之下。與秀實大笑出門，復遊日本去！

二零二零年一月十一日　香港

【序甲】甘党男児甲府詩/余境熹

遊日本，正逢甲府開府五百週年。因甘党男児Sweet&Bitter前往表演，我也自東京出發，驅車到山梨縣採風。演出場地是甲府駅北口廣場，場上豎立著武田信虎（TAKEDA Nobutora, 1494-1574）像。若是提到其子武田信玄（TAKEDA Shingen, 1521-73），甲斐之虎，風林火山，即使是外國客旅，只要稍稍接觸過日本戰國史，玩過《信長之野望》（Nobunaga’s Ambition），也必然聽過這大名，絕不會陌生。

陌生的反而是我， 人在異地， 言語不通， 我跟增子陸人（MASHIKO Rikuto）拍照時，說他在舞台上rap得精彩，一開始倒令他...

【序甲】甘党男児甲府詩/余境熹
【序乙】正在觀書乙夜時/余境熹

【臺灣篇】
截句的一種嶄新模式―讀葉莎《幻所幻截句》
余光中的一份手稿
高雄訪余光中及其餘
回首那狼煙―讀向明第三本詩集《狼煙》
華文俳句的藝術性―讀《華文俳句選：吟咏當下的美學》
望穿秋水―讀洪郁芬秋日俳句三首

【大陸篇】
主觀的準確―紫凌兒對一張桌子的述說
浮沉的文字：詩歌與海洋―讀紫凌兒組詩〈致大海〉
阿桃歌微詩略議
韶城明月惠喬詩

【港澳篇】
馬覺與他的長詩
筆劃如筏，即詩能普渡―略談施維之田園詩歌
江沉十九首
香港詩壇的休斯―談李藏璧幾首動物詩
敘事的述說手法―談2017年澳門文學獎新詩組得獎作品
未有不一者也―路雅《隨緣詩畫集》中的題畫詩
不驚醒世相―談云影詩歌的結構與意蘊

【附錄】
抵抗世俗：秀實專訪

【序甲】甘党男児甲府詩/余境熹
【序乙】正在觀書乙夜時/余境熹

【臺灣篇】
截句的一種嶄新模式―讀葉莎《幻所幻截句》
余光中的一份手稿
高雄訪余光中及其餘
回首那狼煙―讀向明第三本詩集《狼煙》
華文俳句的藝術性―讀《華文俳句選：吟咏當下的美學》
望穿秋水―讀洪郁芬秋日俳句三首

【大陸篇】
主觀的準確―紫凌兒對一張桌子的述說
浮沉的文字：詩歌與海洋―讀紫凌兒組詩〈致大海〉
阿桃歌微詩略議
韶城明月惠喬詩

【港澳篇】
馬覺與他的長詩
筆劃如筏，即詩能普渡―略談施維之田園詩歌
江沉十九首
香港詩壇的休斯―談李藏璧幾首動物詩
敘事...